广岛长期以来都是净土真宗佛教兴盛的地区。江户时代初期，从纪州迁徙而来的金属工匠、桧木工匠和漆匠的技艺在此扎根。后来，一位名叫顿光的僧人前往京都和大阪学习制作佛坛和宗教用具的先进技艺，最终促成了广岛佛坛的形成。
明治时期，这些产品利用濑户内海便捷的水路运输销往全国各地，但在二战期间遭受了毁灭性破坏。战后，它们得以复兴，并传承了过去的传统。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1“木地”的结构应为“榫接”组装式。

  2宫殿的建造依据“桝组”。

  3涂装应为精制漆的手工涂装。

  4描金和烫金。

   

  原材料

  1木材应当为杉木、松树、扁柏或者具有与上述木材同等材质的材料。

  2金属配件应由铜或铜合金或具有同等材质的金属制成。

  ３ 漆は、天然漆とすること。

   

• 工作情景

  工作情景

  步骤1:木材

  首先，木匠会用柏木或雪松木制作佛坛的框架、顶棚和立柱。木材购入后，需在阳光下晾晒一年以上。广岛佛坛都是定制的；每次接到订单，木匠都会挑选合适的木材并进行制作。据说，即使是经验丰富的木匠，制作一个佛坛也需要10天到2周的时间。

  

  工程2:宫殿建造

  接下来是宫殿师的出场。从圆柱状的柱子到瓦片，组合了很多小木头的工艺品，用尼卡瓦连接。宫殿师是根据佛龛各部分的配置整理成一个，所以也可以说是加工源头的工作。

  

  步骤3:木雕

  接下来是雕刻师、雕刻师出场。沿着图案剪下木头，仔细雕刻。制作的时候，需要很多工具。如何区分使用它也是工匠的技能。即使是熟练的雕刻师，到完成也要花1周到10天左右。

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  步骤4:桌面

  接下来，它是一个非常精细的工作的必要部分，称为桌面 (shokuta) 。在中削的东西上画图纸，用手雕刻挖空。在这里完成坛周。

  

  步骤5:上漆

  在之前完成的东西上涂漆是第5道工序，涂漆师。在底色上涂上粘液，在那上面刷上精制漆，使之干燥。通过反复进行底涂、中涂、本涂，就会产生有韵味的色泽。

  

  步骤6:装饰金属配件

  装饰五金工具师会制作门的安装等经常使用的部分的蝴蝶和很多装饰五金工具。这些金属配件通过雕刻精美地完成，并发出轻微的声音。材料主要使用铜和发圈，这是因为容易进行镀金和复杂的加工。装饰金属件有平面雕刻的毛雕，立体的地雕，中间的浮雕。

  

  工程7： 蒔絵

  莳绘师的工作是在已经上过漆的佛坛下半部分用漆绘制底色，然后在上面撒上纯金粉作为装饰。之后，待其干燥后进行最后的润饰，这是打造广岛佛坛奢华质感和独特立体感的关键步骤。

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  步骤8:烫金

  第八步是贴金箔。广岛佛坛的内部装饰就是运用贴金箔工艺完成的。具体做法是将约12厘米见方的金箔片按压在贴金箔漆上，对齐边缘，然后完成整个过程。贴金箔的成功与否取决于贴金箔漆的状况。贴好金箔后，需将其放置在特制的房间内晾干八小时，直至完全粘合。

  

  工程9： 組み立て

  最后，将之前所有步骤整合在一起的过程称为组装。经过八个阶段的各个部件被集中起来进行组装，安装金属配件，在障子门上绷上纱帘，并对部件进行打磨。就这样，宏伟的广岛佛坛最终完成。

  

   

• 特写

  特写

  由净土真宗佛教孕育的艺术作品：广岛佛坛

  佛教佛坛不仅仅是供奉祖先和逝者的地方；它们也可以被视为代表和崇拜无形净土和阿弥陀佛的地方。真宗佛教佛坛代表净土，并贴有金箔，这在广岛佛坛中尤为重要。

   

  与安艺宗一同走过的广岛佛坛

  在净土真宗盛行的广岛，佛坛的制作由来已久，十分兴盛。然而，最初这项技术尚处于发展阶段。1619年，浅野长明从纪州调任至此，带来了技艺精湛的漆器工匠，极大地提升了佛坛的制作工艺。1716年，一位名叫敦隆的僧人前往京都和大阪学习佛坛及法器制作技艺后返回广岛，确立了广岛佛坛的先进制作工艺。明治时代，佛坛开始运往县外，到大正末期，广岛的佛坛产量已位居全国之首，这在一定程度上得益于其位于濑户内海的优越地理位置——濑户内海是运输笨重佛坛的重要通道。

  

  广岛佛坛以其奢华和优雅而引人注目。

  遭受原子弹的毁灭性破坏

  谈及广岛，就无法绕开原子弹。许多佛坛工匠居住在爆炸中心附近，许多人因此丧生。战后，被派往战场的工匠和留守的工匠共同努力，复兴了广岛佛坛，需求也逐渐增长。当广岛人民在佛坛前合掌祈祷时，他们不仅是在缅怀先祖，也是在祈求真正的世界和平——这源于他们作为原子弹受害者的切身经历。

  

  工作需要集中力。

  金佛龛特有的壮丽之美

  广岛佛坛最显著的特点是其华丽精美，这主要归功于金箔这种上乘材料的运用。这些金箔佛坛是广岛佛坛的主流。另一个特点是其造型与大阪风格相似。在佛坛制作的每个阶段，都有七位技艺精湛的工匠竞相展示各自的技艺。他们分别是木工、雕刻师、宫殿建造师、佛坛建造师、装饰金属工匠、漆工和莳绘（金漆）艺术家。莳绘艺术家增田先生是一位经验丰富的老手，拥有54年的从业经验。他这样描述莳绘工作的魅力——既艰辛又有趣：“佛坛上的莳绘不像日常漆器那样经久耐用，但却追求极致的奢华。”“最难的部分是制作漆层；如果漆层干燥不均匀，接下来撒上的金粉也会不均匀。”撒金粉的时机，正是工匠多年经验和技艺真正发挥作用的地方。

  

  正在工作的真志田先生

  可靠的工作需要好的工具和材料来支撑。

  尽管许多工具如今已实现机械化，广岛佛坛依然高度依赖传统的手工技艺。“我现在最担心的是，我们再也做不出好的莳绘毛笔了。材料肯定不行。毛笔非常重要；一支好的毛笔能让创作过程更加顺畅。”真田先生说道，他平日里温和的脸上顿时泛起了一丝忧伤。精湛的技艺也离不开好的工具。莳绘毛笔的寿命大约只有一个月。超过一个月，笔毛就会磨损，无法再画出精细的线条。“能画出自己满意的作品我当然很开心，但我始终追求的是作品的稳定性，不追求完美或平庸。”真田先生说着，神情真挚而温暖。或许是因为他在作画时，总会想起那些在佛坛后静静祈祷的信众。他有时会在一些活动中演示制作过程，让更多的人了解广岛佛坛的魅力。然而，由于担心观众皮肤受到刺激，目前莳绘技法的演示还比较困难。据说人们正在研发新型化学颜料来替代漆料，但这还需要很多年才能见效。天然材料更加温和，也是最好的，这或许就是它们能够如此长久地传承至今的原因。

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    把装饰用的贝切碎

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    对于描金画师来说笔是非常重要的。

  工匠简介

  真志田沃

  传统工艺师真志田沃先生，从1947年开始从事这一行54年了。专注于细致的工作。

  花絮

  反映住宅情况，佛龛的尺寸和颜色

  虽然各地对佛坛尺寸的命名不尽相同，广岛佛坛用数字（1个数字约等于3厘米）来表示内板的宽度。目前最畅销的尺寸是18号，约占总出货量的三分之二。此前，24号是主流尺寸，如今已缩小了约20厘米。现在甚至有更小的尺寸可供选择。随着越来越多的家庭不再拥有日式房间，适合西式房间的设计也在不断涌现。此外，虽然黑色和金色曾是佛坛的主要颜色，但近年来，彩色漆、银色和白色等颜色也开始流行，与室内装潢相协调的现代设计越来越受欢迎。广岛佛坛在传承传统的同时，也在灵活地与时俱进。然而，人们对祖先的敬仰之情必将永存。

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    没有地袋的佛堂用品、21号胴长