笠间烧据说起源于江户时代中期，当时来自博多（现在的笠间）的工匠在来自信乐烧的陶工的指导下烧制窑炉。直到明治时代，由于藩制的废除，笠间藩不复存在，笠间窑一直受到藩的保护和鼓励。
笠间烧从 1949 年笠窑诞生到 20 世纪 50 年代左右，烧制了许多厨房用具，如瓶子和滑碗，但烧制的产品种类逐渐发生了变化，现在主要烧制餐具和其他餐具、花瓶和塑像。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1成形是指通过辘轳成形、起模成形或者手捻成形。

   

  2、在坯料上做花纹的，应当有彩妆、勾眼、雕花、飞花、刻花或者粘贴。

   

  3绘制底稿时，应当采用线描花纹、模糊、涂色或者彩绘。于此情形，颜料应为“吴须颜料”、“铁颜料”、“糖果颜料”或“铜颜料”。

   

  (4) 釉挂是浸挂、流挂、驳挂、筒挂、栉挂或刮落。于此情形，釉药应当为“柿釉”、“并白釉”、“黑釉”、“绿釉”、“青地釉”、“饴釉”、“糠白釉”、“海参釉”或者“伊藤釉”。

   

  原材料

  使用的陶土应当具有“笠间粘土”、“蛙眼粘土”或者与其同等的材质。

• 工作情景

  工作情景

  笠间烧。本文将介绍笠间烧过程。

  步骤1:原土开采

  挖出埋藏在山田地下的粘土。使用笠间粘土、蛙眼粘土、高萩蛙眼粘土、北茨城软质粘土等。

  工程2:石川工程 (粘土制作)

  将挖出的粘土在野外露天放置一段时间，与水混合，做成研磨状制作粘土。有利用水簸箕制作粘土，利用圆筒铣刀和压滤机制作粘土。

  工序3:菊花揉搓工序

  像菊花的花瓣一样用手揉，排出空气，使水分均匀。

  工序4:成形工序 (成形)

  可使用辘轳成形(技法1.切工2.玉工3.拼接4.接缝)、起模成形(技法1.成型方法2.成型方法)和手工扭曲成形(技法1.扭曲2.绳子制作3.木板制作)。通过这些方法，可以做出各种形状。

  工序5:坯件装饰工序

  通过上泥、开孔、雕刻、飞刨、堆叠、纹样(印花，粘贴)等方法对面料进行加工。

  工序6:干燥工序

  通过单干，为了不产生变形和龟裂，平均干燥。有背阴干燥、日晒干燥、热风干燥 (人工) 。

  工序7:素烧工序

  将干燥良好的产品放入窑中约10小时到15小时，在700度到800度的温度下容易上釉，为了容易处理而进行素烧。

  工序8:底绘工序

  在素烧的产品上，在笔等上涂上颜料、釉药，画上画稿。另外还有在半干的时候将化妆土弄成泥状涂在表面，另外在素面上用金属板等刮掉描绘花纹，贴上花纹的制法。也有在烤好的产品上加上彩绘，以800度烤制的装饰。

  工序9:施釉工序 (施釉)

  在素烧的产品上施釉(黑釉、白垫釉、灰釉、乳白釉等)。有浸挂式、流水挂式、挂挂挂式、筒挂式、梳挂式、剪挂式等，几乎都是手工操作。

  工序10:烘烤工序

  将施了釉的半成品放入龙窑、煤气窑、电气窑、煤油窑等，大约20个小时，以1250度到1300度的温度进行本烧。

  工序11:精加工、检验工序

  将窑烧过的产品一个一个地平滑地完成底部，检查是否有裂纹等，通过检查的东西就是成品。

• 特写

  特写

  笠间烧传统与自由精神的和谐融合。

  笠间烧拥有可追溯至江户时代安永年间（1772-1781年）的悠久传统。传承下来的不仅是技艺，还有对陶土的深深敬意、孜孜不倦的研究精神以及创作的乐趣。他们主要使用红棕色陶土，至今仍生产出独具特色、温暖宜人的产品。

   

  传统，以及以此为基础的自由豁达的空气

  在江户时代的安永年间，箱田村（今笠间）的久野半右卫门在信乐陶工长右卫门的指导下开始制作陶器。他的儿媳世兵卫接管了半右卫门建造的窑炉，并与左卫门的弟弟吉三郎一起建造了窑炉，创造出了流传至今的优秀陶器。这就是笠间烧的起源。从那时起，200 多年的传统和历史从师傅传给徒弟，从父母传给子女。笠间烧令人惊讶的是，这里几乎没有繁文缛节或刻板的规章制度。这种自由精神使传统得以延续，不断产生出充满个性的新作品，许多年轻陶艺家也活跃在这个行业中。笠间烧陶瓷艺术界不乏后继者。我们采访了其中一位年轻陶艺家 Akio Nukaga。

  

  拥有作品之一的额贺章夫先生

  对使用的顾客的体贴

  当我听说这里的气氛自由而充满活力，而且有许多年轻的陶艺家时，我的脑海中浮现出一个艺术家般的陶艺家的形象，他具有强烈的创造力。然而，当我见到 Nukaga 先生时，这种成见被打破了。我的目标是创造出具有良好氛围的作品，让顾客使用起来得心应手。不仅要有很好的艺术感，还要亲切易用，因为顾客会使用它。Nukaga 先生就是抱着这样的信念。他创作的作品就像他本人一样，具有柔和的温暖感。使用起来也非常舒适。当我拿起一个咖啡杯时，它的合手程度出乎我的意料。我从未见过如此合身的咖啡杯。笠间烧生产了很多日常用品，如餐具、花瓶和咖啡杯，人们在不经意间就会使用这些产品，它对顾客怀有一颗关爱之心，从不强求。这种精神正是笠间烧的精髓所在。

  

  额贺先生制作的咖啡杯非常合手

  传统是创作之母

  尽管崇尚自由，但近两百年的传统依然得到坚定维护。这种自由奔放的氛围非但没有破坏传统，反而为传统的延续提供了强大的动力。努卡加女士也从笠间烧的历史和作品中汲取灵感，并进行反思，从而创作出新的作品。创作新作品的艰辛始终困扰着陶瓷艺术家，而此时，顾客的支持和代代相传的传统便是支撑他们的力量。

  去笠间看看吧

  卡萨马是陶器之乡。卡萨马有许多画廊，在那里您可以轻松地欣赏到各种各样的笠间烧世界。这里的陶器种类繁多，有经济实惠、可在日常生活中随意使用的陶器，也有适合正式场合使用的陶器。有的图案可爱，有的充满乡土气息，有的则时尚大方，适合小型纪念日。它们的确充满了个性和变化。在卡萨玛火车站前租一辆自行车，悠闲地游览这些画廊。如果再往郊外走远一点，就能享受到鸟语花香的浓郁自然气息，还有很多观光景点。如果您想更深入地感受笠间烧，可以去笠间艺术森林公园。这里还有收藏各种艺术品的茨城县立陶瓷美术馆，以及可以亲手制作陶瓷的笠间工艺山。

  

  迷恋额贺先生的作品和人品，在额贺先生门下修行的森永先生

  工匠简介

  额贺章夫​

  1963年出生。
  东京造形大学时代对陶瓷器产生兴趣。
  使用方便，氛围好，对使用的顾客充满关怀的持续制作。

  花絮

  笠间烧的世界

   

  • 

    2001年在笠间市开业的滞留型市民农场Kleingarten