萨摩烧烧起源于文禄庆长战争时期，由朝鲜王朝的陶工从朝鲜半岛带回，当时的封建领主岛津氏从朝鲜半岛带回了这些陶工。
萨摩烧拥有超过400年的悠久历史，得益于鹿儿岛岛得天独厚的自然环境，以及陶艺家们的不懈努力，逐渐发展出独具特色的风格，形成了片野派、龙文字派、苗代川派等至今仍在传承的流派。1867年（庆应三年），萨摩烧，其精湛的工艺令欧洲人叹为观止，“萨摩”之名也由此闻名世界。
目前，该县各地都有陶艺工作室，生产运用各种技法制作的陶艺作品。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1成型是指旋压成型、压模成型、打绳成型、脚踏成型，或者通过袋流成型，对坯料的整个表面进行刮削、整形和擦水，以使坯料具有与上述成型方法相同的性能。

  2、在坯料上做花纹的，应当有梳子、刮花、飞刨、镶牙、三岛手、钩子、挂饰、镶边、倒角、粘贴、镂空、印花或者雕花。

  3绘制草图时，应手绘。于此情形，颜料为吴须颜料或铁颜料。

  4上釉是流挂或浸挂。在这种情况下，釉料可以是透明釉、灰釉、铁釉、铜釉、鲨釉、琉璃釉或者白釉。

  5彩绘时，应手绘。于此情形，颜料为锦手上颜料或金彩颜料。

   

  原材料

  1使用的陶土必须具有“成川白土”、“笠沙陶石”、“伊作田粘土”、“饭森粘土”、“鞍挂砂”或与其同等的材质。

  2使用的化妆土必须具有“成川白土”、“天草陶石”或者与其同等材质的材料。

   

• 工作情景

  工作情景

  萨摩烧萨摩主要分为两种：白萨摩和黑萨摩。
  本节将介绍白萨摩的生产过程。

  工序1:粘土制作

  糟土是指成为陶瓷器素材的土，是将原料粉碎，调和而成的东西。在白萨摩中，混合几种土来制作土壤。
  将主要原料白土与其他泥土巧妙搭配，打造出白萨摩特有的透明淡黄色。

  

  步骤2:水舀

  将覆土放入水槽中搅拌，将上层的泥水移到下一个水槽中。这时，沙砾等会残留在最初的水槽底部。用同样的要领，多次将泥水从水槽移到水槽。
  将最后水槽底部沉淀的土舀起放入容器中，适度干燥后制作陶土。此过程称为“水舀”。
  白萨摩使用精心重叠水簸箕的细腻陶土。

  

  工程3： 成形

  用做好的陶土制作产品的形状。
  成型中，有旋转辘轳制形的“辘轳成形”、用手制形的“手捻”、使用石膏型或素烧型的“起模”等各种技法。现在很多作品都是通过“辘轳成形”制作的。

  

  工序4:干燥·成形的精加工

  成形后暂时干燥。在干燥到一定程度的时候，用刨子削掉不需要的部分，修整形状。另外，镂空雕刻和浮雕等的雕刻，用刮刀等的装饰也要在半干的时候进行。

  

  工程5： 乾燥

  成形完成后，通过日光自然干燥或热风干燥充分去除水分后，进入素烧工序。

  

  工序6:素烧

  将产品放入窑中，在750~850°C的温度下烧制15~16小时左右。这个工序叫做素烧。通过素烧，土很硬，容易上釉。
  出炉后，在冰凉的地方打磨表面，去除粗糙感，使其光滑。

  

  步骤7:施釉

  在抛光完成的产品上施釉。釉药烧制后会变成玻璃状覆盖在产品表面。
  白萨摩使用透明且具光泽的釉药。
  施釉的方法有将器皿浸入釉药中挂出的“浸挂”和使用舀子等将釉药冲走的“流挂”等。

  步骤8:烘烤

  施釉完成后放入窑中，在1,230~1,260°C的温度下烧成12小时以上。
  通过正式烧制，釉料玻璃化覆盖器皿表面，坯料比素烧时更加烧紧。
  白萨摩的特征之一，被称为“贯入”的表面细小裂纹，在正式烧制后，在制品冷却的过程中会产生。

  

  工序9:彩绘

  主要烧制完成后，在纯白萨摩上涂漆。首先绘制线条图，然后在线条图上着色。萨摩烧绘制线图的过程称为 "koteki"，上色的过程称为 "irokome"。
  然后将绘制好的物体放入窑中，在 720-800°C 的温度下烧制约六小时，以烧掉表面的颜料。金工（金绘）
  金工是在釉上彩烤制完成后，将作品从窑中取出并冷却后进行的。在涂上金漆或 "Kinpaki"（镀金）后，将作品放回窑中，在 600-680°C 的温度下烘烤，以产生金色的表面效果。

  

  工程10： 完成

  彩绘和金器的烧制完成后，要修复底部的粗糙和釉药的飞溅等。
  这样就完成了。

  

   

   

• 特写

  特写

  萨摩烧目标是成为领先的陶瓷生产地区。

  目前，鹿儿岛县内散布着一百多家陶窑。有些窑炉传承了数百年的历史和传统，而有些则是新兴的。每家窑炉生产的产品各不相同，制作方法也各有特色。将这些风格迥异的陶艺家们聚集在一起的，是陶艺家、鹿儿岛县陶器协同组合协会的首任会长西乡隆文先生。我们与西乡先生就他的作品以及萨摩烧的现状进行了交流。

   

  人缘指引的陶艺家之路

  萨摩烧是一种拥有四百多年历史的陶器。西乡先生在这个传统中从事陶艺创作已有三十年。在投身陶瓷世界之前，他曾是服装制造商，在时尚界的前沿领域工作。“预测未来，从无到有地创造事物”——这就是西乡先生的工作。他热爱这份工作，并从中获得了成就感，但作为家中的长子，“有朝一日回家”的念头始终萦绕在西乡先生的心头。
  “如果你将来要回鹿儿岛，何不试试做陶艺呢？”中学美术老师的这句话最终激励了西乡。他的老师有山先生曾是一名教师，后来辞职接管了家族的陶艺生意。大学时期，正是有山先生第一次带西乡去参观了日展。西乡被展上众多创新陶瓷作品深深震撼。然而，这份敬畏之情渐渐消退，他对陶艺的兴趣也深藏心底。正是有山先生的话语，重新点燃了他对陶艺的热情。
  西乡心想“陶艺或许也很有趣”，于是回到家乡，加入了有山先生的家族企业“千太郎烧本釜”。他以前的中学老师现在成了他的陶艺导师。

  

  我们不会制造和别人一样的东西。

  红黑漆层下是萨摩烧瓷器。
  “蛇蝎釉”是传统工艺之一。
  （Dakatsuyu）（让我想起了蛇鳞）
  其显著特点是三维立体效果。
  它有独特的标记，并且涂有漆层。
  烧制时，底下的“蛇尸釉”滴落下来。
  这件作品具有饱满的立体感（陶瓷漆器）。

  “长太郎烧本窑”是作为“黑萨摩”的本家而闻名的具有100年历史的传统窑户。在这里，西乡先生学习了“黑萨摩”的制作技术。“黑萨摩”是原料采用萨摩土和釉药制作而成的传统陶瓷器，其特点在于漆黑的颜色和湿润的触感。
  西乡先生经过5年的修行后独立开窑。这就是“日置南洲窑”，现在仍是制作活动的基地。在这里，西乡先生制作了“长太郎烧本窑”下料的“黑萨摩”和充满独创性的陶艺艺术两种类型的陶瓷器。
  西乡的制作方针是“不做和别人一样的东西”。反映这种思想的作品之一就是“陶胎漆器”。“陶胎漆器”是指在流行的陶器上涂漆制成的漆器。是很少见到的工艺品之一。它既是漆器，也是陶器。虽说是陶瓷器的一种，但一般不会烤涂了漆的东西。然而，西乡却大胆地将涂了漆的陶瓷器再次入窑烧制。通过这样做，漆进入陶器表面的微孔并与陶器结合。这是漆器制作者绝对想不到的技巧。烧漆的想法本身就是艺术。
  自言“烤制品与漆的完美结合”的作品，“火与漆”这种本不该遇见的事物所产生的，充满了崭新的力量。

  

  传统萨摩烧与当代萨摩陶瓷艺术之间的联系。

  西乡是一位勇于挑战陶瓷艺术可能性的艺术家，也是一位在传统窑炉中培养出来的 "Kuro Satsuma "的制作者。在开办了自己的窑厂之后，他作为年轻陶艺家的领军人物，积极参与建立销售活动基地的工作。基于这一背景，西乡先生对萨摩烧行业进行了分析。
  萨摩烧窑业 "是由技艺高超的工匠和具有敏锐艺术触觉的艺术家组成的。西乡先生认为，如果能将这两个迄今为止鲜有互动的群体中各自的优点结合起来，就能创造出符合时代特征的萨摩烧。
  我希望不仅在行业内，而且在国外也能看到这种技能和感性的合作。西乡说："我希望通过这样的合作，让萨摩烧流行起来"。

  

  日置南州窑占地内的画廊。展示着作为陶艺家的作品和传统的黑萨摩的生活杂器等2种类型的作品。除了自己的作品以外，还陈列着从其他产地买来的东西和作为陶艺家的弟弟的作品

  制定品牌战略的制片人

  鹿儿岛县陶瓷协同组合是萨摩烧发源地，其成员主要分为三类：传承传统工艺的传统窑炉、致力于将萨摩烧推广至更广泛受众的大规模生产窑炉，以及引领萨摩烧未来发展方向的艺术窑炉。西乡先生深谙这三类窑炉的优势，并致力于通过“人尽其才”的方式将萨摩烧推向世界。这与服装行业的品牌战略有异曲同工之妙，例如高级定制和成衣系列。西乡先生作为萨摩烧品牌的掌舵人，实际上也是该品牌的缔造者。他运用在服装行业积累的商业智慧，引领萨摩烧的销售活动。
  作为一名艺术家和商人，西乡的忙碌生活似乎还会持续一段时间。

  

  工匠简介

  西乡隆文(佐歌Kafumi)

   

  

  花絮

  窑户巡游的乐趣

  翡翠绿的大海，蓝天，南国鹿儿岛是陶器的宝库。从传统的陶瓷器到现代的陶瓷器，制作出各种各样的作品。接待参观者的窑户也很多，所以兜风的时候顺便巡游一下窑户怎么样呢。

  也有准备了陶艺体验和陶艺教室等参加型的项目的窑户，受惠于美丽的风景，并设了咖啡馆的窑户。只有在鹿儿岛的窑户巡游中，才能不断看到完全不同类型的陶瓷器。

  鹿儿岛县陶业合作社发行了“萨摩陶瓷器地图”。刊登了60个以上窑户的介绍文和所在地的便利的一张。一只手拿地图，尽享南国的自然和陶瓷器之旅。有时这样的旅行可能很好。

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