据说MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)的起源可以追溯到江户时代后期。
大约在1920年，两种丝绸面料融合在一起：一种是用纯正靛蓝染色的锦缎“村山紬”，另一种是用双茧制成的丝绸“砂川紬”。融合后的面料形成了MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)，并成为当地的主要生产面料。其卓越的品质和耐用性备受赞誉，并被东京都政府指定为非物质文化遗产。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  应为采用一次技术或工艺织造的锉织物。
  (1) 使用色织平织材质。
  (2) 擦拭线应用于经线及纬线。
  (3) 将经线的擦痕和横线的擦痕通过手工操作进行图案匹配，编织出擦痕图案。

   

  2擦拭线的染色方法为“板结”。

   

  原材料

  使用生丝。

• 工作情景

  工作情景

  MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)的一大特色是其独特的板夹染色技法。从在板上刻出凹槽，到缠绕和排列丝线，这项技艺精湛、需要丰富经验和专业知识的工艺，最终呈现出复杂而精致的伊卡特图案。

  工序1:碎白点花纹板制作

  板结注入染色中使用的碎白点花纹板，根据碎白点花纹线的花纹不同而需要，花纹越大就需要相应的张数，但一般横经加起来一个花纹使用150张左右。以木板图案为基础，在碎白点花纹板上雕刻凹槽。重叠系紧的话，只在山谷部分注入染料，山的部分不会被染色而残留。碎白点花纹板的原料是树龄70年~100年以上的巨型水目樱花。

  

  工序2:精炼加工

  改善原材料生丝的光泽和手感。一边用锅煮，一边充分搅拌，去除杂质。好好清洗干燥的话，就能做成柔软有光泽的丝绸。

  工序3:底染

  地线用血红素等植物染料染色。为了使颜色不均匀地显色，并且使颜色变深，在染料中浸泡很长时间后水洗。

  工程4： 整経

  备齐经线、纬线。横线根据花纹的大小，线的长度也不同，所以根据花纹整理成必要的长度和根数。

  步骤5:上卷和装板

  是板结染色的前工序。经线是在一片一片的碎白点花纹板上缠上线。为了不留空隙，还有线不重叠，以一定的宽度缠绕。卷好的板边夹着夹板边堆放。横线以相互交错夹在板与板之间的形式平放。为了染得漂亮，关键是如何将线平铺。

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  步骤6:板结染色

  将经线、纬线都用碎白点花纹板堆积起来的板子用螺栓10~15t/m2的压力拧紧，将其横放在叫做“舟”的水池中，使染料容易渗透，为了防止染色不均，要用舀子浇热水。

  

  步骤7:磨花

  板结注入染色法只染一种颜色。根据设计的不同局部需要不同颜色时，使用“磨印”技术。将染好的碎白点花纹线以束状拉长，各处用绳子绑住，可防止碎白点花纹线破损。在竹子和木制的刮刀的前端放入染料液，在两把刮刀之间夹上线束，揉入颜色。

  

  步骤8:机械装料

  进行染色的碎白点花纹线的花纹的组装。分为捡出、做头、分头、间隔、穿刺、卷起等很多工序。即使一根线弄错了也会发生花纹走样，所以花纹搭配正是和线的斗争。将横向排列的花纹好好搭配也很重要。

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  工程9： 製織

  将经碎白点花纹线与纬碎白点花纹线一根一根正确搭配，编织出精致的碎白点花纹线。熟练者完成一件合奏需要1周~10天左右。织好的织物，最后进行严格的品质检查。

  

   

   

• 特写

  特写

  独特板结染色的精致碎白点花织物

  “村山大岛紬”是一种丝绸面料，它由江户时代发展起来的靛蓝染色棉布“村山絵紬”和丝绸面料“ MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee) ”演变而来。随着时间的推移，它进一步发展成为一种经纬交织的扎染丝绸面料。板夹染色技术使得经纬扎染线能够分别巧妙地染色，从而织造出精美绝伦的面料。

   

  在传统的碎白点花纹布上增添了考究的丝绸质感

  伊卡特图案体现了日本的精神。经纬线的微妙错位赋予几何图案以人性的温暖，而简洁的手工质感则营造出一种宁静祥和之感。采用生丝的MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)不仅融合了这种民间艺术风格，更赋予其光泽和精致感。其最显著的特点是使用伊卡特板进行板夹染色。根据设计，在由水目樱木制成的伊卡特板上雕刻出凹槽，将丝线放置在凹槽之间并堆叠起来，然后用螺栓固定，最后倒入染料。凹槽的凸起部分保持未染色状态，只有凹陷部分被染色。完成的伊卡特丝线需要根据设计重新排列。整个制作过程的每一步都体现了精湛的手工技艺。

  

  碎白点花纹很漂亮。还制作有细小龟甲图案的男式服装

  用经验和直觉磨练技术。

  据说MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)的产量高峰期在1933年至1934年左右。大约就在那时，福雄原田开始正式在织造厂工作。作为第三代传人，原田先生从小就生活在MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)的氛围中，因为当时他的工作室和家就在同一栋楼里。他14岁就开始了他的织造生涯，但那段时间非常忙碌，他从清晨一直工作到深夜。“我们早上工作，早餐前还要完成一些工作。前一天晚上在染缸里洗涤染色的布料，第二天早上要拿到河里清洗，但冬天河水会结冰。我们得一边破冰一边工作。”这是一个经验和直觉至关重要的工匠世界。由于采用板夹染色工艺，肉眼根本无法检查染色效果。 “根据夹持方式的不同，一些不该染色的布料部分也会被染色。一旦夹持松开，就无法挽回，所以确实很困难。” 因为这需要耐心和努力，所以当成品与预期完全一致时，会感到无比欣喜。

  

  板结加工是用舀子浇上约100°C的染料来防止染色不均

  新产品的开发

  在鼎盛时期，只要有女性居住的房子，深夜都能听到织布的声音。MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)通过努力革新色彩和图案，克服了战后动荡的局面，并在1975年被指定为国家传统工艺品后，需求量激增，达到了第二个高峰。“无论我们生产多少，库存都会立刻售罄。当时的情况是，我们生产的每一件产品都能卖光。”然而，当销量有所下降时，织工的技艺才真正受到考验。“一旦产品普及开来，人们对更高品质的产品就会有需求。我们不能再卖同样的东西了，所以必须想办法开发新产品。”在此之前，固定图案等实心图案是主流，但从那时起，散落图案和镂空图案开始出现。“这需要更复杂的技术，例如在不遮盖镂空区域的情况下进行染色。当那些我认为在村山不可能实现的图案被成功创造出来，并在展览中获得认可时，我真的很高兴，”原田说道。正是在这段时期，人们尝试使用当地种植的狭山茶制成的染料来改变织物的底色。

  

  据说用于一个图案的碎白点花纹板大约有150块

  为了不让传统的灯熄灭

  近年来，穿着和服的人数明显减少，这令人惋惜。但正因如此，人们才更加关注高品质、精良的产品。村山大岛紬体现了产地“传承传统之火，因为并非人人都能做到”的愿望，这种情怀倾注于每一根丝线之中。生产者们也需要努力让消费者认可其产品的价值。原田先生的第四代传人MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)表示：“今后，我们将专注于享受制作过程，用心传承传统，不再过分追求利润。” 从无到有创造的喜悦始终如一。

  

  一直使用到昭和40年代的手织机

  工匠简介

  原田福夫​

  出生于1919年。
  “伊卡特图案略微错位，表明它是手工制作的，而且它轻巧耐用，这正是MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)如此吸引人的原因，”她说。

  

  花絮

  富有创意地开发新商品

  和服的图案会随着时代而变化。MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)丝也随着时间的推移而不断演变，发展出各种颜色和图案。大约在1937年，丝网印刷技术的普及带来了许多前所未有的新颜色，极大地拓展了和服的表达范围。随后，大约在1985年，致力于开发新产品的MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)产区启动了一项大胆的计划：将紬丝与纱笼（印花棉布）相结合。最终呈现出织造与染色工艺的完美融合。图中这件作品将“第二代古信”制作的纱笼小纹和服与用狭山茶染色的线织成的村山大岛MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)丝相结合。精美的成品充分展现了每种面料的优点，凸显了它们各自的独特魅力。即使您不常穿和服，看到如此精美的作品，或许也会忍不住想要试穿一番！

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    更纱小门和村MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)