SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)

爱知县

19世纪初,当地人从九州带回的瓷器烧制技法与绘画专家传授的柔和光泽的中国式绘画技法相互影响,并得到显著发展。到19世纪中期,SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)的技法和工艺已臻成熟。
通过画家们的不断努力,濑户发展出一种独特的釉下蓝彩技法,捕捉到了濑户的自然之美。
明治时期,青花瓷的生产进一步扩展并蓬勃发展。除了餐具外,还开始生产花瓶、三层盒、灯笼、桌子等大型器物。这些产品至今仍在生产。

  • 技术、技法、原材料

    技术、技法

    1成型应采用下列技术或工艺:。
    (1) 辘轳成形为模打成形或手捻成形。
    (2) 对于瓷器,除采用 (1) 所列的成型方法外,为使坯料具有与采用 (1) 所列的成型方法时相同的性状,还应采用对坯料的整个表面进行切削整形加工及水擦加工的“袋流成型”或“双重流成型”。

    2、在坯料上做图案的,应当是雕花、梳纹、倒角、堆砌、粘贴、飞刨、印花、拼花、化妆或者布纹。

    3进行素烧。

    4绘制草图时,应通过描线、研磨、涂墨、吹墨、涂刷、刮擦或布纹等方式。于此情形,颜料为吴须颜料、釉里红、锈颜料或正圆子。

    5上釉是指流挂、浸挂或刷涂。这种情况下,釉料可以是石灰釉、柞灰釉、青瓷釉或者琉璃釉。

    6根烧制是指进行打盹。

    7进行彩绘时,应当描线、润色、涂漆、刷毛、使用金银彩或者金银箔。

     

    原材料

    使用的陶土必须具有猿投长石、本山木节粘土、本山蛙目粘土或者与其同等的材质。

     

  • 工作情景

    SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)是指以白色无釉陶土为底,主要以氧化钴颜料(御须)进行装饰,再施釉烧制而成的陶器。虽然“染付”通常指瓷器,SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)也包括以染付工艺装饰的陶器。

    工序1:陶土调和

    濑户瓷器所用的陶土是由濑户特有的高粘度“本山木伏泥”和“本山伊吕美泥”与半透明的“猿种长石”及其他材料混合而成。这些原材料造就了SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)特有的柔和质感。

    步骤2:坯件成型

    制作陶瓷器的材料。
    1.辘轳成形:利用“辘轳”的旋转成形。
    2.模压成型:将板状陶土压在模具上成型。
    3.手捻成形:使用制绳、切线、捻入等技术,仅用手即可成型。
    成形后用刨子等刮削使厚度均匀后,用含水的棉布或海绵擦拭使表面光滑。有时也使用刨子和梳子等进行装饰。

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    工序3:干燥·素烧 (寿喜烧)

    使成形的坯子干燥,在850度左右进行素烧。这是为了排出粘土的水分而进行的,这样就做成了柔软的白色质地。

    工序4:染色 (附底图)

    在素烧的坯料上添加釉里青 (氧化钴颜料)、釉里红 (氧化铜颜料)、锈颜料 (氧化铁颜料);茶色) ·正圆子 (金颜料);粉红色) 等不同颜色的矿物颜料着色称为“染色”。主要使用吴须 (釉里青) 的单色绘制的情况越来越多。

    釉下彩绘是SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)最重要的工艺,绘制图案的方法也多种多样。
    *线条绘制……这是一种在底材上均匀绘制图案轮廓和线条的技术。
    *达米……这种技法是用粗笔刷填充勾勒出的图案。钴蓝色颜料聚集在笔尖,然后涂抹上去。
    * 防墨技法:这是一种用于制作带有白色轮廓图案的技法。先用墨水绘制出所需的图案,然后将整个表面涂上一层黏土(一种黏土),再进行烧制,使原本绘制墨水的区域变成白色。
    *描摹(Tsuketate)……一种用流畅的笔触绘制图案的技法。这种技法尤其常见于绘画作品中。
    此外,还有其他一些技术,例如用浸透钴蓝颜料的画笔吹画,或者用刨子刮掉涂在底材上的钴蓝颜料来创造图案。

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    工序5:施釉

    在染好的材料上施釉。釉药的上釉方法有“流过”、“浸过”、“脱釉”等。濑户的釉药主要使用“石灰釉”。这个石灰釉的光泽极好,有透光性,所以适用于进行了染色的釉药。此外,还使用柞灰釉、青瓷釉、琉璃釉等。

    工序6:干燥·烧制

    对施釉的材料进行干燥,然后进行烧制。濑户陶器的特点在于烧制的最后要将窑内的温度保持在1250度左右的高温下使釉药熟成,这叫做“研磨”。

    工程7: 完成

    根据作品的不同,会实施“上绘”。彩绘则是加入染色 (彩绘) 中无法呈现的颜色及金银,在700~800度的低温下再烧成。对于没有上色的作品,在“巢穴”结束后出窑的阶段就完成了。

     

  • 特写

    制作一直受人喜爱的陶瓷器

    拥有1300年历史的陶瓷器之城濑户。濑户的陶瓷器在很长一段时间里,受到很多人的喜爱,甚至很多人把“陶瓷”这个词几乎和“陶瓷器”当作同义词来使用,而濑户的陶瓷器也在这漫长的历史中随着时代的变迁而变迁。染付烧本身起源于大约200年前,是一项相对较新的技术,但不久之后便超越了当时的陶器生产,成为濑户最具代表性的陶瓷。我们采访了濑户窑户的第四代传人、持续观察濑户陶瓷器的工匠加藤学先生。

     

    在工业生产鼎盛的时代

    “当时贸易一边倒。总之工作也很忙,赚了很多钱。”据说在昭和30年代中期,加藤开始帮助家族企业制作陶瓷器时,濑户的陶瓷器生产大多是出口用的素色白色咖啡壶和砂糖罐等产品。加藤先生的父亲也制作了现在主要由中国生产的咖啡壶。然而,从小就喜欢绘画的加藤先生真正想做的是祖父曾经做过的青花瓷。几年后,我开始慢慢学习。据说,在老爷爷制作青花茶碗的时候,附近一带都在做青花,在附近工匠的指点下,他开始了当时很少有人做的青花烧。

    • 染色的加藤先生

    • 加藤先生的工作场所。工作场所的架子上排满了盘子和碗

    不上画就不能染色。

    “制作釉下青瓷,很难调出自己想要的颜色,”加藤说道。颜色会随着钴蓝颜料和釉料的混合比例而变化。从近乎黑色的深海军蓝到明亮的群青,只需稍作调整,颜色就会发生改变。图案的绘制也颇具难度,因为图案是绘制在圆形器物上,而非纸上。他从邻居那里学习了钴蓝颜料的调配方法和笔法,并加以研究。此外,在学习SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)大约在200年前就已臻于完善,许多著名画家都曾绘制过釉下青瓷,并指导过陶瓷彩绘师。日本绘画的精致表现力也是SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)的一大特色。如今,加藤的绘画技艺已臻成熟,足以教授他人,并曾三次在日展春季展览中获奖。 “要制作釉下青花瓷,你真的需要会画画,”加藤说,但这可能是因为SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)草图,而是一次完成的。

    在盘子上画线。所有精细图案都是徒手绘制的

    再也不会有以前那样的工匠了。

    据说以前的工匠很厉害。“例如,我制作了一个五层的套盒,但我很快就画了一幅画。因为是工作,所以必须要早点下班。所以,假设你碰巧在燃烧时烧掉了中间的一个。这样的话,从旁边拿第三层放进去,画就正好合适。那可真了不起。”这才是工匠。但加藤先生说,这样的工匠将不再出现。在过去,我在1万或2万上制作了相同的产品,它卖掉了,但现在我卖不掉它。这是因为它不是相同的东西,它必须一点一点地改变图片,改变形状,并少量生产多种物品。

    加藤先生烧制的青花瓷花瓶。即使同样是吴须的蓝色,颜色也有微妙的差异。

    年轻人可以接受的陶瓷

    “这是一项麻烦的工作,但评价很低。”加藤说。目前的印刷技术非常高,据说业余爱好者很难区分它是手工制作的机器生产机器印刷还是真正的手绘。是很大的烦恼。那些需要大量廉价机器的人。手工制作的生存之道是变化,即使一点点也要制作多种。另外,考虑机器无法完成的产品。比机器更快地制造新商品。加藤先生经常去名古屋,去Tokyu Hands等年轻人聚集的商店。“我总是在考虑年轻人正在接受的新事物。”我展示的最新作品是一个冰淇淋盒和一个带腿的香炉,形状像一个煮鸡蛋架稍微大一点。图案也很朴素,有点想要了。顺便说一句,最近越南手绘餐具很受欢迎,所以我想知道他们是否会接受它。

    染付烧适合日本人的体质

    “我觉得濑户的陶瓷器适合日本人的体质。所以,我认为形状不会改变。延续了一千几百年的东西,不会突然断掉的。即使每天使用也不会厌倦。”加藤先生最后说。

    加藤学先生。总是在考虑新的产品。

    工匠简介

    加藤学

    生于1935年(昭和10年)。
    大学毕业后,我作为第四代传人接管了家族企业——窑厂。
    他还担任工艺家协会主席,该协会由 12 位传统工艺家组成,致力于在日本各地推广SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)。

    花絮

    影响新艺术运动的濑户染的画风

    SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)描绘花鸟虫虫和山水景色,在20世纪初于SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)和巴黎等欧洲举办的世界博览会上备受赞誉,其名声享誉全球。SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)得到了显著发展。其中著名的画家包括山本梅逸(1783-1857)和横井金国(1758-1832)。

    • 染色花鸟图大壶。明治10 (1877) 年前后

    • 青花凤凰唐草文碗。明治10~20 (1880~1890) 年前后

     

概述

工艺品名称 SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)
读音 濑户内海
工艺品的分类 陶瓷器
主要产品 餐桌用品、茶具、花具、室内装饰用品
主要制造地区 濑户市、尾张旭市
指定年月日 1997年5月14日

联系人

■产地协会

SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)产业协同组合
489-0805
爱知县濑户市藤原町1-8
电话:0561-82-4151
传真:0561-82-4157

http://www.aitohko.com/

特征

SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics)的一大特色是釉下彩绘技法,即用毛笔直接在未上釉的陶土表面绘制精美的图案。该地区独有的技法,例如运用钴蓝颜料中的靛蓝色细致描绘鸟、花、虫、山水等,以及烧制出光泽亮丽的表面,都是其特色所在。

制作方法

用辘轳、打字、手捻等方法制作形状。在做好的坯子上加上花纹,在低温下素烧的东西上加上底图进行正式烧制。

关于传统工艺师请看这里。

日本传统工艺师
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