据说圣德太子建造四天王寺的时候，从朝鲜半岛的百济召来技术人员住在大阪，所以形成了佛龛、佛具的产地。后来，随着佛教的普及，大阪独特的优秀制作技术和技法也在府下一带传播开来。
佛龛的原形，是农人桥的祓桥 (HARAHASHI) 的佛师设计的，以榫头组合而成，加上门和拉门，是便于移动的形状，一直传承至今。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1“木地”的结构应为“榫接”组装式。

  2宫殿建造是根据“肘木桝组”建造。

  格窗雕刻应当采用“笼雕”、“缺雕”或者“嵌雕”。

  4涂装应为精制漆的手工涂装。

  5描金和烫金。在这种情况下，在“段五金”(宫殿柱用除外。)中，根据高描金画。

  在6户中使用的金属配件的着色应使用硫酸铜和醋酸铜进行“染色”。

   

  原材料

  1木材应当是杉木、松树、扁柏、小松、红松或者具有同等材质的材料。

  2金属配件应由铜或铜合金或具有同等材质的金属制成。

  ３ 漆は、天然漆とすること。

• 工作情景

  工作情景

  制作佛坛的过程十分繁琐，需要分工合作。让我们一起来看看OSAKA Butsudan (Household Buddhist Altars)制作步骤。

  步骤1:木材

  使用从充分干燥的木材中选定的材料，由熟练的木匠开始制作佛龛。

  

  步骤2:屋顶

  从木材中去除木节等，对屋顶、破风、滑石粉、锯、肘木、手尖、鬼板、扁梁等进行细致的切削加工。

  

  步骤3:须弥段

  用面刨、雕刻刀等将切成小块的木材材料制作成勾兰、虾束、前桌的栗子，用尼川、石蚕等粘合。

  

  步骤4:前台

  使用须弥段用的工具，按照地覆、躯干、顶板的顺序放置，用木钉、竹钉固定后，放上笔筒。

  

  工程5： 彫刻

  雕刻用材是使用姬小松、红小松等节和梁，去除裂纹的东西。由熟练的雕刻师雕刻而成。

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  步骤6:涂漆

  在木质材料上用磨刀粉、磨粉打底，在湿度合适、没有灰尘的地方反复进行中涂、上涂。

  

  步骤7:辊磨

  用木炭仔细研磨由漆制成的凹凸不平，再使用方粉，用手掌和指尖打磨，打造出美丽且有光泽的产品。

  

  工程8： 蒔絵

  OSAKA Butsudan (Household Buddhist Altars)最显著的特征是凸起的漆艺。这是大阪独有的技法，其特点是不用阶梯状的金属配件来表现金属制品。

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  步骤9:压金

  需要纤细且高度熟练的烫金工匠的精湛手艺，用竹筷将最高纯金箔一张一张地仔细粘贴。

  

  步骤10:上色

  彩绘有木地彩绘和箔彩绘。它要求技术人员具有卓越的敏感性，以优雅的色彩描绘庄严和美丽。

  

  步骤11:装饰金属配件

  将铜或黄铜版切割成符合目的的尺寸，用钢钎打出，修正切割面的变形，周围用锉刀、刮刀等使面变得光滑，进行雕刻。

  

  工程12： 組立

  最后，装配每个部件。小心组装，以免划伤，并在严格检查后完成。

  

   

• 特写

  特写

  与佛教同时受到喜爱的大阪独特的优秀技术

  飞鸟时代，随着佛教传入，来自百济的佛像雕刻家和寺庙建造者来到浪速港。OSAKA Butsudan (Household Buddhist Altars)由此开始发展，并逐渐演变为两种截然不同的风格：漆金佛坛和名贵硬木佛坛。时至今日，这些采用传统工艺制作的佛坛依然为人们带来宁静祥和。

   

  追求庄严的豪华漆金佛龛

  西历552年，百济派6名佛工 (佛师)、造寺工 (木匠、工艺师) 等前往海上交通要道——难波津 (今大阪) 撰写经文。此外，西历593年，圣德太子修建四天王寺时，也从百济召回技术人员，让他们居住在现在的上町台地。后来，这些技术人员致力于佛龛佛具的制造，大阪天王寺周边逐渐形成了佛龛产地。之后，随着佛教的传播，大阪独特的优秀制作技术和技法也在大阪府下一带传播开来。
  漆金佛龛的特征在于内部上层的前面采用了高描金的技法。这看起来像是钉了一个台阶。这种技术可以防止金属配件损坏木材。

  

  金箔光辉优美的漆金佛龛

  坚固而厚重的唐木名木佛龛

  从江户初期的时候起，形成了在各个家庭安置佛龛的习惯，为了回应这个，船场御堂前的佛龛调整处和住在附近的指物师们，开始用杉树、松树、丝柏等制作简单的橱柜佛龛。
  江户中期，紫檀、黑檀、花梨木被称为唐木，进口量大增，出现了专门制作唐木工艺品的工匠，并探索出了独特的技法。
  江户后期，大阪用唐木、桑树、樱花、拳头等材料，仿照寺院样式和漆金佛龛制作了带门的佛龛。

  

  江户后期诞生于大阪的唐木铭木佛龛

  丰富的色彩使用非常美丽，询问女性彩色师

  大阪府立体育馆的后面，飘扬着春季相扑选手们五颜六色的旗帜。这里有传统工艺师井村佐和子的家兼工作室。在采光良好的三张榻榻米大小的小房间里，密密麻麻地摆放着着色用的面相笔、颜料和佛龛的零部件。“刚开始有住在附近的彩绘家，我就帮忙进入了这个世界。与其说是修行，最开始是边看边学的。从那时起30年，通过处理许多着色，可以应用丰富的颜色变化。完成漂亮的作品的话，心情会变得很愉快。”每一部作品都是充满女性魅力的柔和色调。上色的部分镶嵌在佛坛的后面，只有仔细观察才能知道。即使它是背面的任何部分，它也永远不会失控。

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    井村先生说:“我为那些崇拜的人精心着色”

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    用面相笔画出细小的图案

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    装饰部分分为精细部分，并在着色后合并

  女儿继承了传统的技术和精神・・・

  出嫁的女儿每天都来帮忙彩绘。将着色技能从母亲传授给女儿。“这3年想要的颜色做出来了，渐渐地作为工作享受起来了。刚开始不知道颜料的溶解程度，很辛苦。”他的女儿光子说。用于格窗彩绘的浓溶，用于柱子的松溶。因为颜色不是用多少克调色的颜料、多少克胡斑来抑制涩味这样的化学式就能制造出来的，所以长年培养的“直觉”非常重要。“女儿一开始就会失败。但是大家说因为是每天参拜的东西，所以要用心涂。那当然也是对自己说的话。”从完成的作品中，画家的温暖心灵似乎已经传播开来。

  

  摆满颜料和材料的工坊

  花絮

  彼岸

  彼岸这个词是从古代印度语的“paramiter”翻译成“到彼岸”而来的。这意味着极乐净土这个真实的理想之乡·领悟的世界。相对于充满迷茫和苦恼的这个世界的“此岸”，是指理想的另一端的“他”。佛教认为可以到达彼岸。从这件事也可以说，即使在佛教活动中，也是最基于佛教思想的活动。但是，彼岸的活动在佛教发祥地的印度和中国都没有，是日本独特的活动。

  大家都在祭奠祖先吗?别为家人和祖先着想的阿寒DE执行委员会(后援:全日本宗教用具协同组合、大阪宗教用具商工协同组合、佛龛文化研究所)上演了吉本新喜剧治愈版，向吉本流传达了家人和祖先的重要性。今年是第1届，2001年5月26・26日，在难波大花月举办。

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