据说OBORI SOMA Yaki (Pottery)最早产于江户时代初期（1690 年）。当时统治该地区的相马藩保护并扶持了制陶业，到江户时代末期，相马烧已成为东北地区最大的制陶产区，拥有 100 多个窑址。
明治时期，随着部分制陶者转行，陶窑数量逐渐减少。目前，仅剩24座陶窑仍在生产陶器。这些陶窑在传承300年制陶传统的同时，也在努力创造面向21世纪的新产品。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1成形是指通过辘轳成形、挤压成形或者手捻成形。

   

  2给坯料做花纹时，应按“铆钉”、“抹泥”、“海面”、“压菊”、“拔花”、“双层”、梳子、插枝、倒角、“涂猴”、贴花、飞花、布纹或开线。

   

  3釉挂是浸挂、流挂或涂挂。于此情形，釉药为“青瓷釉”、“白流釉”、“灰釉”或者“糖釉”。

   

  4上色时，应手绘。

   

  原材料

  1使用的陶土必须具有大堀粘土、鹿岛粘土或者与其同等的材质。

  2青瓷釉使用的陶石，应具有砥山石或与之同等的材质。

• 工作情景

  工作情景

  让我们一起来了解一下OBORI SOMA Yaki (Pottery)的主要生产过程。

  工程1： 成形

  在陶器制作过程中，最重要的环节是成型。OBORI SOMA Yaki (Pottery)主要使用陶轮进行成型。

  

  步骤2:精加工 (刮削)

  将生渴的成型品根据产品进行高台削、外削、飞刨等装饰。

  

  步骤3:布料加色

  根据其表现方法，有在半干时进行的拔花、涂泥、压菊，还有在完全干燥的状态下进行的雕刻等。

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  工程4： 乾燥

  生制品急剧干燥的话，干燥收缩时会产生龟裂或变形，所以最初阴干后再晒干。

  

  工序5:素烧

  将完全干燥的作品放入窑中，以900度到950度烧制。

  

  步骤6:画稿

  在有吸水性的素烧的表面，用叫做吴须的含有铁分的绘画工具，用笔描绘跑驹、山水、松竹梅等的画。

  

  工序7:上釉 (上药)

  用浸泡、旋转、流动等方法浇上“釉药”。

  

  工程8： 本焼き

  将上釉完成的作品放入窑中，以1250度到1300度进行正式烧制。

  

  步骤9:上色

  正式烧制结束的产品，有直接销售的和上彩的。

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  步骤10:压痕

  为了清楚地看到成品的“裂纹”，将墨汁揉入并用布擦拭，即为成品。

  

   

• 特写

  特写

  陶器上飞舞的棋子充满跃动感的工匠技艺

  OBORI SOMA Yaki (Pottery)拥有超过300年的历史和传统，可以追溯到1690年，当时在阿武隈山脚下偏僻的窑村大堀，窑炉开始冒出缕缕炊烟。我们采访了名月窑的长桥昭夫，了解了传统风格和最新的发展。

   

  奔驰的马和裂痕的手法

  福岛县双叶郡浪江町大堀地区坐落在阿武隈山脉脚下。高濑川蜿蜒流经阿武隈山脉OBORI SOMA Yaki (Pottery)就诞生于元禄时代。作为相马藩的特产，OBORI SOMA Yaki (Pottery)历经岁月洗礼，逐渐形成了“奔马”和“青花瓷裂纹”等代表性图案。近年来，虽然也出现了一些突破传统束缚的新作品，但长桥先生仍希望更加忠于传统。
  骏马奔腾的形象，被称为“马驹”，几乎出现在所有陶器上。人们为何开始描绘这匹骏马呢？关于它的起源，流传着几个传说。其中一个传说与相马野马追有关，这是一个至今仍代表相马地区的节日，人们会在节日中骑马争夺神圣的旗帜，场面壮观。这匹供奉着妙显神的骏马，真正体现了镰仓武士的威严。长桥在描绘奔马时笔触迅捷，最后的墨色渲染更增添了动感。相马烧的另一种技法是“青皮纹”，这种技法使裂纹在陶器表面形成网状图案。“你真的需要这个，”长桥说着，递给一位顾客一张画着骏马的纸。

  

  “跑驹”

  速度技巧

  他们转动陶轮的速度令人惊叹。在他父亲那一代，为了满足美国市场的需求，他们不得不大量生产啤酒杯和咖啡杯出口。在大堀，甚至有工匠一天能制作500个茶杯。批量生产成了工匠们的一项技能。“论工作速度，大堀的陶工是日本最棒的，”长桥先生说道。石头自有其“意志”，所以你只能凭感觉去掌握。正是这种速度感，赋予了OBORI SOMA Yaki (Pottery)庄严而独特的魅力。

  传统与新设计的结合

  “传统器物真正体现的是实用性，”长桥先生一边说着，一边拿起一只双层壁茶杯，这是OBORI SOMA Yaki (Pottery)的又一特色。这种茶杯由两个略有不同的茶杯同时烧制而成，双层壁设计不仅能更长时间地保温，而且即使盛满热水也能牢牢握住。正是这种理念，促使他们创造出一种全新的、实用的日常用品：纳豆碗。当然，碗身饰有“奔马”和“蓝裂纹”图案，彰显着OBORI SOMA Yaki (Pottery)风格。这款纳豆碗的手柄设计方便左手握持，既能保持稳定，又能让您用力揉捏纳豆。碗底设有凹槽，还可以用来OBORI SOMA Yaki (Pottery)，致力于打造深受人们喜爱的日常餐具。

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    纳豆盆

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    “二重烤”

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    绘制雄伟的“跑驹”

  由信赖感结成的关系

  近年来，长桥先生还致力于在各都道府县的传统工艺活动中介绍传统技术。在会场进行实际演示的同时，通过陶器与客人直接交流，实际接触土壤，拿起器具，扩大制作的乐趣。在那里，从对陶瓷器感兴趣的大人到小孩子，都有各种各样的邂逅。明月窑也开设了陶瓷教室，珍惜每一次相遇。“这些活动也是传统工艺的重要工作之一，不是吗?”Nagahashi说。的确，长桥先生很会说话，如果用传达了他深厚感情的器皿围坐餐桌的话，早晚的餐桌也会变得丰富起来，搅拌的纳豆似乎会增添快乐的力量。

  

  明月窑

  工匠简介

  长桥明孝

  17 岁时，他接管了自父辈以来就一直由家族经营的“名月窑”，目前担任OBORI SOMA Yaki (Pottery)合作社理事长，为社区发展做出贡献。

  

  花絮

  易于使用的卓越设计

  「纳豆钵」
  还有同样优秀的「纳豆钵」。那位北大路鲁山人也记载着揉纳豆的真谛“纳豆拉得越好越好吃，不要偷懒，要尽量反复揉。”。“纳豆钵”为了不让里面的东西飞出来，容器上有手柄，使身体适当膨胀，可以用力精炼。右撇子用左手柄，左撇子用右手柄。像这样提炼纳豆的样子也有模子，按照鲁山人的教导，可以拿出线来提炼。原本，在这个大堀有正月1日吃自家制纳豆的习惯，所以窑户开始制作自家用的纳豆。源于风俗的优秀设计。作为揉纳豆的日用品怎么样?

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    带硬口的“纳豆钵”。就这样请到餐桌前