江户时代后期在箱根山的旱田旅馆开始，最初的主流是乱寄木和单位花纹的寄木工艺品。
明治时代初期引进了静冈方面的拼花技法，这就是今天作为连续花纹构成的小拼花而被确立的。
箱根工艺品以细致的手工艺技法广为人知，是日本国内唯一的产地。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1干燥应自然干燥。

   

  2“拼木种板”的制作应采用以下技术或技法。
  (1) 图案应为未经染色的木质组合。
  (2) 制作花纹单位材料时，应使用“留台”、“锯台”、“刨台”、单蛤锯、“平刨”及“长台刨”。
  (3) 进行“集中”及“大集中”。

   

  3“去渣”，用“大刨”或者“刨子”。于此情形，“帆布”的厚度为0.25毫米以上。

   

  (4) 对于指物，采用下列技术或者技法:。
  (1) 将“Zuku”或拼木锯板粘贴在指物木料上时，裁切面不应出现在产品表面。
  (2) 接合应采用粗接缝、拼接或与之同等的工艺。

   

  5对于磨料，采用下列技术或者技法:。
  (1) 使用辘轳台及辘轳制模。
  (2) 精磨及木贼抛光时，应使用辘轳的左右两方向旋转。

   

  (6) 用象牙装饰的，应当雕刻或者“挖空”。

   

  7进行最后加工时，应采用“钎焊”、“磨漆”或“木地吕涂”。

   

  原材料

  1“拼木种板”使用的木料应为天然木。

  2在指物(无垢指物”除外。)中使用的木材(用于“拼花种板”的木材除外。)应为具有杉木、扁柏、梧桐、连香树、葫芦、鱼腥草、黄柏、桑树、榉树、香樟、胡桃木、枸杞子、紫檀、罗汉松或与之同等材质的用材。

  ３ 漆は、天然漆とすること。

• 工作情景

  工作情景

  在拼花工艺中，将色调不同的树木用胶粘在一起，依次将花纹扩大到花纹的基础材料、花纹构件、单位花纹材料、组织花纹。然后用大刨子将这样制成的种板刨成薄薄的一层。制作寄木工艺品是要求细致和豪气的手工。

  工程1： 乾燥

  将寄木的材料阴干，使其充分干燥。

  步骤2:选材

  决定制作的寄木的花纹，选择相应的材料备齐。

  ●纹样的种类
  最具代表性的是市松、麻叶、青海波、纱绫形、二崩、三阀、奴、矢羽根等。最近，也开发了创作性的花纹。

  ●颜色和材料
  白色系青花鱼·糯米金针菇·紫菜金针菇·水木
  灰色系朴蕈·山茱萸蔷薇·青花达之渍
  淡黄色系的牡蛎·麻由美
  黄色系漆树、锄头、苦味、山药、山药
  红色系Paduk Rengas (外国产材料)
  绿色系脸颊肉
  茶色系Akagusu・Ichii・Enjyu・假发・核桃・樟树・锄头・健保无・榉树・樱花・SHINAKI・CHANCHIN・MOKUKU・TABUKI・NATO
  褐色系假发神代·榉树神代·樱神代·胡桃·曼索尼亚
  黑色系假发神代·栗神代·古丹·曼索尼亚

  

  步骤3:钢筋修剪

  用手刨将制作拼花花纹的多个有色材料削成各自所需的厚度。在材料表面涂上胶质，重叠粘合，用紧固台拧紧。这是“花纹的基础材料”。

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  步骤4:​

  将花纹的基础材料的端部削成45度的角度，放入模具中用手锯切断。然后，为了使角度正确，将其放入切削用模具中刨削，制作“花纹构件”。

  步骤5:镶木

  将同形的花纹构件组合在一起，用胶粘住，用棉绳系紧，制成“单位花纹材”。这个单位花纹材料的精度，是左右拼花工艺品整体完成的重点。

  

  步骤6:对齐厚度

  组合2个、4个单位花纹材料，用胶粘接，扩大花纹。再用细绳扎紧，用手捻成一定厚度纵向或横向切割成若干块。将多个方块组合成连续花纹的“组织花纹”就完成了，这就是“拼花种板”。

  

  步骤7:粗加工

  用特殊的大刨子将拼木种板一片一片仔细地刨出来。这样削的东西叫做“Zuku”。

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  步骤8:木材加工

  削掉的曲柄通常是弯曲的，所以用熨斗平整地熨平。根据情况，有时也用和纸打底。

  

  步骤9:木条粘贴加工

  将木杖贴在小箱子等上，制作拼花工艺品产品。另外，也有直接使用有厚度的寄木种板的寄木Muku产品。

   

• 特写

  特写

  HAKONE Yosegi Zaiku (Marquetry Wood Mosaics)，利用木材的天然颜色创造出错综复杂的图案。

  将50种以上的树木按照颜色区分，表现出花纹的寄木工艺品。定论上是作为东海道的特产而诞生的，但其技艺和良好的美感都很好，远远超出了单纯的特产的范围。它是箱根山上树木多样的精致工艺品和艺术品。

   

  几何学图案的不可思议的宇宙、拼花工艺品

  箱根山脉，曾被歌颂为“天下最险峻的山脉”，并非仅仅陡峭险峻。它地势辽阔，森林深邃，宛如慈母般孕育着种类繁多的树木。HAKONE Yosegi Zaiku (Marquetry Wood Mosaics)正是取材于这些树木。箭羽、三方格、不规则镶嵌、鳞片、剑花、鞘形……各种几何图案反复出现，共同构建出一个神秘莫测的镶嵌世界。
  当你意识到那些错综复杂的棕色、白色、黑色、黄色和红色图案是由不同种类的木材拼接而成时，你一定会不由自主地发出赞叹。任何居住在东京都市圈的人都会将箱根与镶嵌工艺联系起来。但是，又有多少人真正体验过真正的箱根镶嵌工艺的精湛技艺和恢弘气势呢？

  

  用于制作花纹基础材料的切削用模具。根据要制作的花纹，分别使用30种左右的模具。

  刨子是拼花工艺品的生命

  “那个时候，每个人都能发挥自己的能力选择职业，可不是那么天真的时代。我的情况也是因为父亲是做木工的，所以必然走上了这条路。”本间升说。在箱根汤本站附近，设有自家兼工作室。
  本间先生战后不久，从16岁左右开始从事这份工作。与现在不同，当时一切都是手工制作。刚开始的时候，他还为不能熟练使用刨子而感到遗憾。
  “我觉得这份工作刨子是生命，刨子的刀刃调整好了才能独当一面”
  当时，每天要磨刨刀10~20次左右。从16年开始，经过3年的努力，我开始尝试制作砚台。他怀着“勿忘初心”的想法，至今仍继续使用着砚台。

  

  本间升先生说，刨是这项工作的生命。许多作品都是从这只手创作出来的。

  对寄木工艺品之美大开眼界

  当Honma先生30多岁和40多岁时，木工行业进入冬季，有一段时间他不得不从事其他木工工作。但是，他认为手工制作的东西复活的时代一定会到来，所以将古老的寄木工艺品妥善保管。在40年代和50年代，我最大限度地赚钱。“终于过了55岁才开始觉得做这个工作真好。”他苦笑着说。
  当我50岁的时候，我画了一个具体的愿景。到了60岁就建一个寄木美术馆吧。从50年代中期开始着手创办美术馆，历时3年将梦想变为现实。距离60岁的目标还有几年的时间。为了开设美术馆开始收集寄木工艺品的本间先生，被从全国各地收集到的数量之多和质量之高所震撼。
  “那个工艺品、美术品的价值让我大开眼界。到现在为止，连我自己都觉得寄木工艺品只是单纯的礼物。把它作为业余爱好的资料室是浪费。向公众广泛开放，提高顾客对寄木工艺品的意识。另外，我想让作为接班人的年轻人也能从研修的意义上自由地看待。”

  

  刮下的Zuku小于1毫米。这是一个令人惊讶的精细工作

  让我们利用地理优势，为继任者做好准备

  无论传统工艺如何，如果你坚持老式的制造和销售系统，它将无法生存。除非工匠提高利润率，否则不可能培养接班人。本间先生口若悬河地斩断旧俗。经过深思熟虑，我们可以直接向客户销售，我们创造了目前的形式，不会忽视向批发商的分销。从事其他工作的儿子也回到家中，正在修行寄木工艺。
  “接下来会怎么样?我确信寄木工艺品不会消失。因为在箱根这个观光地的正中央，也就是说有产地和消费地结合的优势。精心制作，精心销售。高技术产品肯定会生存。我也经常让儿子这么说”
  在哀叹没有接班人之前，Honma先生加强了他的语气，除非活跃的人首先通过充分利用地球的优势来接受后来的人。
  寄木工艺品就像是多种树木共生的箱根森林的缩影。箱子、抽屉、盆子、盘子、茶托，这些经过拼花加工的日常用品，更能让人切身感受到箱根森林的丰富与宽容。

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    本间先生制作的寄木工艺品将棋盘，充满了活泼大人的游戏道具的风情。“我有很多树，一年要做两三部比较特别的作品。”

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    本间先生精心设计的美术馆的天花板。抬头望去，仿佛是一座寄木工艺的天文馆

  工匠简介

  本间升

   
  1931年出生。花费时间和精力制作的商品，在客人面前买走的时候，还是会觉得很开心，会觉得相见恨晚。

  花絮

  拼花工艺品的起源是高级家具和家具。

  HAKONE Yosegi Zaiku (Marquetry Wood Mosaics)的创始人是石川甚兵卫（1790-1850），他居住在箱根町的畑宿。许多文献都提及了镶嵌工艺，西博尔德于1826年出版的《江户游记》中就提到，镶嵌工艺曾被用于家具和装饰品的制作。虽然如今镶嵌工艺通常被视为纪念品，但其起源表明它最初是一种奢侈品。镶嵌工艺也出现在其他作品中，例如天保年间（1830-1844）的《东海道五十三站新编》以及安藤广重和歌川丰国的锦绘版画《东海道五十三站：小田原》。此外，本间先生的博物馆里还展出了一件复制品，那是文学家北村东国珍藏的父亲的遗物，这件复制品在特写镜头中有所展现。

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    本间美术馆的内部。看到这个的话，作为特产的寄木形象会焕然一新吧。