MINO Yaki (Ceramics)的历史非常悠久，可以追溯到1300多年前。最初，须江烧的技艺是从朝鲜半岛传入的。平安时代（10世纪），开始生产一种名为白釉的灰釉陶器。
这种白瓷是须江烧的改良版，采用了釉料。大约在同一时期，窑场数量增加，该地区发展成为成熟的陶瓷生产中心。从安土桃山时代到江户时代初期，随着茶道的兴起，也出现了反映茶道大师品味的陶瓷。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1成型应采用下列技术或工艺:。
  (1) 通过辘轳成形、脚踏成形、压模成形或手捻成形。
  (2) 对于瓷器，除采用 (1) 所列的成形方法外，还采用对坯件的表面进行整体的切削整形加工及水擦加工的袋流成形或“双重流成形”，以使坯件具有与采用 (1) 所列的成形方法时相同的性状。

  (2) 给坯料做花纹时，通过雕花、梳子、印花、倒角、布纹、贴花、三岛手、钩花、挂饰或者刮花。

  3绘制草稿时，应根据线描、刻度、“绘绘”、“吹墨”或“折绘”。于此情形，颜料应为“吴须颜料”或“鬼板颜料”。

  4釉挂是指“滴挂”、“杓挂”或开釉。此时，釉药为“志野釉”、“黄濑户釉”、“织部釉”、“铁釉”、“御深井釉”、“灰釉”、“青瓷釉”或者“美浓瓷釉”。

  5进行彩绘时，应采用线描或“毛笔彩绘”。于此情形，颜料应为“日式颜料”。

   

  原材料

  胚土中使用的陶土，必须是艾蒿土、美浓陶土、木节粘土、陶粒粘土、藻硅或具有与其同等材质的陶土。

• 工作情景

  工作情景

  步骤1:搅拌土壤

  将硬度和水分充分均匀的土壤一点一点地旋转并搅拌，以便排出内部空气。揉好后看起来像菊花的花瓣，所以也叫做菊花揉。

  

  步骤2:成型

  制作绳子，制作鸡蛋，制作脚踏，手工制作，辘轳成型等。

  画像をクリックすると動画が再生されます

  工程3： 乾燥

  成形后，削削等处理结束后，在素烧之前阴干或者在阳光下慢慢干燥。干燥时间根据作品的大小和材料的厚度而不同。

  工程4： 素焼き

  将成形干燥的作品放入700~800度的窑中烧制。
  素烧可增加吸水性及强度，更容易上釉。

  步骤5:绘制草图

  画稿是指在施釉之前，也就是在釉的下面画。
  用画笔和喜欢的颜色的颜料绘画。

  

  工序6:施釉

  施釉是指在素烧的作品上施釉。是为了作品的强化和装饰而进行的。有泥浆、舀子、喷雾等方法。

  

  步骤7:正宗烧 (Honyaki)

  施釉之后，用高温烧制。装窑要慎重，把窑整体做成均匀的密度来烧。窑有登窑、煤气窑、电窑等。

  画像をクリックすると動画が再生されます

  步骤8:上色 (上色)

  上彩是施釉本烧之后，用上彩用的颜料施画和花纹，以700~800度烧成的方法。
  连细小的线条都能写入。

  工程9： 完成

  烧制结束后，进行最后的锉削等就完成了。

   

• 特写

  特写

  关于MINO Yaki (Ceramics)一些想法

  拥有400年历史的MINO Yaki (Ceramics)包含多种类型，例如志野烧、织部烧、木生堂烧和濑户黑烧。我们采访了一些毕生致力于陶艺创作的工匠，他们深知“三年泥料准备，十年拉坯”是必不可少的环节。我们与他们探讨了他们对MINO Yaki (Ceramics)思考和愿景。

   

  专注于陶艺

  林耕造出生于陶艺镇土岐市。初中毕业时，他认为自己与窑业有关。在高中学习窑业。虽然“只是不知道别的工作而已。后来我想，也许我还可以做别的事情。”，但似乎对窑业有相当多的感情。“看了制作出口用西餐餐具的父母的工作，觉得能做出更好的东西。”毕业后，拜擅长瓷器制作的加藤幸兵卫为弟子。在那里，我研究了日本餐具作为生活用品10年。28岁时独立，在土岐市的五斗莳地区建立工作室，直到现在。

  

  Hayashi Kozo先生于1950年出生于土岐市，在土岐市长大。用自制咖啡杯喝烧酒“亦竹烧酒”的传统工艺师

  还残留着创造者的温暖。

  在大规模工厂制作的陶器遍布街头，但另一方面，也有许多人寻求手工制作的陶器。相比之下，有些不同。我想很多人都在寻找差异，但究竟是什么?“是不是因为还残留着制作者的温暖呢?虽然创作者并没有意识到这一点，但由于它是从土壤制造中始终如一地制造的，因此在这方面会出现一些细微的差异”林先生说。“但是，我认为这取决于你过去做了多少工作，产生了一点差异。一两年不会出现。”工匠每天都在努力创造这种微小的差异。手工制作的陶器反映了这些工匠的过去，因此可能有很多人被吸引。

  

  前边是瓷器用的刨子，后边是陶器用的刨子

  决定做更好的东西。

  林先生进入陶艺世界的时候，正值面向出口的陶器生产兴盛时期。工厂规模也在扩大，工作分工正在进行。林先生决心“我想获得一致的工作，而不是分工。让我们制造比大规模生产更好的产品”，掌握了制土、制坯、画画、烧制等传统陶艺的全部技术。林先生擅长的是青白瓷。“在修行中看到的瓷器的印象很深，从那以后就讲究瓷器了。”另外，使用在五斗莳地区采摘的五斗莳土，也制作粉引、织部、黑织部等。

  只有使用餐具

  Hayashi先生制作的产品上有一个以“Hayashi”字母为主题的签名。另外，在公开征集展等展出的作品上写上名字的“耕”字。这些都是林先生负责逐一填写的，就像质量保证书一样。林先生说。“希望在料理中使用各种餐具。我觉得不用那么在意使用方法。我想让你买喜欢的器皿，随意使用。那样的话料理也会变得好吃。”说这话的林先生每天都要用自制的咖啡杯喝烧酒。“反正你用了就知道了”林先生一边说一边眯起眼睛。

  • 

    以“Hayashi”字母为主题的标志

  • 

    看着泥土慢慢变成容器形状的样子，百看不厌

  • 

    林先生说:“餐具不同，菜肴的味道也会发生变化。”

  花絮

  武将兼茶人古田织部

  说到MINO Yaki (Ceramics)，最著名的当属“织部烧”。织部烧的特点是造型大胆、不对称，这是通过刻意变形实现的；其创新的几何图案和醒目的色彩也令人印象深刻，其中最引人注目的便是被称为“织部釉”的美丽绿色。“织部”之名源于一位名叫古田织部的男子，他酷爱使用这种陶器。
  那么，这位古田织部究竟是谁呢？传说他既是日本最伟大的茶道大师，又是战国时代的武将。他是茶道界千利休的得意门生，作为武将，他曾效力于织田信长、丰臣秀吉和德川家康。真是非凡的人生！
  织部烧最早见于史册记载是在1599年2月28日。据记载，它曾用于古田织部举办的茶道仪式。当茶盛放在一个形状奇特的器皿中时，似乎令在场的所有人都感到惊讶。
  目前，2月28日被定为“织部日”。何不利用这一天，一边品尝用织部烧制的茶，一边思考神秘的古田织部呢？

  • 

    特征是大胆的形状和新颖的几何学图案。