17世纪初 (1602年) 细川忠兴成为小仓藩的藩主时，招募朝鲜的陶工，让一族在上野当地制作龙窑是其起源。
忠兴是从千利休直接受教，极尽茶道奥义的大名。据说在这个窑中，制作了符合忠兴眼光的高格调的作品。之后，作为藩窑，制作了很多符合叫做小堀远州的当时有名的茶人喜好的茶器，被列为远州七窑之一。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1成形为辘轳成形、“拍打成形”、脚踏成形、手捻成形或挤压成形。

  (2) 给坯料做花纹时，应当通过挂饰、勾眼、刮目、雕花、梳子、“捶打”、象牙、印花、镂空或者“木纹”。

  3上色时，应采用手绘的画稿。于此情形，颜料为鬼板或吴须。

  4釉挂是浸挂、杓挂或叠挂。于此情形，釉药应当为“长石釉”、“藁灰釉”、“土灰釉”、“铜釉”、“饴釉”、“黄釉”、“黑釉”或者“紫苏釉”。

   

  原材料

  使用的陶土为“上野陶土”。

• 工作情景

  工作情景

  步骤1:挖土

  适合陶瓷器的粘土可以在上野的山上采集。传统工艺师为了寻找优质的粘土，在山里走来走去。干燥采集的土。

  

  步骤2:粉碎 (将土壤磨成粉)

  采集的粘土，用工厂的机器粉碎得很细。将粉碎的粘土过筛，只取出优质粘土。残留在筛子 (筛子) 中的大颗粒土壤被丢弃。

  

  步骤3:土壤过滤 (将土壤磨平)

  优质粘土被运送到水族箱并与水混合。再过滤一次水，选出适合陶瓷器的颗粒细小的粘土。用机器吸上粘土，挤出水分后，稍微晾干使之干燥。

  

  步骤4:搅拌土壤 (机械搅拌)

  变成四角形的粘土块后，使用机器将其变成筒型的形状。粘土在这里完成。

  

  步骤5:手揉 (再次用手揉)

  用机器揉制，放置一段时间后，为了去除粘土的空气，充分揉制粘土。这是一项艰苦的工作，需要艰苦的工作和经验。

  

  步骤6:成形 (用辘轳成形)

  当去除空气的粘土被放置在辘轳上时，粘土可以通过熟练的工匠自由地变化。形状完成后，为了完成，要使用工具削干净。

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  步骤7:半干燥 (半干燥)、精加工、干燥

  成型后，晾干半干。干了之后，削里面完成。漂亮完成的东西就那样放置几天让它干燥。

  

  工序8:素烧 (寿喜烧)

  完全干燥后，先放入窑中。这个叫做素烧，容易沾上上药，另外，为了在正式烧的时候上色好而进行。无间隙地放入窑中，大约烤5到6个小时。烘烤时的温度约为800度至850度。即使烤得很漂亮，如果工匠不喜欢的话，有时也会当场打碎。

  

  工序9:上釉 (上药)

  通过测试的陶器会被施以釉面。釉料由稻草灰和山土中发现的氧化铁等材料制成。釉料赋予陶器玻璃般的质感，并凸显其美丽的色彩。AGANO Yaki (Pottery)被誉为陶土与釉料结合的“火焰魔法”。

  

  工序10:正宗烧 (HONAKI)

  准备工作完成后，就到了最后的烧制阶段。最后烧制使用的窑炉有两种：柴窑和气窑。在气窑中，陶器需要烧制约10小时才能出窑。从挖掘陶土到最终烧制，AGANO Yaki (Pottery)需要数天时间才能完成，才能制成真正精美的陶器。

  

   

• 特写

  特写

  精湛工艺与炽热艺术的完美结合：AGANO Yaki (Pottery)

  上野的陶器，通过工匠的精湛技艺，将土和釉药融为一体，在窑中赋予火焰生命。静静静坐的器皿，将观众带入品、寂、寂的世界。

   

  AGANO Yaki (Pottery)源于茶道。

  高田窑由上AGANO Yaki (Pottery)经营，坐落于福地山脚下静谧的山谷之中。AGANO Yaki (Pottery)窑历史悠久，可追溯至丰前小仓藩主细川忠兴（37万石），并传承了小笠原家的礼仪。在众多上野烧窑中，高田窑由小笠原家指定，全年都有茶道大师前来参观。
  即使并非茶艺鉴赏家，一踏入高田女士的房间，也会立刻注意到，与厚重质朴的质感相比，茶杯竟显得格外轻盈。艺术家倾注于每一件作品中的匠心，引领观者进入茶道与礼仪的世界。细细欣赏过各种尺寸的陶器之后，人们定会沉醉于AGANO Yaki (Pottery)的魅力之中，难以自拔。

  

  高田窑位于福智山宁静的山间。

  土和釉药 (youyaku)

  高田先生生于1923年，战后回到日本，投身于AGANO Yaki (Pottery)的世界。起初，他只想帮忙三年，等找到工作后再做生意，但十年后，也就是1955年，他开始独立经营。他的作品逐渐获得认可，目前担任AGANO Yaki (Pottery)传统工艺师协会会长。
  据说，制陶的基础在于“找到合适的陶土”。通过改变釉料配方，可以创造出各种不同的AGANO Yaki (Pottery)。优质的陶土，以及釉料中使用的铁釉、铜釉和用烧稻草制成的灰釉，共同构成了AGANO Yaki (Pottery)之美的基础，而这美又得益于陶艺大师的精湛技艺。
  高田不遗余力地四处奔走，寻找优质的黏土和铁，用作釉料的基底。“当我在黏土的缝隙中发现一层黑色的氧化铁时，我欣喜若狂。有时我会发现意想不到的宝藏，有时烧制后的成品却出乎意料地平淡无奇。这一切都是大自然的馈赠。”高田说道。

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    高田湖山

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    虫蛀釉食笼、日泰华百家艺术大展出品。沿着平滑旋转的辘轳痕迹，釉药描绘出精细的图案

  工匠的技艺和火焰创造出艺术品。

  AGANO Yaki (Pottery)不使用模具。工匠们经过多年训练，精湛的技艺在脚踏式陶轮上成型，釉料和烧制过程展现出优雅的气质和侘寂之美。
  窑炉烧制季节是冬季。在11月和12月寒冷的月份里，温度更容易升高，火势也更旺盛。夏季，温度可能无法如预期般升高。据说冬季窑炉烧制失败的概率较低。
  窑炉开始烧制后，高田会整整两天守在窑边。他狼吞虎咽地吃着别人送来的饭团，时不时打个盹儿，一边感受着身体上的灼热，一边密切关注着窑炉的烧制情况。当脸上被高温烫出水泡时，他便会继续烧制，直至达到极限。

  窑变魔术

  烧制方法有两种，一种是趁火焰还在燃烧时将柴火追上来的还原烧，另一种是利用炽热的力量花费时间烧制的氧化烧。
  还原焚烧很难，即使像高田先生这样的作家，失败的情况也很多。使用特意从山口运来的相当于一卡车的木柴，冒着失败的危险，仍然用这种方法烧制，是因为有时釉药和火焰会画出难以想象的美丽颜色和图案。
  为了寻找可以说是偶然的窑变，以前每年烧窑3~4次。现在一年一次。当精心制作的器皿作为会心之作烧制而成时，高田将其形容为“火神来了”。

  

  追求行家喜欢的窑变，赌上烧窑

  AGANO Yaki (Pottery)的最新变化

  高田先生大约在1946年开始学艺，当时正值战后经济萧条时期。人们优先考虑的是食物，陶器被视为奢侈品，根本没有市场。到了1970-1980年，随着经济的快速增长，情况发生了巨大变化，顾客开始竞相购买陶器。釉料和陶土变得容易获得，当时只有三座窑炉的丰前-阿贺野窑如今已增至28座。顾客开始仅仅因为陶器上印有“阿贺野”的字样就购买。
  然而，高田先生敢于对现状提出一些尖锐的批评。要掌握传统技艺，至少需要三年的学徒期。正是在这学徒期中，一个人才能成长。只有经过十年后，得到师父的认可，并获准挂牌经营，才能最终被视为一名合格的艺术家。因此，艺术家们毕生致力于AGANO Yaki (Pottery)四百年的精神。“作为窑主，挂牌经营不应该如此容易。如今，只要产量达到一定水平，就能成为窑主。年轻人使用购买的材料。这根本不能称之为传统。社会需要更加严格。” 高田先生历经艰辛成为一流艺术家，他的话语与AGANO Yaki (Pottery)庄严的美感产生了共鸣。

  

  在高田窑

  花絮

  茶道、礼仪与AGANO Yaki (Pottery)

  上野烧起源于丰前小仓藩的AGANO Yaki (Pottery)藩稻米产量达37万石，上野烧作为藩的官窑而兴盛一时。茶道大师小堀远州将17世纪宫廷文化理念与茶道相结合，创造了“绮礼寂”茶道，其特点是深沉而真挚的优雅。他指导了上野、丹波、信乐、高取等“国窑”茶陶瓷的生产，留下了深远的遗产，与远州相关的茶陶瓷产区也因此被称为“远州七窑”。即使在细川藩主被调往熊本，小笠原忠实接管之后，AGANO Yaki (Pottery)仍然通过工匠们精心制作的作品传递着日本文化的精神，同时又小心翼翼地保留着小笠原家族的礼仪，据说小笠原家族的礼仪在日本就是“礼仪”的代名词。

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    茶3件

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    活花，挂在墙上