这一切始于室町时代，当时该地区的一个强大家族鼓励种植漆树。
安土桃山时代，近江国的一位武将统治了会津。他邀请近江国的漆器工匠来到会津，传播他们的技艺，促进了漆器工艺和技术的进步。因此，会津的漆器生产迅速发展成为一项工业化产业。
随后，融合了京都莳绘（金漆）技法的AIZU Nuri (Lacquerware)稳步发展并传播开来，到江户时代中期，甚至获得了幕府的许可，尝试出口海外。虽然在明治维新时期，会津漆器的生产中心地位一度衰落，但之后又重振旗鼓，达到了鼎盛时期。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1打底要根据以下的某一项进行。
  (1) 对于涩底漆，在柿漆上涂上炭粉、松烟或油烟的混合物，反复研磨后，再涂上柿漆。
  (2) 在生锈底漆上涂上混合磨刀粉的生漆。

   

  2面漆应为“花漆”、“木漆漆”或“金虫漆”。

   

  3进行装饰时，应符合下列条件之一:。
  (1) 对于消粉描金画、平极描金画、圆粉描金画、消金地及朱磨，在撒上金粉、银粉、朱粉及其他粉末后，反复进行“磨漆”精制生漆。
  (2) 锦绘中要画云形。
  (3) 在会津绘中，画好桧篱后，再用菱形烫金。
  (4) 铁锈涂中，使用生漆与铁锈土等的混合物进行绘画后，再撒上底粉和磨刀粉或者与铁锈的混合物进行研磨。
  (5) 色粉描金画中，在涂上色粉后，使用带蜡的日本纸进行研磨。
  (6) 对于沉金，应采用“只”字雕刻，磨入精制漆后，烫金或喷粉。

   

  原材料

  １ 漆は、天然漆とすること。

  2木地应为具有葫芦、七叶树、榉树或硒等同等材质的用材。

• 工作情景

  工作情景

  散发出润泽独特色泽的涂料，从当地的干燥开始，经过多道工序和工匠的手工制作而成。特别是本地的干燥情况、打底等表面看不见的工序决定了涂料的质量。我将介绍一些复杂的过程。

  步骤1:粗磨

  将枥木、榉木等材料粗磨，长时间干燥以使其不易包裹。

  

  步骤2:氯研磨

  使用辘轳制作木料。碗的形状会慢慢显现出来。

  

  步骤3:打底

  给木头生锈。是涂料最重要的工序。

  

  步骤4:研磨

  为了使漆的贴合更好，消除凹凸而研磨。

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  步骤5:填充

  完成了中涂、中磨等工序，终于要上漆了。为了均匀干燥，有时上下翻转。

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  工程6： 蒔絵

  用漆画画，在上面撒上金粉、彩色金粉等。运用各种技法完成描金画。

  

   

• 特写

  特写

  AIZU Nuri (Lacquerware)

  会津，一个四周群山环绕、风景秀丽的地方。这座历史悠久的城镇气候湿润，孕育了AIZU Nuri (Lacquerware)。工匠们的技艺在分工合作下代代相传。我们采访了莳绘艺术家山内泰治，他将莳绘技艺应用于AIZU Nuri (Lacquerware)。

   

  会津漆器生产商蒲生氏乡，以及AIZU Nuri (Lacquerware)产业的繁荣

  1590年，奉丰臣秀吉之命成为会津藩主的蒲生氏乡，从其故乡近江带来了众多工匠，包括漆匠、织工和莳绘（金漆）艺术家，大力扶持漆器产业发展。自此，漆器在会津扎根。当时，这些工匠的技艺堪称一流。AIZU Nuri (Lacquerware)技术由此突飞猛进，发展成为集漆树种植、装饰于一体的综合性生产基地。江户时代，星科正幸致力于保护和培育漆树，历代藩主也积极进行技术革新，使得会津漆器远销中国、荷兰等国家，会津地区繁荣昌盛。然而，在江户时代末期爆发的戊辰战争中，会津漆器遭受了严重的战火摧残。战后满目疮痍的会津城重建，也标志着会津漆艺的复兴。明治维新中期，会津再次成为日本漆器生产重镇之一。历经四百余年的发展，会津漆艺不断演进，融合了现代科技，漆料也随之更新换代。如今，虽然都被称为“会津漆器”，但其价值和用途却已截然不同：一方面是为日常使用而批量生产、经加固以适应出口的漆器；另一方面则是完全依靠传统手工技艺打造的精美AIZU Nuri (Lacquerware)。

  

  这种技法是将一种名为“金粉”的细金粉涂抹在漆器表面。它是AIZU Nuri (Lacquerware)中一种精细而高度专注的技法。

  重复技艺，传承下去的东西

  山内先生作为描金画师继承了手工制作的传统。如今，山内再次拿起做过爷爷手艺的器皿说:“有着先辈们无法模仿的精湛技艺。”。周围越来越多的人从事结实的中国漆、印花彩绘、化学涂料等工作。正因为是这样的时代，山内先生希望世代坚持手工制作，感受到制作者的手的温暖并使用它。时代已经改变，过去批发商的工作约为100%，现在约为10%。有一段时间，他的家庭工作室有很多工匠，但现在山内先生独自完成所有工作。“这对我来说更好，”山内说。为了让彻夜努力工作的工匠们休息而使用的房间，现在作为画廊，向直接前来的客人开放。挂在墙上的老照片反映了当时的情景。在这个开放的空间里，您可以感受到传统技能及其力量的拥挤。

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    色彩鲜艳的手长盆

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    现在大约有20名手工描金画家

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    据说以前是工匠休息的房间的2楼间。这是一个很棒的画廊

  出过一次门才知道的故乡和家业

  像父亲一样，山内先生在东京的一所大学研究漆器工艺作为艺术。父亲在那之后，与其说是工匠，不如说是作家、教师。山内先生自己在大学毕业后在公司工作了9年，回到家乡，在其他地方学习并继承了家族企业。父子两人都是因为外出一次，开阔了自己的视野，回到了故乡，才充分体会到了传统的美好。据说当时工匠的儿子被问到为什么要上大学。以自己的感性为轴心，与传统的工作相融合。我想知道对Yamauchi先生的历史工作的尊重是否就是这样诞生的。自家工房挂着“御莳绘山中”的门帘。“怀着对描金画的尊敬之情和画着真正的描金画的自豪感而命名的”山内非常重视在这里向“看得见脸”的使用者传授传统技艺。“根据每个人的意愿绘制描金画，使用世界上独一无二的漆器”漆器的温暖本来就是这样的吧。

  

  “御莳绘山中”

  工匠简介

  山内泰次

  从东京回到故乡继承家业，作为描金画师第3代传人。讲究每一笔都用心描绘的手工制作，传达了会津漆器的传统。

  

  花絮

  有漆的生活

  木材和漆器所具有的保湿性、保冷性之高在传统中也得到了验证。不传递热量，不让热量逸出，没有办法不在现在的餐桌上使用它。在饮食文化呈现多样扩张的现在的日本餐桌上，我想更多地采用漆器。让我介绍如何使用新鲜且实用的漆器。

  在招待客人的场合，我想一边让葡萄酒看起来很漂亮，一边好好地冷却。最近备受瞩目的是漆器的葡萄酒冷却器。葡萄酒永远很冷，冰很难融化，水滴不会粘在冷却器主体上，它不会湿透。这样的话，不会弄湿桌子，可以美味地提供冷的白葡萄酒。漆的黑色和红色和白葡萄酒也很协调。

  一层、二层，每一层都能装上美味佳肴的套盒确实很实用。您可以轻松地在一个套盒中准备一个完整的套餐，如开胃菜，沙拉，主菜或甜点，您可以轻松打开套盒并开始派对。将每个套盒分开，将菜肴放在第一层，将佐料，酱汁和小勺子放在第二层，打开它并制作一个惊喜也很有趣。套盒中用小玻璃器皿或竹筒隔开，或用四季花草点缀，让您自由发挥创意。漆器本来抗菌性优良，最适合保存食物。在急剧的温度变化中也能保护料理。这种发挥漆器特性的套盒正是前人的智慧。赶快将华丽和功能性融入餐桌吧。

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    逢年过节或有喜事时必定会提供的会津乡土料理，会津Kozuyu。因为有多杯续杯，互相敬酒的风俗，所以小而浅。轻快的感觉可以打造出现代风格。

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    描绘了华丽的花鸟风月。喜庆的套盒等极具震撼力的风情