IMARI-ARITA Yaki (Porcelain)的历史始于16世纪末，当时曾参与丰臣秀吉入侵朝鲜的佐贺藩主从朝鲜带回了一位名叫李三平的陶工。这位陶工在有田县的泉山发现了高岭土，也就是瓷器的原料。
据说，当时烧制的陶器是日本生产的第一批瓷器。
如今被称为IMARI-ARITA Yaki (Porcelain)瓷器，之所以也被称为伊万里烧，是因为当时伊万里港是其出口港口。这些瓷器风格多样，从釉下青花到色彩鲜艳的釉上彩绘，应有尽有。其风格包括古伊万里、柿右卫门、金兰出和锅岛等，其中柿右卫门和古伊万里风格尤其以其精美绝伦的瓷器吸引了欧洲人的目光。江户时代IMARI-ARITA Yaki (Porcelain)通过荷兰的贸易站大量出口。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1成型是指旋压成型、压模成型、模压成型、“手捻成型”或袋流成型或“双流成型”，即对坯料的整个表面进行加工和擦洗，以使坯料具有与上述成型方法相同的性能。

  (2) 给坯料做花纹的，应当有雕花、梳子、镶边、倒角、贴花、托花、编花、扇子、布纹、印花或者挂饰。

  3绘制草图时，应通过描线、研磨、涂抹、“吹墨”、剥落、描墨、刮墨或布纹等方式。于此情形，颜料为“吴须颜料”、“釉里红”或“锈颜料”。

  (4) 上釉是指浸挂、流挂或悬挂。这种情况下，釉药可以是“石灰釉”、“柞灰釉”、“青瓷釉”、“铁釉”或者“琉璃釉”。

  5进行彩绘时，应通过描线、润色、剥线、涂漆或贴箔等方式。于此情形，颜料应为“日式颜料”或“金银彩颜料”。

   

  原材料

  1土中使用的陶石应具有天草陶石、泉山陶石或与其同等材质的陶石。

  2青瓷釉使用的陶石，必须具有泉山青瓷石、大川内青瓷石或与其同等材质的材料。

  3箔应当为金箔或者银箔。

• 工作情景

  工作情景

  与其他陶瓷一样，有田烧的制作工艺也遵循以下步骤：泥料准备→成型→修整晾干→素烧→釉下彩绘→上釉→主烧→釉上彩绘→釉上烧制。IMARI-ARITA Yaki (Porcelain)的这些工序大多被细分，并由技艺精湛的工匠分别完成。

  步骤1:成土

  通过露天挖掘、坑道挖掘作业开采泉山陶石以及天草陶石，挑选陶石。将陶石粉碎后再磨成细粉。水舀(利用土壤颗粒在水中的沉降速度因土壤颗粒大小而异的特点，将其划分为不同大小的土壤颗粒群)可增加粘性，去除陶石中的铁和硅酸等杂质。为了制成易于成型的粘土，去除多余的水分，制作硬度适当的陶土。

  工程2： 成形

  为了使陶土的粒子和水分均匀化，完全消除陶土内的气泡而进行揉土。如果该工序不充分，则会在成形后造成“尖锐变形”。有辘轳成形的情况和浇铸成形、机械辘轳成形、滚筒机械成形等。

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  工序3:成品·干燥

  将半干的成形品做成最终产品的形状。根据产品，有高台削、外削、旋钮制作、边缘加工等。此外，为了使绘画和施釉过程中的处理更加顺畅，我们用布等仔细擦拭容器表面，使其光滑。生制品急剧干燥的话，收缩时会产生尖锐变形。产品摆放在盘子上，阴干，日晒等，需要根据各自的干燥。

  工序4:素烧

  为了防止器物和窑具的损伤，慢慢提高窑内的温度，以约850~950度烧制。冷却时为了防止急剧的温度变化引起的破损，要慢慢冷却。将产品从窑中取出，进行挑选。

  步骤5:画稿

  颜料的分配调配是陶画工重要的工作之一。有线描 (绘画图案的轮廓部分) 和染色斑点 (线描中的染色浓淡部分) 的绘画工具，用奶罐等磨制。画稿经常使用以氧化钴为主要成分的吴须。上彩是直接用笔在素烧的表面上画，所以需要相当熟练的技巧。据说线描的运笔、笔调决定了产品的优劣。假方法也在这个工序中进行。

  

  工序6:施釉

  釉药是覆盖在陶瓷器表面的薄玻璃质，用长石、石灰石、硅石、柞灰等精制而成。小产品浸泡在充分混合的釉槽中。大的产品，用叫做choppage的工具从上面冲下来，喷上。为了使施釉面平均化，要做成石板。高台的釉药在正式烧制时为了不附着在架板上，要刮掉或擦掉。

  

  步骤7:烧结

  烧制是通过使其熟成磁化来表现白瓷的美丽，经过烘烧、攻烧、炸火等烧制方法，将温度上升到约1300度。
  本烧的成品是白瓷、青花、青瓷、琉璃等，其他的继续进行上漆工序。

  

  步骤8:彩绘

  彩绘要调制红、黄、绿、黑、金、银等多种颜料。上彩是在釉上用颜料上彩的东西，有描绘绘画花纹轮廓的线描和假的组合。上彩之后，为了使颜料更好地固定，用760~830度的低温度进行烧制。加上彩绘后完成的作品被称为彩绘 (红绘) 或染锦。那之后被挑选发货。

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• 特写

  特写

  将纯粹的情感托付于陶器——IMARI-ARITA Yaki (Porcelain)

  具有透明感的白色美丽色调和清澈的金属声音。陶瓷中最高贵的，被称为陶艺中最高级的瓷器，有田烧。我们采访了在讲究手绘图案的窑户“新窑”工作的年轻画稿匠人，了解了其魅力。

   

  决定人生的瞬间的感动

  新窑工匠桥口博之是有田最年轻的传统工艺师。问了选择这份工作的理由。“那个我已经记得很清楚了。我记得是小学五年级的时候。在课堂上有陶瓷的时间，所以做了花瓶。在泥色的东西上涂上釉药烧制后，变成了绿色和白色的美丽颜色，我很感动。那个作品也入选过学童美术展，我对自己设计的东西作为形状保留下来很感兴趣，另外也感受到了被认可的喜悦。我毕业于当地有田工业高中的设计系，并决定我现在的工作场所，因为我被手绘所吸引。”

  

  桥口先生始终保持着平静的笑容。

  器皿是团队合作的结果

  陶器有各种各样的工序。挖陶石、捏土、转辘轳、画画、入窑等。桥口所从事的上彩工作，只是有田烧制作工序的一部分。这就是为什么参与每个过程的所有人，如果没有对所有事物的感激之情，就不可能制作出美妙的船只。“和制作模型的人和烧制的人们切磋琢磨成长起来的。结果在作陶展上入选的时候很开心，客人买了我做的器皿，很珍惜，这是鼓励。我觉得这项工作的魅力在于以容器为中心产生对话。”

  器物是人

  新窑制作着印有“红毛人”人偶的餐具。他的表情似乎表达了画家的心。“当有悲伤，痛苦，痛苦的事情时，它就会出现。如果你不平静地度过平常心，你就无法画出富有表现力的活线。”
  有表现力的线条是一条纤细而强大的线条。“作为创作目标的藤井(阳滋，在新窑工作的传统工艺师)的作品，刚劲中不乏细腻。与那个相比，我觉得我做的东西很硬。在构图，线条运动，考虑消费者感受和购买价格的设计，制造方面，它还没有完成。”

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    彩绘使用各种粗细的毛笔。

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    据说红毛人的表情表达了作者的感受

  终于看到了自己的个性。

  桥口先生作为工匠从事画稿工作已有18年。“我终于明白了我的目标，我的个性。也许是因为我的作品线条纤细，所以经常被人说《是女性创造的吗?》。虽然大家都说“真可爱”“真温柔”，但我还是很开心。因为对人使用的时候也是褒义词。”
  据说最近有很多能考验自己能力的企划。“每当我面对陶器展上展出的东西或大型作品时，我都觉得我正在跨越一座大山。其中最重要的不是谦虚和诚实的感觉吗?”

  

  正在为大作打草稿。旁边是藤井先生

  通过容器与人交流的作品

  桥口先生说他有很多梦想。“首先从公司来说，希望工厂内外有一百人左右在走动。而且就个人而言，要磨练自己的技术。我终于明白了我喜欢什么以及我喜欢这样一个世界，但令人尴尬的是它仍然含糊不清，我看不到具体的形状。但我期待通过工作和与客户的交谈来看到它。
  我的目标是制作通过容器与人交谈的东西，将纯粹的感情寄托在容器中并传达给人的东西。我想制作一种被称为《在这个盘子里盛上料理，料理很丰盛很好吃。》的船只，这种船只可以让人们高兴，无论它是大还是小，即使它很奇怪。”

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    桥口先生的手巧妙地描绘出细腻的线条

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    完成的作品精致而美丽

  工匠简介

  Hiroyuki Hashiguchi (Hiroyuki Hashiguchi)

  从当地的有田工业高中毕业后，在新窑作为画稿工匠从事。