HAGI Yaki (Pottery)的起源可以追溯到 400 年前，当时与丰臣秀吉一同前往朝鲜半岛的森辉元，带着当地的陶艺家兄弟李石光和李桂返回日本。
陶工们随毛利氏迁都萩岐时一同前往，李石光获准在萩岐开设窑场，为领主烧制器皿。这座窑场标志着HAGI Yaki (Pottery)烧的开端。李石光去世后，李桂继承了窑场，并从领主那里获得了“坂高来左卫门”之名，这个名字一直沿用至今。
HAGI Yaki (Pottery)的最初风格以朝鲜王朝的风格为基础，但后来融入了乐烧和其他风格的影响，从而产生了具有独特个性的作品，这就是今天HAGI Yaki (Pottery)的特点。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1胎土要用水簸调制成。

  2成形是指辘轳成形、手捻成形、压模成形、脚踏成形。

  3在坯料上做花纹时，应通过上妆、开缝、镶边、印花、雕花、倒角。

  4上釉是指“滴挂”、“舀挂”或“喷挂”。于此情形，釉药为“木灰釉”、“藁灰釉”、“铁釉”。

  5窑装是通过天平堆积、架子堆积、豆荚堆积。

   

  原材料

  使用的陶土必须是大道土、金峰山土、见岛土或者具有与这些相同材质的东西。

• 工作情景

  工作情景

  步骤1:土壤

  HAGI Yaki (Pottery)的基本陶土有大道泥、御岳泥和三岛泥。这三种陶土混合在一起，制成陶坯。除了这三种基本陶土外，陶艺家有时还会加入窑址所在地的当地黏土，称为“地土”，以创造独特的陶土质感。

  

  步骤2:滤水器

  将原土干燥至变白，然后粉碎。混合粉碎的大道土和金峰土，放入水槽，搅拌将上层的泥水移到下一个水槽。这时，沙砾等会残留在最初的水槽底部。用同样的要领，多次将泥水从水槽移到水槽。
  将最后水槽底部沉淀的土汲上来，放入素烧的盛盆中，适度干燥后制作陶土。此过程称为“滤水”。

  步骤3:土方外运

  在水分适度流失的地方捏土。是去除里面的气泡，使陶土的状态均匀，给予适度柔软的作业。
  在萩市，作为自古以来的方法，进行用脚踩土来调整的“踩土”。在木板的踏板上放上土，持续踩几个小时。见岛土和土地土在这个时候混合。

  步骤4:拌土

  “踩土”结束后，这次用手捏土。这项工作称为“揉土”。如果没有充分做到这一点，工作中会出现气孔，裂缝和扭曲。制作者通过“揉土”确认土的状况，整理成容易成形的状态。“揉土”的揉捏程度每个人都不一样。对于创作者来说，这是一项非常重要的工作，甚至可以说“用其他人揉过的土壤很难做到”。

  

  工程5： 成形

  用揉土结束的陶土制作形状。
  在成形中，以旋转辘轳制形的“辘轳成形”、用手制形的“手捻成形”为首，有使用模具的“押模成形”、用板状陶土制形的“蹈鞴成形”等各种表现技法。

  

  步骤6:阴干

  成形完成的作品要阴干2、3天。

  

  步骤7:精加工 (切削)

  待部分水分蒸发后，用刨子去除多余的材料，并修整形状。
  茶碗的底部制作方法是将陶坯放回陶轮上，用刨子在陶轮旋转的同时将其削薄。底部是HAGI Yaki (Pottery)茶碗的重要组成部分，也是鉴赏的关键所在。即使是技艺精湛的陶工，在制作底部时也会格外用心。

  步骤8:精加工 (上妆)

  完成成型的作品，在半干的时候浇上用水泡过白土的泥浆。这种加工称为“化妆”。
  大量添加像见岛土那样含铁较多的泥土时，出炉时会变黑，因此要通过“上妆”来调整表面的色调。

  工序9:素烧

  将完成的作品干燥后，放入窑中在700~800°C左右的温度下烘烤约15~16小时。这个工序叫做素烧。通过素烧，下一道工序的施釉变得容易，防止烧制时的釉卷起。
  进行素烧时，为了不让窑内的温度急剧上升，要慢慢烧。用柴火控制火势很难，需要熟练。

  

  工序10:施釉

  素烧之后，再给坯体施釉。根据坯体的不同，有时也会采用“生釉”烧制，即不经过素烧直接施釉。
  釉料在烧制过程中会转化为玻璃状物质，覆盖在器物表面。HAGI Yaki (Pottery)常用的釉料包括白垩釉和稻草灰釉。白垩釉是一种透明釉，由长石和木灰混合制成。稻草灰釉是一种乳白色不透明釉，由在白垩釉原料中添加稻草灰制成。白萩烧是使用稻草灰釉的典型代表。
  上釉方法包括“浸釉”，即将器物浸入釉料中；以及“勺釉”，即用勺子或类似工具将釉料浇注到器物上。

  

  工序11:装窑

  上釉后的坯体被装入窑炉的烧制室。HAGI Yaki (Pottery)窑是多室爬升式窑，有3到5个小型烧制室呈阶梯状排列，如同攀登山坡一般。
  HAGI Yaki (Pottery)窑的传统装窑方法称为“平衡堆垛”。在“平衡堆垛”中，将多件陶器以平衡的方式放置在由圆柱体上放置圆形木板制成的支架上，然后将这些支架一层层堆叠起来，形成塔状结构，以便装窑。
  除了“平衡堆叠”法之外，其他技术还包括“层架堆叠”，即用瓷砖制作架子来展示作品；以及“匣钵堆叠”，即将作品放入称为匣钵的容器中，然后在烧制前堆叠起来。
  窑炉装好柴后，装料室的入口和出口用泥土和砖块封住，只留下一个开口用来投入柴火。

  工程12： 焼成

  所有烧制室的出入口都被堵住的话，从下面的房开始依次点火。烧制完成所需的时间，根据房的数量和气象状况而不同，如果是5房的窑，大约需要30~40个小时。最终将窑的温度提高到1,250~1,300°C,进行烧制。制作者在那期间不能离开窑。
  即使是相同配方的釉药，在频繁投入柴火产生的火焰中烧制时，与在缓慢投入柴火产生的火焰中烧制时，成品的颜色会有所不同。为了以您想要的颜色烘烤，制作者巧妙地确定间隙并放入木柴。
  持续投入柴火时，窑中火焰的颜色会变白。这是1,250~1,300°C的标准。达到要求的温度后，看准时机，将放入窑内的称为“色见”的烧制样品从预见孔中拉出，确认釉药的熔化情况等。烧柴的时间和绘制“着色”的时间都是通过观察窑中的火焰来完成的。据说这种火焰的辨别，无论多么熟练都很难。
  如果您同意“着色”，请停止放入木柴，密封投入口并降低火焰。就那样放置一昼夜或者三四天，等待窑的热量自然冷却。

  

  工程13： 窯出し

  在作品充分冷却的时候，打破密封的投入口，取出作品。

  

   

• 特写

  特写

  火与人技交融的技艺——HAGI Yaki (Pottery)

  第一是乐烧，第二是萩烧，第三是唐津烧。数百年来，HAGI Yaki (Pottery)一直被奉为茶道用具。它之所以适合茶道，是因为其陶土质地柔软，釉色富有表现力。窑火赋予了这些特质以生命力。制窑师通过经验的积累，学会了如何控制火焰。正是火焰与人技的完美结合，造就了HAGI Yaki (Pottery)独特的魅力。
  我们参观了金田三左卫门的窑场，他烧制HAGI Yaki (Pottery)已有 60 多年，在继续积极开展自己的生产活动的同时，也培养了许多学徒。

   

  茶道与HAGI Yaki (Pottery)

  “先来喝点茶吧，”他们说着，端上了抹茶。抹茶如此随意地作为待客之道奉上，让我意识到茶道与萩市文化是多么紧密相连。
  许多HAGI Yaki (Pottery)工匠都是热衷于茶道的爱好者。陶艺家们常常会安排自己的工匠拜师学艺，并将茶道学习融入到日常工作中。通过与茶道的接触，工匠们也逐渐成为陶器的使用者，并不断追求制作出更加精美的作品。这种精神至今仍在工匠们之间传承。

  

  对于茶道用碗而言，重要的不仅是外观，还有手感和使用体验。由于缺乏不必要的装饰，碗的形状和釉色决定了它的存在感，HAGI Yaki (Pottery)的魅力也浓缩在这些碗中。金田先生说，在众多陶器形状中，“当然，茶碗是最难制作的。”

  

  火焰赋予HAGI Yaki (Pottery)魅力

  HAGI Yaki (Pottery)的魅力之一在于其釉色微妙的变化。洁白的釉面覆盖在陶器柔和的肤色之上，间或泛起淡淡的紫色，这些色彩变化正是窑变的结果。窑变是指陶器在窑炉中烧制时，由于火候的不同，釉面发生与普通釉面不同的反应。HAGI Yaki (Pottery)表面有时会出现一些白色斑点，如同萤火虫的光芒，这也是窑变的结果。
  工匠们可以通过计算烧制过程中作品在窑炉内的位置，有意地创造出不同的窑烧效果。然而，并非一切都能如预期般顺利。
  “即使你以前在窑里烧制过不错的器物，也不能保证下次就能得到同样的结果。相反，窑内可能会发生意想不到的变化。这就是阶梯窑的魅力所在。即使在同一个窑里，颜色也会随着火势循环而改变，有时形状也会因高温而变形。但懂得欣赏HAGI Yaki (Pottery)人会欣赏这些变化，并购买它。”金田笑着说道。当买家拥有鉴赏力，能够欣赏到人类技艺与火焰力量相互作用所创造的精美艺术品时，制窑者的艺术才真正得以展现。
  HAGI Yaki (Pottery)的魅力在于其窑炉内的烧制过程，那是一个人类无法触及的地方。然而，正是人类的技艺，才使得最终的作品尽可能地接近艺术家最初的构想。

  

  活用火焰的人的技能

  HAGI Yaki (Pottery)仍常使用传统的爬窑烧制。除了爬窑，也使用燃气窑和电窑。燃气窑和电窑适合烧制质感一致的作品，但只有在爬窑中才能创作出因火焰和灰烬而呈现出变化的作品。

  

  在登窑烧制所需的时间，根据窑的大小而不同，兼田大概需要24个小时。这段时间一直守着火候。火候的大小是决定烤好东西的重要因素。即使烧制同样的土、同样的形状、同样的釉药，就像窑的烧制一样，如果颜色发生变化，窑变的表现也会发生变化。
  在登窑时，火的温度和动力由木柴的厚度和时间控制。兼田先生通过火焰的颜色来判断它。只有自己的眼睛才是可靠的工作。
  需要多少经验才能判断?对于这样的问题，Kaneda先生笑了笑，重复“还没有”。这位有着60年经验的老手，至今仍不能完全看清登窑的奥妙。

  

  被称为色见的样品。看清火焰的颜色后，从窑旁边的小窗口抽出颜色，观察火候。如果您同意，烧窑将在那里结束。

  下一代的作品

  在金田先生的天长山窑，他的儿子正直也从事陶艺创作。画廊里展出的正直的作品风格与金田先生的作品截然不同。
  “我尽量少说话，告诉儿子他有自己的做事方式。”即使金田先生认为正直的方式与自己不同，他也不会说出口。他说，对于每个陶艺作坊来说，对待接班人都是如此。“有时候，作品完成后，我会想，‘不错。’但我不会跟他说，”金田先生说着，脸上带着一丝欣慰。
  自创立以来，HAGI Yaki (Pottery)始终紧跟时代潮流。为了与江户时代接轨，它迅速吸收最新潮流，并相应地改变自身风格。在每个时代流行的款式中，那些流传至今的传统被奉为圭臬。
  金田先生笑着说：“我才是需要向儿子学习的人。” 这句话让我意识到，金田先生也是HAGI Yaki (Pottery)的工匠之一，萩烧这种工艺也在与时俱进地不断发展。

  工匠简介

  兼田三左卫门(Kaneda Sanzaemon)

  1920年出生。1940年师从山县丽秀，伯父天宠山窑第五代传人兼田德藏。自1973年一水会首次入选以来，在日本传统工艺展等各种工艺展等中多次入选、获奖。

  获得萩市文化奖励奖、萩市产业功劳奖、山口县选奖

  日本工艺会正式会员、萩市陶艺家协会会员

  花絮

   

  一只崭新、色泽清澈的茶碗，经过多年的使用，会逐渐变成一只沉稳、色泽柔和的茶碗。熟悉陶艺的人将HAGI Yaki (Pottery)这种美丽的岁月痕迹称为“萩烧的七变”。

  HAGI Yaki (Pottery)茶碗采用质地粗糙、带有泥土气息的陶土制成。这种泥土质感是HAGI Yaki (Pottery)的魅力之一，但由于其具有渗透性，茶水、清酒和其他液体很容易通过釉面上的细小裂纹（称为“龟裂”）渗入。因此，随着使用时间的延长，釉面会发生变化。

  渗入的茶液等留下的颜色突出了渗入的样子，看起来像底纹，或者产生有趣的色渍。

  如何染色取决于用户的处理方式。使用前将器皿充分浸水，使用后用手充分水洗，自然干燥完全去除水分。更不用说这种基本处理，改善通风的重要一点是继续使用它。“即使是再好的碗，如果太爱惜不使用的话也会死掉。”。

  只要保养得当，HAGI Yaki (Pottery)可以长时间使用，不仅可以呈现七种不同的表情，还能呈现无限种变化。