17世纪中叶，九谷矿山发现了陶石，加贺藩的工匠们来到如今佐贺县有田町一带学习制瓷技艺，由此催生了古KUTANI Yaki (Porcelain)。古九谷烧融合了加贺藩文化的慷慨与辉煌，形成了独特而强劲的风格，但其生产在17世纪末突然中断。19世纪，九谷KUTANI Yaki (Porcelain)生产才得以恢复。
这就是九谷烧的复兴。众多窑址涌现，包括春日山窑的木兵卫风格、旨在复兴古老九谷烧的吉田屋窑、以红釉装饰著称的宫本窑，以及以金锦风格闻名的永乐窑。每个窑址都形成了自己独特的风格，最终使KUTANI Yaki (Porcelain)发展成为一个产业。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1成型是指通过辘轳成型、挤压成型、手工扭曲成型或袋装成型或“双重成型”，对坯料的整个表面进行刮削和擦洗，以使坯料具有与上述成型方法相同的性能。

  2手绘。

  3付绘时，使用“九谷五彩”的全部或一部分。

  4不进行彩绘时用于彩绘的颜料为吴须。

   

  原材料

  使用的陶石必须具有“花坂陶石”或“大日陶石”或与其同等的材质。

• 工作情景

  工作情景

  KUTANI Yaki (Porcelain)是一种瓷器，其特点是釉上彩绘色彩丰富。简要介绍其制作过程：首先，收集陶石作为原材料，将其碾碎成易于成型的黏土。然后，用陶轮将黏土塑形，并在阳光下或烘干机中晾干。为了增强强度，将晾干的坯体在约800摄氏度的温度下进行素烧。素烧后的坯体用钴蓝颜料进行釉下彩绘，最后施釉。施釉方法多种多样，例如浸釉、刷釉、勺釉等。
  在主窑中，温度逐渐升高，烧制过程大约需要15个小时，直到达到1300摄氏度。这是制陶过程中至关重要的一步。
  釉上彩绘是指在烧制好的陶器上绘制图案的过程。KUTANI Yaki (Porcelain)特有的各种绘画技法都在这一阶段完成。绘制精美的陶器随后会被再次放入釉上窑中，在800至1000摄氏度的高温下烧制，以完成整个制作过程。
  现在，让我们来看几个主要步骤。

  工序1:陶石粉碎

  用搅拌器将采石的陶石打碎，用长磨机磨成细小的粉末。为了使粉碎的陶石成为容易成形的粘土，将其浸入水中除去陶石中的铁和杂质。进一步去除多余的水分，使其成为适当的硬度。粘土中水分的浓密度不均，或者有空气进入的话，会成为烧制后的裂缝和变形的原因，所以要好好精炼，使粘土均匀。

  

  工程2： 成形

  根据形状的不同，成形有多种方法。圆形的东西是通过辘轳成形制作的。方形和复杂形状的铸模是用石膏制成的，然后用泥浆浇注。另外还有手捻成形等多种多样的成形方法。

  

  工序3:施釉・本窑

  成形后，在干燥素烧的东西上釉。烧制后，釉料变成透明的玻璃质，覆盖在陶瓷表面。经过大约15小时的烧制，炉内的温度达到1300度。

  

  步骤4:彩绘

  KUTANI Yaki (Porcelain)是一种以彩绘为特色的瓷器，彩绘工艺是其关键所在。即使在九谷烧这个大类中，随着时间的推移也衍生出了多种风格和绘画技法。
  古九谷烧的制作方法是先用钴蓝（黑色）勾勒轮廓（线条），然后涂上厚厚的五色釉彩（绿、黄、红、紫、深蓝）。木兵卫烧是一种中国风格的烧制方法，以红色为底色。吉田屋烧则完全使用四种颜色，不使用红色。赤江彩兵卫烧的特点是用红色描绘精细的图案和人物。永乐烧则先用红色打底，再涂上金色。庄座烧则融合了古九谷烧、吉田屋烧、赤江彩兵卫烧和金兰烧的所有技法。
  这些装饰好的器物，采用上述各种技法绘制而成，在 800 至 1000 摄氏度的温度下烧制。

  

   

   

• 特写

  特写

  技术积累产生的“红色美丽世界”

  “KUTANI”，在海外也广为人知，代表日本的彩绘瓷器。在超过300年的历史中，它创造了各种技术和技术。古九谷、吉田屋、木米、永乐、庄三以及红绘。尽情享受九谷引以为豪的彩绘之美吧。

   

  350年的历史，不同时代的技法

  古九谷诞生于350年前。关于它的起源和结束有各种各样的说法，但据说它诞生于石川县的九谷村。特征是厚重的绿色、黄色、红色、紫色、深蓝色的“五彩”。而且有力而有气势的图案很有名。然而，这个古九谷将在大约80年后结束。大约100年间，窑火从这片土地上消失。
  之后，京都文人画家青木木米再兴九谷。以全面涂上红色为特征，被称为木米。此外，还出现了被称为“吉田屋”的技法模仿古九谷，用红色极其细致地描绘出赤绘细描，京都陶工永乐和全在红底上涂上金色的永乐，以及吸收了古九谷、吉田屋、赤绘、金栏手等所有技法的庄三等技法。
  此次拜访的福岛武山先生是一位在白坯上细致地刻画人物和花纹的红画细描的工匠。

  

  那种细致让人不禁哑口无言。

  自学传统工艺

  您给我看的作品“好可爱哦!红色画的小东西呢?看。”，每一幅都是精雕细刻的红绘细描。我无法相信它是由人一笔一笔写成的。人物也非常富有表现力，我不禁把它拿在手里。
  更令人吃惊的是福岛没有师傅。“自学。谁也没告诉我。在倾听人们的故事和阅读书籍时反复试验。起初我不知道如何融化油漆。”通过自学来学习传统工艺是不可能的。“我从小就喜欢琐碎的工作。所以，每天都是新鲜有趣的工作。即使是现在，坐在这里也是最平静的。”在完成自己喜欢的事情的意志之前，没有任何障碍。
  “相反，因为我来自外面的世界，我不关心看到事物，我认为我可以广泛吸收各种各样的东西。”给传统的红色绘画世界带来新风，受到高度评价的秘密就在这里。

  

  正确的图案不知道是在哪里下笔的。

  当我做了20年时，我画了一张脸

  不管怎么说都是琐碎的工作。人物的脸等也“一开始最好复制 (模型) 。努力是可以理解的，但画没有用心。做20年左右的话，终于不会停滞，会出现好的味道。”
  器皿内侧密密麻麻的花纹，线条的粗细都很整齐，不知道是在哪里接笔的。“无论如何，我画了它，我不熟悉我的手。特别是人物的面部表情只需半条线就会发生变化。”实际上在你面前展示的工作让那些正在观看的人感到窒息。

  用小酒杯欣赏红色绘画

  需要这种集中力、技术和工夫的红绘细描。它不可避免地变得昂贵。“所以我想一定要买小酒杯使用。小酒杯的话比较便宜，很方便。如果放入酒，里面画的画就会浮现出来，很漂亮。稍微摇晃一下酒。因为是考虑到那种程度而制作的。而且，在使用过程中，红色会变成沉稳的好颜色。”酒的味道一定会大大增加。

  

  “起初我不知道如何融化油漆”

  继续制作没有偷工减料的东西

  福岛热情地说:“继续做好东西不行吗?因为它一直是“剩下的东西”，我想只留下我认为好的东西，没有遗漏。” “一旦你放下你的手 (工作质量)，你就不会回来。如果你有空闲时间，即使你想再次制作好东西，也没用。”。
  “我在百货商店或美术馆举办个展的时候，一定会进行现场绘画。”不仅要展示成品，还要了解制作过程。“红色绘画在全国范围内传播是一个梦想。今后也想继续和年轻人一起制作。”对于福岛先生来说，这份工作很有趣，无法帮助。在白色底色上描绘的一笔笔小画的“红色之美的世界”还在无边无际地扩展着。

  

  极其细致的工作。我可以在屏幕上看到它・・・

  工匠简介

  福岛武山

  “我想继续制作没有遗漏的东西，”福岛先生说

  传统工艺师。
  23届全国传统工艺品公募展，第一席最高奖获奖等红绘细描的技艺自学而成。

  

  花絮

  陶艺浪漫探索古九谷之谜!?

  对于陶艺爱好者来说，古九谷烧的起源地之谜常常令他们着迷。威力强大的九谷五色烧究竟源自何处？在石川县山中温泉深处的九谷村，至今仍保留着一座爬窑的遗迹。近期的研究甚至表明，古九谷烧可能与有田烧是同一种烧制方法。这座神秘的窑址始建于约350年前，之后荒废了约80年，至今仍令陶艺爱好者们津津乐道。
  “北前船队返回加贺时，会装载有田烧制的黏土来加固船体，我想其中一些陶器的釉上彩绘也是在加贺完成的。我也用过其他地区的黏土作画。毕竟，彩绘是九谷烧的生命之源。”九谷红瓷工匠福岛武说道。
  这场争论至今仍未有定论。抛开研究人员的调查结果不谈，如果你是一位陶瓷爱好者，仔细研究KUTANI Yaki (Porcelain)和有田烧，并提出自己的假设，或许是陶艺的一大乐趣。

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    JR大圣寺站前的石碑上写着“古九谷发祥地”的字样