据说OUCHI Nuri (Lacquerware)起源于室町时代，当时统治着如今山口县的大内氏为了促进与朝鲜和明朝的贸易，鼓励生产漆器作为重要的出口产品。
虽然此后贸易停止了，但这项技术在江户时代流传下来，并一直沿用至今。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1打底应采用“本硬打底”或“生锈打底”中的任意一种。

  2涂漆应当采用下列技术或者工艺:。
  (1) 进行底涂及中涂。
  (2) 上涂为“花涂”。

  3进行装饰时，应当使用“漆画”或者“贴箔”。

   

  原材料

  １ 漆は、天然漆とすること。

  2木材质应当是具有铁冬青、水梅、扁柏、七叶树、榉树、雨果或者与其同等材质的材料。

• 工作情景

  工作情景

  OUCHI Nuri (Lacquerware)的制作主要包括四个工序：木材准备、底漆涂饰、彩绘和装饰。木材准备由木工完成，装饰由漆工完成。几乎所有工序都是手工完成的，制作一件漆器大约需要1到2个月的时间。

  步骤1:木材

  将砍伐的原木经过4~5年慢慢自然干燥。必要时，也放入用烟熏干燥的“烟熏干燥室”。选择适合作品材质的木材，配合产品的形状大致切割。碗、圆盆、人偶等用电动辘轳削，套盒、砚台等指物用锯子、刨子削。

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  步骤2:基础

  为了使完成的材料上的漆不均匀，要检查有没有木质的伤痕和不完全的粘合部分。如果有划痕，可以嵌入由生漆，米浆和锯末混合的“刻苎漆”，使其光滑。在碗的底部和边缘等容易碎的地方贴上和纸或布来加强。
  抚平木质的凹凸，用刮刀或毛刷涂上混合了生漆、磨刀粉、底粉的“底漆”。用磨刀石和研磨纸对干燥的底漆进行水磨。

  

  步骤3:底漆

  在磨好的底子上涂上底漆。是为了使表面光滑的工序，均匀地薄薄地涂上。干燥后用木炭或研磨纸研磨。接下来是为了使涂漆能够很好地粘合的作业。根据需要重复底漆、干燥和抛光。

  

  步骤4:中间涂层

  在磨好的底漆上涂上中涂漆。使用与用于面漆的漆相近的颜色。涂成朱红色时，使用混有红壳的红壳漆。之后根据需要，反复干燥、研磨。

  

  步骤5:面漆

  面漆要充分注意干燥情况和干燥后的色泽。混合各种漆和颜料调整颜色，用抄纸抄3次左右制作面漆。面漆是在经常打扫的没有灰尘的房间里涂的。碗等的情况下，为了容易涂抹，在棒的前端安装产品，拿着棒涂抹。最后，将其放入调节湿度和温度的房间或旋转浴缸中干燥。

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  工程6： 加飾

  也有只涂上素色就完成的“花涂”，但大部分是进行装饰作业。其中包括用彩色漆描绘图案的“漆画”;将金箔或银箔贴在一起形成图案的“箔画”;在涂漆的表面用像小凿子一样的沉金刀雕刻图案，然后在雕刻的部分填上金箔的“沉金”;在涂漆的图案上撒上放入竹筒中的金粉和银粉的“莳绘”;在涂漆的部分填上或粘贴削薄的鲍鱼、夜光贝、蝶贝等发光部分的“螺钿”等技法。

  
• 特写

  特写

  OUCHI Nuri (Lacquerware)至今仍保留着大内文化的精髓。

  室町时代，大内氏是当时日本西部最强大的大名，其统治下的山口县盛行大内文化。如今，OUCHI Nuri (Lacquerware)漆器依然被视为这一文化遗产的珍贵象征。我们走访了位于山口市的中村民俗工艺公司，并与负责装饰加工部门的中村功先生进行了交流，了解他近期的工作以及他对品质的执着追求。

   

  父子一体化生产

  位于山口市大内町的中村民俗工艺公司，负责从底漆、上漆到彩绘的所有生产环节。社长淳从事OUCHI Nuri (Lacquerware)制作已有40余年，主要负责底漆的准备工作；他的二儿子健负责上漆；长子功则负责莳绘（金漆）和彩绘。功高中毕业后，在石川县轮岛漆器培训中心学习了两年，之后又拜师一位莳绘艺术家五年。健也曾拜师一位WAJIMA Nuri (Lacquerware)艺术家五年。功说：“头两年很辛苦，因为我对漆器过敏。我从小就接触OUCHI Nuri (Lacquerware)，所以接手制作并没有抵触情绪。现在，我每天都在学习。”他父亲的教导是“永远保持求知欲”。他也对其他公司的工作很感兴趣，并希望从中学习。

  负责涂漆的建先生

  

  Isao先生说“每天学习”

  具有代表性的图案“大内花纹”

  OUCHI Nuri (Lacquerware)种类繁多，包括圆形托盘、花瓶、碗、多层盒和雕像等。其代表性图案包括深朱红色的“大内朱”、以黄绿色漆绘制的传统秋草纹样，以及以金箔绘制菱形图案的“大内菱”纹样。“大内菱”纹样源自大内家的家徽，与秋草纹样的柔美线条相得益彰，象征着“家族兴旺发达”。
  伊佐先生说，虽然有些产品以黑色漆面为底，但也有一些产品饰以松树或五层宝塔的图案，“饰有秋草和菱形图案的圆形托盘卖得很好。许多顾客更喜欢OUCHI Nuri (Lacquerware)所在。’”作为一名漆艺师，他对菊花图案（菊花也是山口市的市花）和漆器的光泽色泽尤为讲究，他将其描述为“比本加拉漆略微偏红”。

  

  点缀着秋草图案和大内菱的“大内花纹”

  起源于弘世的爱妻

  “Ouchi娃娃”占销售额的大部分。形状像饭团的大人和公主成对。
  很久以前，大内弘世从京都的三条家迎娶了一位美丽的公主，但公主非常想念首都，所以从京都请来了很多人偶师，用人偶装饰了整个宅邸。相传弘世的爱妻家形象的这个传说，是男女一对的大内人偶诞生的根源。
  圆脸加上小酒盅、修长的眼睛，因作者不同而略有差异。功先生说:“看着瞪大眼睛的人偶很寂寞。我想画一个温暖的表情，让人平静下来。但总是很难画出这个。这取决于当天的情绪，这是触摸的差异”。

  

  起源于弘世爱妻的“大内娃娃”

  新作品一个接一个，原型也是

  近年来，OUCHI Nuri (Lacquerware)店推出了许多设计巧妙的新式人偶。其中包括以山口县特产虎斑河豚为原型制作的“大内河豚人偶”、放置在竹篮中的“篮人偶”，以及其他产品，例如“漆盒人偶”和“大内木芥子人偶”。
  娃娃常被用作婚礼回礼和各种纪念品。中村民俗工艺品公司还制作了“大内雏娃娃”，这是一套包含屏风和纸灯笼的套装。“我们也想尝试制作与男孩节和七夕相关的产品，”他们热情地说道。
  山口市向公众征集OUCHI Nuri (Lacquerware)的新设计，目的是制作原型和展览品，结果共收到 245 个独特的创意，包括手机挂绳、灯罩和人造指甲。

  

  “Ouchi Fuku”也发布了

  难得的体验场所

  山口市的故乡传商中心提供OUCHI Nuri (Lacquerware)体验工作坊。每年约有3000人前来参观，其中大部分是小学生。参与者可以用金箔在预先涂好漆的筷子上装饰“大内菱”（菱形图案），创作属于自己的漆器作品。
  这里还开设了“漆器班”，全年授课，有60名年龄从20多岁到70多岁的学员正在认真学习。一些年轻人甚至后来成为了专业的漆器工匠。OUCHI Nuri (Lacquerware)第三代传人富田淳二也是这门课的老师，他说：“陶艺班很常见，但漆器班却很少见。我们非常欢迎全国各地的人来学习。”中村一家也表示：“这是一个让人们更深入地了解漆器制作艺术的宝贵机会。”

  花絮

  漆制品是与大陆的贸易品

  OUCHI Nuri (Lacquerware)的起源尚不明确，但朝鲜王朝的文献《朝鲜王朝实录》（1393-1863年）记载了室町时代大内氏的贸易活动，表明漆器是当时重要的出口商品。文明十七年（1485年）的《大内氏规例》也记录了刀柄和刀鞘的漆器制作费用，表明当时山口县的漆器制作业十分兴盛。据传，防府市森美术馆收藏的“大内碗”即为这一时期的作品，其底色为红色，饰以金箔和彩色漆，并绘有菱形、云形和菊枝纹样。
  1552年大内氏灭亡后，对外贸易中断，漆器产业遭受重创。然而，江户时代日常漆器的生产并未中断。明治时代，漆器作为一项传统工艺重新焕发活力，并复兴成为当地重要的产业。

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    毛利博物馆收藏的“大内碗”