在室町时代和战国时代，一群来自今滋贺县一带的木匠定居于此地，开始利用丰富的纪州桧木制造木碗。
这促成了漆器碗的制作，这种碗是在木质碗底涂上一层以单宁酸为基底的底漆。江户时代，漆器制作更加兴盛，纪州也因此成为日本著名的漆器碗产地。KISHU Shikki (Lacquerware)最初被称为“黑绘”，但随着产量的增加，逐渐演变为KISHU Shikki (Lacquerware)，并沿用至今。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1木地构造，根据以下的任何一种。
  (1) 若为弯曲物，则为“汤弯”或“绞弯”。
  (2) 对于指物，应“固定”。
  (3) 对于磨料，应使用辘轳台及辘轳制模。

  2打底要根据以下的任何一种。
  (1) 对于涩底漆，进行“敷布”，涂抹生漆和炭粉的混合物后，进行“磨地炭”。
  (2) 涂漆底材时，应进行“敷布”，涂上生漆及底粉的混合物后，进行“磨底”。

  3面漆应使用精制漆进行“花涂”或“陶色涂”。

  4装饰时，应当使用描金画、沉金、“青贝工艺品”或者“彩漆画”。

   

  原材料

  １ 漆は、天然漆とすること。

  (2) 木材是具有扁柏、七叶树、香樟、榉木、楝或者与其同等材质的用材。

• 工作情景

  工作情景

  工序1:采漆·制漆

  漆器使用的漆，是从漆树的分泌物“漆液”中提取的。划伤漆树，采集渗出的漆液的作业叫做采漆。将采漆后的生漆进行加工精制称为“制漆”。制漆去除生漆的水分，增加透明度，呈现光泽。

  

  工序2:木地制作

  加工木材制作木地。木地有被称为“挽物”、“曲物”、“板物”的3种东西。首先，“挽物”是用辘轳或车床加工木材的圆形产品的总称。制作碗、托盘等。接下来，“曲物”是指将蒸煮后软化的木材，用木模等弯曲两端连接在一起，再加上底板和甲板的产品。是蒸笼和茶筒等。最后，“板材”是将制版木材加工成型的产品。首先将器皿的各部分用木材去除，然后将那个部分连接起来，再将组装好的整体削掉完成。

  

  步骤3:基础

  漆器制作工艺大致分为两部分，其中之一是“底涂”。底涂的作用是增强漆器强度，并填补木纹上的粗糙区域和划痕，使表面光滑。底涂有多种类型，例如“漆底涂”、“柿木底涂”和“动物胶底涂”，根据其用途而定。首先，“漆底涂”用于高档漆器。“柿木底涂”用于耐用且价格低廉的实用漆器。它可以防止木材吸收漆料，并提高面漆的质量。柿木底涂用于制作柿木涂层碗，这是KISHU Shikki (Lacquerware)的特色。最后，“动物胶底涂”因其外观美观、价格低廉且工艺简单而被广泛使用。这种“动物胶底漆”是将底漆粉与动物胶溶液混合制成的，根据所用底漆粉的类型，它有各种不同的名称。

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  步骤4:上色

  在完成了打底工序的坯料上进行涂装的工序一般称为“面漆”。“上色”分为“底色”、“中色”和“上色”三个阶段。不管是“底涂”还是“中涂”，涂完后都要在被称为漆浴池的高湿度环境的干燥室内，防止垃圾附着并干燥。然后干燥结束后，为了使涂面平整，与下一次涂的漆更好地紧密接触，进行研磨作业。“面漆”是稍微涂厚一点的漆。那之后，为了不让漆流动在下面偶尔，每隔一定时间上下翻转干燥。

  

  工程5： 加飾

  漆器上漆后，还有多种装饰技法，例如莳绘、螺钿和锦绣。莳绘是用一种名为莳绘笔的细长画笔蘸取漆液绘制图案，在漆液未干之前，撒上干燥的金粉、银粉、锡粉或彩色漆粉，形成纹样。螺钿有两种方法：一种是将厚贝壳（约1毫米厚）切割下来，贴在器物上，涂上类似锈迹的涂层，然后用磨石打磨光滑；另一种是在漆器表面雕刻出贝壳图案，镶嵌厚贝壳，然后用磨石打磨光滑。贴薄贝壳或撒上细贝壳粉的技法称为青贝彩（或萼片）。螺钿特指使用上述厚贝壳的技法。 “錾刻”是一种漆器制作技法，先用一种名为錾刻凿的特殊工具刻出图案，再将生漆涂抹在图案上，最后贴上金箔。这是一种相对耐用的装饰技法，广泛应用于日常用品。KISHU Shikki (Lacquerware)正是运用这些不同的工艺制作而成。

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• 特写

  特写

  日本的终极之美·描金画

  中国在欧洲指的是瓷器。说到日本，那就是漆器。特别是涂有泥金画的是其中心。日本独特发展的描金画技法，富有日本风情，表现手法丰富多彩。就描金画的深渊请教了名匠。

   

  泥金画是什么?

  漆器的制造工序的最后是装饰，其中的一种技法是莳绘。泥金画是在漆画还未干的时候撒上金、银等粉末进行装饰。为什么泥金画如此吸引人?名匠出口让尔先生深有体会地说:“描金画我做了50年，现在还在学习”。它很容易受到天气和干燥条件的影响。据说这个季节最难在春天生产。

  

  出口作品

  从技法探索描金画的魅力

  实际观看描金画的技法，就能充分了解其魅力。有三种代表性的技术，但根据播种粉末的大小，如何使漆面凸起，如何抛光漆面等来划分。首先是“平莳绘”。这是一种在漆面上用漆描绘图案，并在涂好的画面上有效地表现金粉和银粉的技术。接下来是“高莳绘”。将图案的部分使用漆和底漆制成浮雕状，在其上绘制图案，并在上面涂上金银粉并抛光。以下三种激发“Takagi绘画”的方法具有代表性。上漆 (也叫高一)、炭粉、吨锈。第三种技术是“Ken Rikugi”。这是一种在漆面上用漆描绘图案，然后在上面撒上粗糙的金、银粉，再涂上一层漆，直到粉末被填满为止，然后用木炭研磨出图案的技法。虽然都不是简单的技法，但特别是这种“研出莳绘”，要一遍又一遍地涂漆，再用木炭将金粉磨出，很难做到恰到好处。当被问及要磨出多少时，出口先生解释说，“磨到金粉的截面积最大的部分。因为那个部分最能增加光泽。即使它比它浅，即使它比它深，黄金的光泽也会变得迟钝。”。事实上，我展示了“Ken Rikugi”和“Heira Rikugi”，但乍一看似乎“Heira Rikugi”闪闪发光，但如果仔细观察，优雅和深度深的是“Ken Rikugi”它是。给人一种沉静的美。可见描金画表达了日本人的心情，充满了魅力。

  

  从严肃的外表传递出紧张感

  把古老的传统活用到现在。

  出口先生在制作中始终牢记“保护传统当然很重要，但如何将其应用于现在”。他还积极致力于制作额头，水牛角和象牙装饰品，胸针等。“随着时间的推移，每件事的用途都在发生变化，所以我不想被抓住。”他继续面临新的挑战。不知是因为这种态度，还是因为名字叫“让尔 (George) ”，外国游客很多。有些人直接问出口先生。当然出口先生非常欢迎。1998年作为历史街道推进协议会的嘉宾，在美国底特律和洛杉矶进行了描金画的实际演示和体验指导。关于接班人培训，我们每周2次指导7~8名学生。我期待未来的进一步成功。

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    用莳筒播种金粉

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    新作品

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    真正稳重的出口名匠

  工匠简介

  出口让尔()

  出口让尔，描金画史48年，从江户末期的第一代冷水34郎 (Shimizu) 开始算起，是第五代。和歌山县名匠。传统工艺师。包容周围事物的温暖人品尤其令人印象深刻。

  花絮

  漫步于黑江的街道

  黑江是KISHU Shikki (Lacquerware)的发源地，甚至在古代日本诗歌集《万叶集》中也有记载。很久以前，这里曾是一个美丽的海湾，滩涂上有一块形似母牛的黑色岩石，因此得名“黑牛形”或“黑牛之江”，据说黑江的名字也由此而来。如今，小镇的风貌基本保持着昔日的模样。如果您乘坐JR纪伊国线在黑江站下车，沿着熊野古道步行约15分钟，即可到达川端通，这条街可以说是黑江的主要街道。在川端通左侧拐角处，便是地标性建筑——翁光传书馆（传统与文化遗产博物馆）。这家酒厂自江户时代起就深受漆器工匠的喜爱，如今已成为一座博物馆，展出江户时代的清酒酿造方法、工具以及酒厂的经营记录。川端通周围，昔日漆器工匠和批发商的住宅和作坊整齐排列。江户时代后期，这里曾是一座拥有1300多户人家、4500多名居民的繁华小镇，形成了如今我们所见的历史风貌。然而，这片街区却有些奇特之处。房屋并非呈直线排列，而是仿佛都正对着我。
  仔细观察，你会发现这些房屋像锯齿一样整齐排列，面向街道。这是为什么呢？已故的画家兼地方史学家斋贺典光解释说：“有很多种说法，比如为了方便房屋布局，方便停放马车，或者曾经是河上卸货的临时堆放处。这片区域原本是海，由于是池崎半岛，海岸线呈一定角度。后来沿着海岸线修建了道路，进行了填海造地，但中央排水沟（现在的川端通）与道路并非垂直，导致地块呈平行四边形。因此，建造方形房屋时，前后就留出了三角形的空地。” 看着这些老房子，它们有着非常迷人的设计。房屋上半部分是白色的墙壁，下半部分是带有纪州格子图案的木板，呈现出京都风格。走进屋内，传统的农舍式布局让人倍感舒适。沿着小巷走一小段，尽头便是中物神社，供奉着黑江村的守护神。这座神社以其“黑牛之水”而闻名，是纪州百名水之一。回到川端通，走到郊外，便会看到金比罗大权现神庙。这是海上交通的守护神，或许可以证明这片区域过去曾是填海造陆的。漫步在黑江的街道上，仿佛穿越回了几百年前。之前给我指路的老妇人说话也很慢。身处此地，让人感觉无需再匆忙赶路。

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    黑江街道

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    温故传承馆