大约260年前，江户时代中期，有一位名叫沼见鲁山的富商。鲁山精通茶道，爱好陶艺，他为自己的作品盖上“万古不易”的印章，寓意“永恒不变”，希望自己的作品能够世代相传。这便是万古烧名称的由来。万古烧由此诞生，在鲁山去世后一度停产，但在江户时代后期又重新开始生产。
现代YOKKAICHI BANKO Yaki (Ceramics)以明治初期使用的技法为基础，并在此基础上对原始设计进行了研究和改良。YOKKAICHI BANKO Yaki (Ceramics)持续生产具有鲜明特色的陶瓷，反映出各个时代的潮流。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1成形是指通过辘轳成形、挤压成形或者手捻成形。

  2在素色上添加花纹时，可以通过镂空花纹、画皮、千筋、龟甲、松皮、石纹、虫蛀、粘贴、雕刻、撕线纹、梳子、印花、装饰物或粘锅等。

  (3) 施釉的，应当浸涂或者流挂。于此情形，釉药为“灰釉”或“透明釉”。

  4进行彩绘时，应采用隆起、模糊、拍打、涂画、描线、重涂或勾缝等方法。于此情形，颜料应为“日式颜料”或“金银彩颜料”。

   

  原材料

  泥土中使用的陶土或陶石，应具有知多黄土、垂坂黄土、垂坂青土、村上粘土、木节粘土、泷川陶石、河合陶石或与其同等的材质。

• 工作情景

  工作情景

  YOKKAICHI BANKO Yaki (Ceramics)最具代表性的作品是紫砂茶壶。其独特之处在于各个部件的成型和烧制方法。

  工序1:粘土工序

  是制作成为陶瓷器素材的粘土的工序。万古烧的情况下，以合适的比例配合含有铁分的红土粘土和黄土。这是因为混合土壤的质量更稳定。

  工序2:坯件成型工序

  为了用双手排出泥土的空气，要进行揉搓。揉搓揉搓揉好的土会变成像菊花花瓣一样的花纹，所以也被称为菊花揉搓。成形有辘轳成形、使用木模的压模成形、手捻成形。在成型之前，首先执行“土坯”。这是为了使土壤的硬度均匀。之后分别成形躯干、盖子、手、壶嘴、茶壶，为了尽量减轻，薄薄地拉伸成形。
  以木制茶壶、漆器类的成形是森有节设计的独特技法，至今仍在传承。这个木模由几片组成，可以很容易地嵌入和拆卸。是在木模上贴上薄薄的拉伸的陶土成形之后，取出中心，取出零散的小块的构造。

  

  工序3:坯件 (斜纹) 上花纹工序

  是主要在小茶壶中进行的工序。代表性的花纹有镂空花纹、织纹、千筋、松皮、石纹、虫虫、粘贴、栉纹、碎线纹、印花、装饰物、粘土、钻石切割 (龟甲)、六兵卫等。即使是现在，每天都有新的技术诞生。

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  工序4:完成·干燥工序

  干燥后，将各零件(躯干、盖子、手、壶嘴、茶壶)接合在一起，削去高地和盖子的旋钮部分，形成形状，再进行抛光。抛光时，将零件放在由相同陶土制成的称为“shita”的基座上，并使用每个部分专用的研磨刨子或树叶在辘轳上抛光。

  

  工序5:雕刻花纹工序

  用雕刻刀在没有进行素面花纹的东西上加上花纹。
  代表性的雕刻技法有线雕、拉雕、弯刀雕、斜线镂雕、石纹雕、锉纹雕、雕彩。

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  工序6:素烧工序

  传统的万古烧基本是烧结 (不施釉或画稿)，但施釉或画稿时要以约800度素烧。施釉的方法有浸挂 (将施釉的器皿整体浸入装有釉药的容器中并拉起的方法) 和流挂 (用手勺将釉药倒入器皿中的方法) 。

  

  步骤7:烧结

  最后烧制是在1180-1200摄氏度的温度下进行24小时。YOKKAICHI BANKO Yaki (Ceramics)独特的红棕色是通过还原焰烧制形成的。还原焰烧制是指在窑内创造缺氧环境，使陶土不完全燃烧（类似于蒸汽烧制过程）。即使使用相同的陶土，窑内氧气含量和温度的不同也会导致烧制出的颜色有所差异。

  

  步骤8:彩绘

  对没有进行素面花纹、雕刻花纹的进行。
  彩绘技术包括拼图、模糊、描线、绘画等。

  

   

   

• 特写

  特写

  从“守护”到“创造”传统

  据说创始人沼波弄山怀着希望自己的作品永远流传下去的愿望，在上面印上了“万古不易”的印记，因此而得名的万古烧。我们采访了一位茶壶作家，他在保持茶壶所必需的功能和美感的同时，不断创作出新的作品。

  茶壶是杂器，用途很重要

  伊藤于38年前开始接触万古烧。“因为是父母做的，所以继承家业，轻松地开始了。”。从那以后一直制作万古烧的代表作品茶壶。他说，他从帮助工作而不是学习开始，最初开始制作手，嘴，盖子等零件。
  5年间在父母身边从事素材师(让制造商购买材料，并将烘烤留给其他地方)的工作后独立。有了自己的窑，我开始觉得“一定要认真，一定要做出好的商品啊”。
  这种想法体现在茶壶的制作上。万古茶壶越轻越好，所以要薄到极限，壶嘴要有适当的弧度，这样倒的时候就不会溢出来。茶壶本体的大小，连茶碗配套使用时的平衡感都要考虑周全。“茶壶是杂项，所以实用性很重要”。

  

  每一个零件都是用Rokuro制作的

  寻找自己的颜色

  万古茶壶的特征是使用铁分较多的陶土制作的朱泥、紫泥。这种陶土经过氧化烧制 (烧制时一边输送足够的氧气一边烧制) 后变成鲜艳的朱红色，还原烧制 (在氧气不足的情况下像蒸烤一样的状态下烧制) 后变成有深度的小豆色。根据氧气的量和温度，烧成时间，窑的大小和形状，颜色会发生微妙的变化。此外，根据陶土的配方而变化。伊藤先生说，他为展现自己的色彩做出了各种努力。名为“形状不能那么变形。试着改变了火和土。我尝试过各种各样的东西，比如用长石制作不同的颜色，有时它会燃烧 (变形) 。虽然是为了展现自己的颜色而做的，但是现在的东西很容易做，我觉得变成了不错的颜色。”的茶壶美观大方，形状丝毫不浪费。

  

  素烧阶段的万古烧呈朱红色

  越用颜色越有光泽的万古烧

  万古烧越用，手上的油分和茶渍就越好，越有光泽。如果使用洗涤剂或用刷子过度摩擦，表面将被刮掉并变黑。据说伊藤先生家里的餐具经常被来访者拿走。他高兴地告诉记者，有时他会直接把装着茶叶的茶壶带回去，说“还是那个颜色好”。

  

  万古烧独特的小豆色越用越有味道

  四日市制造的陶器被称为“ YOKKAICHI BANKO Yaki (Ceramics)”。

  有传统的万古茶壶的形状和颜色。据说伊藤先生开始修行的时候，学到了那就是万古烧。但随着时代的变化，人们需要各种各样的东西。这就是为什么你必须看到和学习各种各样的东西并创造一种新的风格。因此，据说他奉劝弟子 (伊藤美秀之子) 要重视与人的交往，多参观百货店的展览和制陶展。“最初我经常一起去制作陶器展，但最近据说最好一个人去。也不能让孩子离开 (必须)”只有在这个时候，他才露出父亲的脸。伊藤先生自己的作品不受类型约束。也制作窑变 (通过窑内的温度变化做出渐变图案的作品) 和上釉的小茶壶，也制作香炉和大瓶子。这是基于“不能仅仅保持传统”和挑战新事物并创造传统的态度。

  一生修行，修行至死

  伊藤先生在众多的制陶展中入选，虽然是杂器，但持续制作艺术性的茶壶，据说现在仍在修行中。“我想做人们可以做的事情，但我不能轻易做到(虽然想做别人做不到的事，但是怎么也做不到。)。那个大家都在一起吧”。最好做出比别人更好的东西，让每个人都使用它，最令人印象深刻的是笑着说你正在使用它是最好的。

  

  窑变烧制的香炉

  花絮

  万古烧岁时记

  每年五月的第二个周六和周日举行的万古祭，是与万古神社盛大祭典同期举办的市集，旨在纪念将万古烧带到四日市的先驱者们的丰功伟绩。万古祭以万古烧生产商的大规模促销而闻名，折扣高达30%至70%，节日期间更是人潮涌动，吸引着15万名游客。
  由于万古烧陶器占据了全国80%以上的市场份额，因此设立了“陶器纪念仪式”，以表达对常用陶器的感激之情。“ YOKKAICHI BANKO Yaki (Ceramics)综合大赛”旨在进一步开发和创造万古烧的新品种，而“四日市陶器大赛”则会将获奖作品进行生产和销售，体现了创造新传统的精神。许多儿童也积极参与面向他们的陶艺课程和比赛。
  班科节陶罐纪念仪式陶罐比赛暑假儿童陶艺课获奖作品

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