这是筑前市的第一座窑，由黑田藩主在17世纪江户时代初期建立。
最初，这种烧制工艺以地名“中野烧”命名，主要烧制罐、壶、酒瓶等大型瓷器。但据说从18世纪初开始，也开始生产陶器，并逐渐被称为KOISHIWARA Yaki (Pottery)。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1成形是指通过辘轳成形。

  2进行“生挂”的上釉。

  (3) 有图案的，应当采用“飞刨”、“梳描”、“勾描”、“指描”、“打画”或者“流画”。

   

  原材料

  1使用的陶土应为“小石原陶土”。

  2使用的化妆土应为“小石原化妆土”。

  3“生拌”中使用的长石应为“赤谷长石”。

• 工作情景

  工作情景

  KOISHIWARA Yaki (Pottery)的精髓在于先在陶土上涂抹一层名为“彩祯”（keshou-dei）的白色泥浆，再运用各种技法雕刻图案。例如，在大盘子上绘制的笔触纹饰、在陶土仍湿润时绘制图案的“飞帆”（tobikanna）技法，以及至今仍沿用的“梳目”（kushime）技法，都展现出一种简洁而迷人的魅力。

   

  步骤1:挖土

  原本小石原就采集了大量适合陶土的土，现在那个也没有改变。

   

  步骤2:土壤干燥

  将采集的土暂时干燥。

   

  步骤3:粉碎

  利用谷川的水，用“唐臼”等机器将采集来的土碾碎。到1965年左右，在小石原大约有30座的碓臼还在运转。
  咕咚咕咚、咕咚咕咚的磨臼敲击声，不分昼夜，回荡在山涧。

   

  步骤4:土方外运

  细碎的土在水槽里好好搅拌，反复过滤。土渐渐变成纹理细致，有粘性的土。

   

   

  步骤5:脱水

  对含有水分的土壤进行脱水。

   

  步骤6:搅拌土壤

  在制作陶器之前，要彻底揉合泥土。揉土的时候，要揉得像菊花花瓣的形状一样细，所以这个作业叫做“揉菊”。菊花揉合在驱除土壤中的空气的同时，也会产生制作产品所需要的粘性和硬度。

   

  步骤7:土拌

  为了使颗粒的密实度均匀化、水分的密度平均化以及完全消除陶土中的气泡，需要手工细致地进行。

   

  步骤8:氯化成形

  土做好后，终于到了成形工序。在这种情况下，我们使用辘轳。在没有电的时代，用脚踢来转动辘轳。那个叫做“蹴鞠”。现在主要是电动摇杆，通过调节手柄可以自由调节转动速度。
  关于手法，用双手将陶土长长地拉伸成棒状。一边仔细地揉搓拉伸的陶土，一边向上堆积。这被称为“捏合”方法。接下来是“拉动”方法。这是一种用辘轳上的陶土制作一个产品，完成后用绳子切割，用剩下的陶土制作下一个产品的方法。用放在辘轳上的陶土制作几个产品。用一个陶土制作一个产品的手法叫做“玉作”。另外，不使用locro的制作方法称为“弦制作”或“手捏”。

   

  步骤9:半干燥

  成型结束后，在阳光下晒干，进入下一道工序。晒干的风景是小石原村的风景诗。

   

  工序10:化妆

  在KOISHIWARA Yaki (Pottery)。

   

  工序11:切削

  在涂抹了泥浆的陶坯旋转的同时，将一块弯曲的铁片贴合其上。铁片弹跳，在陶坯上留下散落的纹路。这种技法被称为“飞箫箫”。令人惊讶的是，这块铁片实际上是来自老式发条钟的弹簧。每位陶艺家都会根据自己的手型对铁片进行雕刻和塑形，使其成为一种易于使用的工具。这种技法需要相当的技巧。
  另一种技法是将泥浆涂抹在坯体上，然后在陶轮上旋转，用毛笔以等距轻敲，形成独特的图案。这被称为“打纹”（uchihakeme）。还有一种技法是将泥浆装入滴管中，自由绘制图案。这被称为“泥浆绘”（ittchin-gaki）。这些都是小石KOISHIWARA Yaki (Pottery)烧独创的技法。

   

   

  工程12： 素焼き

  为了易于绘画、施釉，进行素烧。

   

   

  工序13:上釉

  釉料在陶器表面形成一层薄薄的玻璃状薄膜，赋予陶器光泽，使其美观大方，同时也能防止水分渗入。KOISHIWARA Yaki (Pottery)釉料的原料取自当地，例如稻草、木材、赭石和锈色黏土。陶艺家们根据各自窑炉的独特色彩，调配出独具特色的釉料。
  上釉可以在陶器晾晒半干后进行，也可以在素烧后进行。KOISHIWARA Yaki (Pottery)方法是“勺涂法”，即用勺子将釉料均匀地涂抹在陶器表面；以及“浇注法”，即用小容器（例如酒杯）一次性将釉料浇注到陶器表面，这种方法会形成各种不可预测的图案。在“流釉法”中，釉料从小容器中均匀地浇注到陶器表面，釉料的流动方式决定了陶器的最终形态。

   

   

  工程14： 本焼き

  终于要烧了。窑使用的是“登窑”。最近煤气和电窑也被大量使用。登窑平均长度为20米。有4个窑。・将物品装入窑中时，最难的是物品的排列。从里面开始，放置容易熔化的上釉的物品，另外为了不让物品相互接触，用搁板和搁板排列。然后在窑里点火。最下面有炉口，渐渐往上烧。在最下面的炉口持续煮约15小时，窑的温度达到1000度左右后，进入从旁边的炉口投入柴火的“横烧”。“横烧”是从里到外均匀地放入柴火。是需要经验的工作。窑的温度达到1300度左右的话，就进入更上面的窑的“横烧”。从点火到燃烧大约需要40个小时。持续需要毅力和体力的不眠不休的作业。
  烧制完成后约一周时间，将窑冷却，最后开始从窑中取出产品的“出窑”。对于陶工来说，出窑的瞬间总是充满期待和不安。陶工的心在跳舞。一边在架子上感受火焰的温暖，一边用心取出产品。

   

   

  工程15： 検品

  检查素烤的东西有没有伤痕等。

   

  工程16： 完成

• 特写

  特写

  KOISHIWARA Yaki (Pottery)传统技法展现了陶土的温暖质感。

  位于神话和传说的故乡，英彦山的山脚下，点燃四季Murasaki陶烟的登窑。
  一块陶土，在陶工旋盘上成型，通过熟练的手工装饰，通过火焰赋予永恒的生命。

   

  KOISHIWARA Yaki (Pottery)的历史和特点

  KOISHIWARA Yaki (Pottery)创立于1682年，以其隽永的简约风格而闻名，涵盖了从大型罐、壶、碗、研钵到日常餐具等各种器皿。飞刀刻（KOISHIWARA Yaki (Pottery)仍潮湿时用硬金属刀片刻画图案）、梳目（用梳子刻画图案）、刷目（用毛笔刻画图案）、指绘、流釉、泼釉等独特的烧制技法在小石原至今仍传承至今。几个世纪以来，小石原的许多陶艺家和窑场珍视并传承着这些传统技艺，同时也在不断创新，致力于KOISHIWARA Yaki (Pottery)发展和新风格的创立。这次，我们采访了KOISHIWARA Yaki (Pottery)的传统工匠熊谷康夫先生。

  表达个性是KOISHIWARA Yaki (Pottery)

  在春日阳光温暖的自家作坊前院，熊谷先生正在阳光下晒干半干的陶器。一开口就说“以这种方式翻转，如果不干燥，如果太阳变得如此强烈，陶器将因阳光照射而变形。”，寒暄也差不多了，突然强有力地进入了对自己作品的说明。这是一位与胡须非常相配，极具个性的传统工艺师。散发着泥土香气的车间。利用山的斜坡建造的登窑。引入河水制作陶土的碓臼。从小石原村的所有地方，可以感受到数百年前的气息。熊谷热情地说:“我原本不是陶工。刚从学校出来的时候是上班族。那之后，也做过寿司手艺人。远房的大叔是陶工，有一次去玩的时候，会邀请我说《你做吃的和做餐具都没什么两样。如果你做同样的“制作”，你最好做一些你永远珍惜的东西。帮我做工作。》。老实说，我是以轻松的心情进入这个世界的。但是，并不是那么甜的东西。那个亲方锻炼了我。你被告知《你比别人晚来几年，比别人拼命几十倍几百倍，不努力就不能独当一面。》。我也是不服输的人，所以拼命地投入。也有不按照自己的想法进行，每天到半夜3时左右，一心去辘轳的时期。陶器不能只保护传统技法。在自己的作品中表现自己的什么，怎样表现自己的个性是非常重要的。”。

  

  面向辘轳的熊谷泰生先生

  现代与传统的融合：KOISHIWARA Yaki (Pottery)

  许多二十多岁的年轻人投身于KOISHIWARA Yaki (Pottery)。虽然许多传统工艺都面临着后继无人的困境，但在小石原，当地的年轻人却自豪地从事着陶艺创作。熊谷先生的儿子也毕业于大学艺术系，并接管了家族生意。
  “小石原的陶艺家们个性都很鲜明，但他们并不固守家传秘方，而是乐于将技艺传授给年轻一代，”熊谷说道。老一辈的陶艺家们热情地将自己的专业技艺传授给年轻一代和后辈，超越了工作室和窑炉的界限。事实上，他有时甚至会从自己的徒弟——儿子那里学到一些自己从未接触过的技法。
  “六七十岁的老一辈展现了老一辈的成熟个性，而年轻一代则巧妙地将新的审美与传统技艺融合，表达出自己的独特风格。两代人互相启发，共同把握时代的需求，在传承传统技艺的同时，KOISHIWARA Yaki (Pottery)也在不断发展演变。这就是KOISHIWARA Yaki (Pottery)新传统的由来。”熊谷先生面带微笑地说道，同时指着儿子制作的新式陶器。
  花园之外，杜鹃花正值盛开。

  工匠简介

  熊谷泰生​

  1949年9月18日出生。
  1969年开始制作陶器
  1983年获得九州通产局长奖
  1994年成为传统工艺师

  

  重视个性的传统工艺师熊谷泰生先生

  花絮

  小石原村的历史和文化

  怀念仰望的杉树林，回响着古代人的声音
  在修验道盛行的过去，这里是修行者登上英彦山最重要的修行场所。至今仍被村民们精心保护的“行者堂”里，安放着修行始祖“役行者”的木雕像。另外，在行者堂的前面有石砌的护摩坛，附近还有“香精堂”、“香水池”等关于修验道的遗迹。
  还有，如同守护着行者堂一般，参天伸展的杉树巨树群。这是在修行者进入山峰时种植的，从300年到500年，这棵雪松成长为50多米的大树，人们熟悉称呼行者雪松。

  行者森林的国境，西边筑前东边丰前小仓领
  在行者杉繁茂的行者森林中，两座长满青苔的界石，背靠背而建。这是元禄14年 (1701年) 在筑前和丰前之间解决国境纷争时所建的，据说在江户时代围绕美丽修行者杉树的权利，纷争不断。在那之前国境的石像的边界观音，就那样被供奉在修行者森林的佛堂里，在筑前新建了木造的边界观音。但是，这位观音菩萨因为屡次被盗，被藩命转移到净满寺，从那以后，只有界石在漫长的岁月里守护着国境。

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    树龄300~500年的行者杉

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    长满青苔的界石