京都陶器的历史可以追溯到平安时代之前，但真正开始兴盛起来的是平安京（京都）的建立。自此，京都涌现出一批又一批优秀的陶艺家和杰作。17世纪，仁清、健山等名家脱颖而出；19世纪，英泉成功烧制出瓷器。此外，木兵卫、法善、仁波等陶艺大师也十分活跃。
明治时期，德国工匠瓦格纳的到来，融合了来自各个外国的技术，KYO-KIYOMIZU Yaki (Ceramics)迅速发展起来。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1胚土应使用“白高丽用胚土”、“上石胚土”、“半瓷器胚土”、“揉入胚土”、“信乐胚土”、“粟田胚土”、“红合胚土”或“乐胚土”。

   

  2成型应当采用下列技术或者工艺:。
  (1) 通过辘轳成形、压模成形、手捻成形、“指物成形”、“挤出成形”、“打入成形”、“弯曲成形”或“脚踏成形”。
  (2) 对于瓷器，除采用 (1) 所列的成形方法外，还采用对坯件的表面进行整体的切削整形加工及水擦加工的袋流成形或“双重流成形”，以使坯件具有与采用 (1) 所列的成形方法时相同的性状。

   

  3. 在装饰基材时，可以使用以下方法：雕刻、压印、梳纹、刷纹、上釉、镶嵌、泥浆拖曳、刮擦、粘贴、布纹、成型、刮擦、凸边、绉纹、抛光或熨烫。

   

  4进行画稿时，应采用画骨、润色、涂色、“模糊”、“刻纹”、“打白”或“吹”的方式。此时，颜料可以是“吴须颜料”、“锈颜料”、“铜红颜料”或“荷兰颜料”。

   

  (5) 上釉的，应当“流挂”、“浸挂”、“涂挂”、“喷挂”、“涂挂”或者“堆涂”。于此情形，釉药应当为“土石釉(包括色釉。)”、“铁釉”、“铜釉”或者“乐釉(包括色釉。)”。

   

  6进行彩绘时，应采用画骨、彩绘、“涂胶”、“镶嵌”、研磨、“模糊”、“磨白”、“涂漆”、“挥动”、“拍打”、“贴箔”、“吹制”或布纹。于此情形，颜料为“锦手上颜料”、“金银彩颜料”或“交趾、三彩颜料”。

   

  原材料

  1土中使用的陶石或陶土，应具有柿谷陶石、天草陶石、釉目粘土、长石、木节粘土、高岭土或黄土或与其同等的材质。

  2箔应当为金箔或者银箔。

• 工作情景

  工作情景

  步骤1:揉土

  作为原料的土，陶土主要使用信乐，磁土主要使用天草和伊贺、濑户、出石的土。陶土中加入高岭土、木节粘土、硅石、长石等，磁土中加入蛙眼粘土、高岭土、硅石、陶石、长石等，用手揉捏。

  

  工程2： 成形

  辘轳成形是在旋转圆盘的中心放上揉过土的土块，利用离心力做成形状。有手辘轳、踢辘轳、机械辘轳等。需要高超的技术。除此之外，还有叫做扭转成形的方法。使用指尖和竹刮刀，一边揉粘土一边成形。

  

  步骤3:干燥和切屑

  干燥一次之后，面团半干的时候，用金属制的刮刀削，整理整体的形状。然后，用水刷等完成工具美化之后，再晒干。

  

  工序4:素烧

  为了达到绘画和施釉所需的强度，采用600~800度左右的低火度素烧。

  

  步骤5:画稿

  使用毛笔手写吴须、氧化铁等金属和颜料。

  

  工序6:上釉 (施釉)

  为了呈现出透明感和光泽，进行釉药处理。

  

  步骤7:烘烤

  将上釉的东西用锅装起来，用1200~1300度的高温烧制而成。以前使用的是登窑，现在使用的是煤气窑和电窑。

  

  步骤8:彩绘

  用钴、铁、铜等氧化物制成的金属颜料上色。也有不带彩绘的。

  

  工序9:彩绘烧成

  以600~800度的低火候进行烧制，使彩绘的颜料显色、有光泽，不容易剥落。

  

   

• 特写

  特写

  细腻雅致的京都陶瓷器

  如果你第一次看到“京都陶器”，你会感受到它的精致之美。不仅是技法的巧妙，加上工匠手工制作的纤细外形，每次使用都能感受到手的舒适感。这也许是一个一个精心制作的工匠灵魂的结晶。

   

  只有京都的街道才有的味道

  连接清水寺的参道，五条坂。这是一条狭窄的小巷。町家风格的氛围林立，是京都常见的风景。但是门牌的旁边，排列着陶工和绘画师等另一张门牌。
  京都的陶瓷器直到现代都没有机械化，90%都是手工制作，原因在于分工明确和家庭工业都是在自家的房间里操作。
  在自家四叠半的房间里，笔者拜访了转动辘轳的土山松泉。

  

  土山忠男 (第一代松泉) 。喜欢制作东西的天生的慢吞吞的师傅

  天生就是个慢吞吞的人

  受到作为辘轳师的父亲的影响，从14岁开始摆弄泥土。进入伏见高中的前身，第二工业高中窑科(后来的陶瓷科，现在没有了。)的土山先生，被制造业的乐趣所吸引。对于Tsuchiyama先生来说，当时父亲的存在很大，在看着父亲的工作时，他回忆说他一直认为“想快点变好”。从“如果只是转动辘轳的话，有两年就可以了。但是，实际上，我们工匠必须大量制作相同形状、相同大小的东西。嗯，即使是心灵手巧的人，完成独当一面的工作也需要10年。”如流水般娓娓道来的土山先生，我们可以听出他与辘轳打交道50多年的自信。当然，如果它通过机器流入模具，错误肯定会消失。但是，由于是用手转动辘轳，一般情况下会产生误差。然而，为了在几分钟内完成圆形和厚度而不改变，我不禁感受到经验和专业自豪感。

  

  画画稿的土山先生

  辘轳大师的生活方式

  “当你向上看时，没有尽头，”土山说。虽然有一种满足感，但对工作的自我评价非常严格。这就是为什么日常努力是必要的。那就是“是不断创造的，是有眼光的”。站在消费者的角度，观看和使用它，提高敏感性。土山先生作为一个辘轳大师，不能只用职业来形容。生活方式本身就表现在作品中。

  

  土山先生的许多作品

  传达京都风情的工匠技艺

  “京都的陶瓷器，看起来很有趣，用起来也很方便。”土山说着，带我们进了二楼的房间。两间八榻榻米的房间里装饰着土山自己的许多作品。除了色彩美丽的装饰盘和壶之外，茶杯和茶碗的形状被认为易于携带和使用。京都的匠人，在日常生活中也传达着雅致。

  

  土山先生的工作场所

  花絮

  向传统工艺师高木隆司学习的陶艺教室

   

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    上釉的高木先生