RYUKYU Shikki (Lacquerware)被认为是与14世纪开始的贸易一起发展起来的，当时琉球向中国进贡了贡品。
17世纪初，首里王朝的朝廷设立了名为“海雕奉行所”的漆器作坊，生产工艺精湛、艺术水准极高的漆器。此外，那霸市若狭町也是漆器生产的中心，以私人作坊为主。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1打底要根据以下的某一项进行。
  (1) 在猪血底液中，“穿布”或“穿纸”后，涂上猪血、桐油、“尼非”和“香茅”的混合物。
  (2) 在涂漆底材上，进行“布敷”或“纸敷”后，涂布生漆、“尼比”及“香茅”的混合物或生漆、“尼比”及磨刀粉的混合物。

  2面漆是指使用精制漆进行涂漆或涂色。

  (3) 装饰的，应当用“堆锦”、螺钿、沉金或者箔画。“堆锦”指的是“堆锦饼制作”，即锤打黑目漆和颜料混合而成。

   

  原材料

  １ 漆は、天然漆とすること。

  2木材应当是由石楠、石楠、苦楝、马楝树、罗汉松、榕树、雪松或者其他与上述材料相同的材料构成。

• 工作情景

  工作情景

  RYUKYU Shikki (Lacquerware)采用冲绳特有的木材，例如迪戈木和七叶木（江之木）。将干燥的木材雕刻并粘合成型，然后涂上多层漆：底漆、中间漆和面漆。每涂一层漆后，都要用砂纸打磨表面。琉球漆器的装饰技法丰富多样，包括金金镶嵌、螺钿镶嵌、白绘和叠锦等，这种多样性是RYUKYU Shikki (Lacquerware)的一大特色。

  工序1:制作木质布料

  有将木板组合起来制作套盒或膳的指物 (Sizono)，也有挂在辘轳上用凿子做成碗或盆的形状的挽物 (碾物) 。木材都是干燥约6个月后使用。
  指物
  在板子上涂上粘合剂，迅速组装。固定几个小时晾干，用刨子把表面削成套盒等的形状。

  挽物
  有使用切成圆片的木头的竖锯 (竖锯) 和使用竖锯的木头的横锯。把雏菊切成圆片，用辘轳磨成盆子等的形状。Shichamagi (Egonoki) 在干燥窑中烟熏干燥10至15天，然后用辘轳切割。用砂纸完成。

  

  步骤2:打底

  用尼比 (小禄砂岩) 和生漆混合的尼比衬底填补表面的伤痕和龟裂。这是一项名为“刻素”的工作。尼维的颗粒比沙子细，比泥土粗，所以涂在青果等纹理粗糙的木头上正好。
  之后涂上混合了KUCHA (岛尻泥岩) 粉和生漆的KUCHA底妆。以前使用猪血和桐油、尼维、库车混合而成的猪血底子。涂完之后让它干燥。

  画像をクリックすると動画が再生されます

  步骤3:磨水

  一边浇水，一边用磨刀石和纸磨。最开始使用粗的纸，渐渐变成细的纸。此操作在打底和上色之间重复数次。

  

  步骤4:中间涂层

  为了更好地完成面漆，要涂上和面漆颜色相同的颜料混合的漆。

  

  步骤5:面漆

  制作面漆用的漆。在生漆中加入红外线和紫外线，蒸发水分。此操作称为“压痕”。如果进行充分的润色，就会形成透明的漆。在漆中混入朱红色的颜料。放入混合机进一步混合。如果用多张和纸过滤粘稠的液体，就会变成面漆。
  以头发制成的弹性较强的毛刷涂抹。为了不沾上垃圾，在封闭的房间进行。小心地去除细小的灰尘。放入旋转浴池干燥。大约每10分钟旋转一次，防止漆的酱汁，使器皿均匀干燥。

  

  工程6： 加飾

  RYUKYU Shikki (Lacquerware)运用了多种装饰技法。
  珍珠母贝镶嵌
  将削薄的涡螺或鲍鱼壳用丝针切割成所需的图案。然后将切割好的贝壳粘贴在画有图案的纸上。将贝壳面朝下放在器皿上，撕掉纸张，只留下贝壳。接着在贝壳上涂上漆。用木炭打磨后，贝壳的纹理便显露出来。为了去除木炭痕迹，用木材填料和油的混合物抛光器皿。最后，用鹿茸粉使其光亮。

  金箔画
  在器皿上贴上颜料底稿，画好画后，用金漆勾边，再涂上花纹。在半干的状态下贴上金箔。用毛笔去除多余的金箔的话，会留下金色的花纹。干燥一两天之后，用黑漆描绘轮廓线。

  金属沉积物
  在容器上贴上颜料的画稿进行绘画。用沉金刀雕刻花纹的线。在线上涂上黑漆。在漆还没干的时候，压住金箔。干燥之后擦拭的话，线上会留下金箔。

  堆锦
  制作堆锦饼。用锤子敲击黑漆和颜料混合，做成饼状。用滚子把这个拉平。接下来，在年糕的背面涂上黑漆，贴在堆锦板上。放上带有颜料的画稿来画画。用堆锦刀将松树、花、岩石等按照图案的形状切开。制作凹凸、加入线条、涂抹颜料等，呈现出立体感。从堆锦板上揭下来，贴在画好底稿的器皿上。

  画像をクリックすると動画が再生されます

   

   

• 特写

  特写

  突出冲绳特色的透明朱红色

  黑漆器在日本各地都很常见，而RYUKYU Shikki (Lacquerware)则以其半透明的朱红色为特色。冲绳特有的材料，如绿树和二尾砂岩（大陆砂岩），以及当地炎热潮湿、适宜漆器制作的气候，使琉球人自古以来就发展出一种独特的漆器艺术。

   

  朱红色搭配黄色和绿色

  在南边的阳光下，鲜艳的色彩熠熠生辉。一只枣罐上绘着朱红色花朵，并以金线勾勒；一个朱红色漆盘，由轻盈而坚固的珊瑚木制成。色彩斑斓的砚台上装饰着黄色的扶桑花和绿色的松枝，这是用RYUKYU Shikki (Lacquerware)特有的“涂金”技法制作而成。涂金是一种将漆料和颜料混合而成的面团，擀成薄片，切成花朵和松枝的形状，然后粘贴在砚台表面。
  除了追锦之外，还有其他各种技法，例如镶嵌闪亮贝壳的“螺钿”；在图案区域贴上金箔的“白绘”；以及用金箔填充雕刻线条的“金金”。
  “我认为没有其他生产领域会用到这么多不同的技术。”
  这是从事漆器制作40年的松田功先生的话。他是一位传统工艺匠人，曾在展览会上获得过无数奖项。

  

  松田勋先生。去年在法国演示螺钿

  从失败中获得提示

  好奇心的旺盛程度令人吃惊。漆器工匠通常会根据不同的技法进行分工，松田从不同的师傅那里学习描金画、螺钿、沉金、箔画，包括堆锦在内，各种技法都掌握得非常熟练。“我都想做。也做别人不怎么做的事情。”
  例如全糊，是将薄薄的堆锦饼铺满整个枣仁，再从上面贴上切成花纹形状的堆金饼。或者把在院子里捡到的叶子涂上漆，贴上香盒，只取叶子留下叶脉的痕迹。
  经常从失败中获得提示。“所以很有趣。我在想我是否可以在错误中使用它。对失败置之不理，后来一看颜色很漂亮。如果是这样，为什么不把它作为一个整体呢?”

  

  螺钿用的鲍贝切成图案的形状

  亲方告诉我的事情

  从小学开始擅长绘画的松田先生，在高中学习漆器后，成为黑江漆器产地和歌山县海南的一家公司的学徒。松田是六兄弟中最小的一个，从小受到宠爱，这是他第一次独立生活。刚开始的时候，周围几乎没有冲绳出身的人。
  “很寂寞啊。师傅是个很好的人，和我一起吃饭像家人一样对待我，但是脾气暴躁。被狠狠训斥的时候想起了冲绳。我有很多次绊倒，但在工作中犯错误并生气是很自然的。那种事不会输的。”
  在师傅的推荐下学习了日本画和书法。漆器基础中最基本的写生是师傅教的。当时学的画草方法至今还留在脑海里。
  学了4年泥金画回到冲绳。他还学习了其他技术，磨练了自己的技能，并开始在展览会上展出。

  

  自动铅笔的轴上有一根丝针

  我在找有趣的东西

  即使技术熟练，设计也很难。即使看了写生簿和书，有时也很难决定。当它突然出现时，工作很快就会进展，感觉很好。步骤也可以立即组装。然而，即使在这种情况下，头部中的图像与实际完成的图像之间也存在差异。
  “成品为理想的70%至80%。100%的工作几乎是不可能的。还没有完美的东西。”
  接下来要做什么样的作品?“太突然了。我总是在找有趣的东西。什么都要向前看啊。”
  与漆器结缘40年。好奇心越来越强。

  

  贴上切成松树和岩石形状的堆锦饼

  工匠简介

  松田勋​

  1944年出生。传统工艺师，县无形文化遗产传承人，冲展会员。

  花絮

  琉球王府精心培育的漆器制作

  漆器从中国传入，是琉球王国与中国和东南亚各国频繁交易的15世纪左右。在琉球，独特的漆艺开花结果，作为给将军家的礼物，或者作为给中国的朝贡品，制作了很多优秀的物品。王府设立了贝折奉行所，精心培育漆艺。
  贝折奉行所以将贝壳切成小块的螺钿技术为中心进行制作。似乎他做了相当精细的工作，只能在一天内完成大约1英寸 (3厘米) 的方形。
  东道盆是从当时开始制作的东西之一。这是招待从中国来的册封使时使用的器皿，内部分隔开，可以放入8~9种美味佳肴。
  这么大的器皿，使用了雏菊的木头。因为木头的纹理很粗，所以虽然很大，但是轻得让人吃惊。而且很结实，即使干燥也不会变形。主要使用冲绳本岛中北部的东西。另外，碗等小东西用的是本岛北部的紫杉。

  • 

    雏菊干燥半年后使用。

  • 

    面对自制的东道盆的松田勋