据说始于天平时代圣武天皇建造紫香乐宫时烧制瓦片，是日本六古窑之一。
镰仓时代制作水缸和种壶，室町、安土桃山时代茶具的生产盛行，诞生了很多名品。
江户时代利用登窑，制作以茶壶为首的多种多样的生活杂器。从大正时代到第二次世界大战前，火盆是主要商品，但现在生产扎根于生活中的瓷砖、花器、餐具、摆设品等具有泥土风味的产品。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1土的制造不能用水舀。

  2成形是通过辘轳成形、压模成形或者手捻成形。

  3、给坯布上花纹，应当以“松皮”、“食虫手”、“布纹”、“印花”、“线雕”、“梳描”、
  “刺青”、“刮花”或者“上妆”。

  4画稿应为手绘画稿。于此情形，颜料为鬼板或吴须。

  (5) 上釉的，应以“叠挂”、“流挂”、“浸挂”、“钎焊”、“一口”、“单身”、“喷挂”、“驳挂”或“驳缝”。

  (6) 未做花纹、彩绘和上釉的，应当显现出龙窑或者窖藏的自然釉或者火色。

   

  原材料

  1使用的陶土必须具有“实土粘土”或信乐产的釉目粘土或木节粘土或与之同等的材质。

  2使用的化妆土必须具有“白绘土”或者与之同等的材质。

• 工作情景

  工作情景

  SHIGARAKI Yaki (Pottery)是日本六大古窑之一，其历史可追溯至1200多年前的奈良时代。信乐地区盛产优质黏土，这种黏土以其极佳的可塑性和韧性而著称。烧制过程中呈现出的温暖的“火色”（赤褐色）、天然釉面形成的“天鹅绒般”的釉面以及“焦痕”区域，以及由此产生的美学魅力，都令人叹为观止。其简洁质朴的风格，使其成为表达“侘寂”美学的理想之选，与室町时代以来茶道文化的兴盛相得益彰。时至今日，信乐烧依然生产种类繁多的日常用陶，涵盖茶道用具、花瓶、园林陶器、建筑陶器以及餐具等。SHIGARAKI Yaki (Pottery)过程始于黏土的准备，但本文将着重介绍从成型到最终烧制的完整流程。
  *可塑性 = 当受到强力作用时改变形状且不能恢复到原始状态的特性。

  步骤1:成形

  陶土是通过干燥、粉碎、与水混合而制成的，包括木节粘土和蛙眼粘土。大约有20种左右，根据用途分开使用。
  为了将此陶土排出空气及消除土质不均现象，将其抓起来拍打在台子上，再拍打。这样揉几次。
  将细带状的陶土在辘轳上扭曲成环状，然后向上堆叠，用手蘸水转动辘轳，使表面光滑，然后逐渐向上拉伸，形成形状。除了使用陶工旋盘，还有手拧、用石膏模具制作模具、浇铸成形等方法。

  

  步骤2:图案

  削掉，盖上记号，在坯子上做出花纹。有“松皮”、“布纹”、“线雕”、“印花”、“刮花”、“刺青”等手法。

  

  步骤3:上色

  根据不同的作品，也有手绘画稿的情况。颜料使用鬼板或吴须。

  

  工序4:上釉

  将干透的器物以750度左右素烧之后上釉。釉大多是使用灰的灰釉，是以土灰、草灰、长石、木灰为基础的。为了给这个上色，加入氧化铁、氧化铜、氧化钴、锰等金属粉。上釉的方法也有“流过”、“重覆”、“浸过”、“脱蜡”等手法。

  

  工程5： 本焼き

  陶坯被放入窑内，在约1300摄氏度的高温下烧制。在爬窑中，烧制昼夜不停，持续一周以上。烧制完成后，陶坯需自然冷却两到三天才能出窑。成品陶坯密度增加，体积比成型时收缩约13%。对于上釉陶坯，釉色会因烧制过程中空气的多少而有所不同，例如氧化烧（通气）或还原烧（通气）。此外，即使不进行任何装饰、彩绘或上釉，在爬窑或穴窑中烧制也能展现SHIGARAKI Yaki (Pottery)独特的天然釉色和火色。如今，使用木柴、煤油、天然气和电力等多种燃料的新型窑炉正在不断涌现。

  

   

• 特写

  特写

  SHIGARAKI Yaki (Pottery)一种由超过 1300 摄氏度的火焰与粘土相互作用而形成的艺术形式。

  SHIGARAKI Yaki (Pottery)烧以其标志性的“貉”图案而闻名，但它其实是一个拥有奈良时代历史的古老窑炉，其质朴之美与茶道的侘寂美学相得益彰，深受世代喜爱。我们采访了致力于使用爬窑的曹洞SHIGARAKI Yaki (Pottery)看法。

   

  讲究登窑和柴火手工制作的技法

  信乐之地是1200多年前圣武天皇建造紫香乐宫时，烧制瓦片开始的陶艺街。到处都是窑户和销售商、画廊。其中，上田先生担任社长的宗陶苑拥有日本最大规模的11间登窑，而且是信乐唯一讲究烧柴的窑户。
  “我开窑的1951年左右，是信乐大量生产火盆等生活杂器的最盛时期。但我想手工制作碗和花瓶。在龙窑烧制时，从火炉上点燃柴火，随着火炉温度的升高，摆放器物的一间间的温度也升高，当一间的温度升高时，火炉烧完，从一间的炉口直接放入柴火进行间烧，一间烧完后移到下一间。那个在我家有11间。进入正式烧制后，在近24小时10天的时间里，一边观察火的颜色和器物的肤色，一边用柴火将温度调高到1300度以上。要考验工匠的经验和技能，不能糊弄。可以肯定的是，使用机器进行温度管理的失败较少。然而，传统工艺基本上是手工制作。正因为如此，我不想依赖机械，只想讲究龙窑和柴火。”。

  

  拥有11间客房的日本最大的登窑入口

  绯色、自然釉、焦色的妙处

  欣赏SHIGARAKI Yaki (Pottery)烧时，有三个关键点值得关注。首先是烧制过程中呈现的“火色（猩红色）”。其次是烧制过程中，柴火灰与陶土中的长石熔化后形成的“玻璃釉”，呈现出玻璃般的纹理和图案。第三是器底被灰烬覆盖而形成的“烧焦”痕迹，使其呈现深褐色。这三者和谐交融，共同造就了SHIGARAKI Yaki (Pottery)独特而质朴的美感。
  “我从事陶艺已经超过60年了。我想创作出描绘这类场景的作品。这就是为什么我事无巨细都要仔细计算，从使用哪种黏土和刮刀，到混合使用不同比例的木柴而不是只用红松木柴，”他说道，展现出驾驭黏土和火焰的自信与技巧，这都源于他多年的经验积累。

  

  上田先生的技术清晰，味道深刻的作品

  陶瓷器，只有钻研技术

  上田先生说，他以前在印度旅行时遇到了令人震惊的遭遇。路边一名男子正在用拙劣的工具转动辘轳烧制陶器。一问才知道，土是田里的泥。“我领悟到陶瓷器不是土的好坏，而是技术的钻研。只要地球在，陶器就不会消失。当然最好是好土。但即使是坏土壤也能创造出好东西。没有那样的技巧不行。继承前人创造的传统技术。”。不要对经验感到平静，更要严格地挑战自己。这可能会给上田先生的工作带来动力。

  

  车间的上田先生

  陶艺教室是培养接班人的一环

  陶艺课目前不仅在信乐烧很受欢迎，在日本各地的窑场也随处可见，而正是上田女士将陶艺课推广到了全国。“我参观当地窑场时，一位年长的陶艺家正在给小学生们讲解陶器的历史和特点。我认为这对培养陶艺接班人非常重要。从那时起，我就开始带孩子们参观陶艺生产区，并开设陶艺课。我希望尽可能多的人能够亲手触摸陶土，体验制作的乐趣，并感受到陶艺的魅力。”上田女士说道。她的目光不仅投向SHIGARAKI Yaki (Pottery)，更着眼于陶艺文化的未来。

  

  在宗陶苑广阔的土地上，摆满了各种大型陶瓷器。占地内有资料室、陶艺教室、工作室、茶室等

  工匠简介

  上田宗寿​

  他的笔名是Juhō。
  生于1925年（大正14年）。
  宇佐右卫门家族第六代陶艺家。
  Sotoen 株式会社社长、SHIGARAKI Yaki (Pottery)传统工艺师协会会长、信乐町文化协会顾问。

  

  花絮

  适合现代生活方式的SHIGARAKI Yaki (Pottery)

  SHIGARAKI Yaki (Pottery)的历史始于奈良时代，当时圣武天皇下令在此烧制瓦片，用于建造信乐宫。从镰仓时代到室町时代，这里烧制农具；随着室町时代茶道文化的兴起，茶道用具也开始在此生产。从江户时代至今，信乐烧一直生产与人们生活息息相关的陶器，包括花盆、火盆、餐具和花瓶等。近年来，信乐烧的用途更加广泛，涵盖了园艺用品、建筑瓷砖和室内设计用品等领域。
  因其疗愈功效而备受关注的烛台。

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