YAMEFUKUSHIMA Butsudan (Household Buddhist Altars)的起源故事是这样的：江户时代中期，一位木匠一夜梦见了一座宏伟华丽的佛寺，受到启发开始制作佛坛，并寻求其他工匠的合作。
实际的制作工艺是在19世纪中期左右确立的，这便是九州佛坛制作的起源。到江户时代末期，该行业发展到拥有18名精加工工、14名金属工匠、7名雕塑家、7名佛坛雕塑家和10名木工的规模。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1“木地”的结构应为“榫头”和“扫帚条”的组合式。

  2宫殿构造是指“合组”。

  3涂装应为精制漆的手工涂装。

  4描金和烫金。

   

  原材料

  1.木材应当是具有杉木、扁柏、丝柏、红松、葫芦或者同等材料的材料。

  2金属配件应由铜或铜合金或具有同等材质的金属制成。

  ３ 漆は、天然漆とすること。

• 工作情景

  工作情景

  除了木地、宫殿、雕刻的木工部门的一部分，全部都是工匠手工制作的。那个工程有80个以上，每项技术都需要10年以上的修炼。以下是主要流程。

  工序1:木质构造

  用严选的杉树、丝柏、丝柏、红松、和厚朴等木材制作佛龛的本体。首先算出尺寸，制作大框的形状。底座部分的构造有3段台轮的“福岛型”、柜式的“八女型”、2段台轮上装有抽屉的“八媛型”。地基以上的部分，为了能够拆卸，加工成组装式。

  

  工序2:宫殿构造

  宫殿是指佛龛内部的屋顶及其周边部分。是模仿各宗派的寺院建筑的形状，模仿东西本愿寺的屋顶制作的。用手工制作细小的零件进行组装。设计图纸是“一个统治者”，一切都是在头脑中完成的工作。

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  工程3： 彫刻

  分为“圆雕”和“套雕”两种，一种是在取木材料上用铅笔等描绘各宗派规定的图案后完成雕刻，另一种是考虑图案后从粗雕开始。“重叠雕刻”是将3块雕刻组合在一起，呈现出立体感。木材使用扁柏和红松等，只用几种小刀雕刻。

  

  工序4:金属零件 (Kanagu) 制造

  佛龛的金属零件也是一个个手工制作的。雕刻铜、铜合金、其他的金属，最后进行纯金加工等。通过活用线条的“毛雕”和展现立体感的“地雕”方法进行加工。加工中使用的钢钎是金属器具师自己制作的原创。图案是根据那个金属零件用于哪个部分来决定的。

  

  步骤5:涂漆加工

  在做好模具的木质材料上涂上底漆之后，再涂上天然精制漆。胶质底材使用磨刀粉和胶质，防止木材变薄和吸漆。仔细研磨之后，进行面漆。硬地涂漆的情况下，使用磨刀粉和荒地粉，用磨刀石研磨完成。底子干燥之后，用朴炭和静冈炭研磨。最后在手指和手掌上涂上方粉，用打磨的技法完成。雕刻等细致的涂饰，在最初的阶段要重叠容易发现涂饰不均的茶色漆。为了防止灰尘附着在漆的干燥上，使用控制湿度和温度的“漆室”。

  

  步骤6:烫金

  在涂装完成的产品上涂上箔压漆，用棉擦干。用箔夹将金箔一张一张地贴在涂面上，或者施加金粉。金属零件同样进行箔押，以装饰和保护为目的用炭火烧制。即使在这个过程中，“灰尘是致命的”，谨慎的工作将继续。

  

  工程7： 蒔絵

  是为了表现金属零件、雕刻无法表现的纤细图案的作业。用漆画底子，干燥3~5小时左右。那之后播种金粉和银粉、贝类等进行润色。播种金粉的时间只有几分钟，这正是“严肃的游戏”。

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  工序8:总装

  所有零件都集中在一个位置。从围、宫殿、雕刻的木地加工，到漆涂、箔押、描金画等工序的各个部件，都要在各自需要的地方安装金属配件进行组装。佛龛的外部和内部的基础部分由压花组装，其他内置部件通过镶嵌完成。整体加工要求特别长的托架。

  

   

• 特写

  特写

  YAMEFUKUSHIMA Butsudan (Household Buddhist Altars)：九州佛坛制作的起源

  八女地区拥有众多传统工艺，包括佛坛、纸灯笼、石灯笼和手工和纸。其中，YAMEFUKUSHIMA Butsudan (Household Buddhist Altars)发源地”。我们采访了世代传承技艺的工匠们，了解佛坛制作的历史和他们为此倾注的心血。

   

  庄严华丽的佛阁之梦

  八女地区的佛坛制作技艺在嘉永年间（约1850年）确立，被认为是九州佛坛制作的开端。到江户时代末期，当地已有18名佛坛修饰工、14名金属工匠、7名雕塑家、7名佛像雕塑家和10名木工，明治维新后，佛坛制作产业进一步发展。
  然而，还有一个可以追溯到更久远的轶事。1821年，文政年间，木匠十渡三作一夜梦见一座宏伟壮丽的佛寺。醒来后，他决定邀请两位木匠同行井上俊平和平井三作合作，开始制作佛坛。这三人被认为是YAMEFUKUSHIMA Butsudan (Household Buddhist Altars)的创始人，他们的名字被清晰地铭刻在八女市的一块石碑上。

  

  YAMEFUKUSHIMA Butsudan (Household Buddhist Altars)整齐排列。

  笃信宗教的地方特色

  据说位于筑后平原中央位置的八女地方，自古以来就是信仰心浓厚的地方特色。建于奈良时代的大圆寺和与僧人行基颇有渊源的光明寺等数个寺庙，佛教在平民中扎根。另外，在江户时代，农民们苦于天灾和重税的情况下，寻求信仰来拯救心灵。在这种背景下，佛龛的制作开始了。
  热衷于介绍传统工艺的日本民艺协团八女支部长松田久彦说:“重视在家中供奉的真宗东本愿寺系的寺庙和信徒很多，用气派的佛龛祭祀祖先也关系到家族的信誉。富裕的农民的生活不也是支撑佛龛产业的基础之一吗?”。

  主流家用，长期使用引以为豪

  中型家用佛龛是主流，主要有三种类型：三层底座的“福岛型”、柜式底座的“八女型”和带抽屉的“八女型”。佛龛的制作过程包含80多道工序，采用组装式工艺完成。“只要拔掉几颗竹钉，它就能拆开，”绪方龙介说道。佛龛的特点是易于拆卸、清洁和维修，而且经久耐用。猪口圭三也自豪地表示：“我们始终以顾客为中心进行制作。如果保养得当，它们可以使用100年。”
  这些部件均由拥有十年以上经验的资深工匠制作。每个手工部件都独具特色，YAMEFUKUSHIMA Butsudan (Household Buddhist Altars)及佛教用品协同组合秘书处的樋口和夫表示：“同行工匠只需看一眼单个部件，就能分辨出是谁的作品。”

  

  雕刻中只使用几种小刀和小刀

  研究适合现代生活的佛龛

  此外，九州设计学院的教授和学生还构思了一种新型的佛教佛坛，并由YAMEFUKUSHIMA Butsudan (Household Buddhist Altars)的继承者们制作了原型。这些佛坛采用西式设计，灵感来源于金字塔、星星、外太空和沙漠绿洲。它们造型紧凑，旨在“与房间环境完美融合”。
  在八女，一些年轻顾客光顾佛坛店时，会要求简化祭拜仪式。由于这些诉求源于现代生活方式，店主们心情复杂，不禁疑惑：“我们当然想尽可能满足他们的愿望，但提出完全无视宗教习俗的建议是否妥当？”另一方面，随着核心家庭的兴起，普通住宅的建筑风格也日益西化。人们也意识到，“今后必须顺应时代的需求。”

  

  以星星和宇宙为形象的新设计的佛龛

  “日本第一佛龛”

  1992年，YAMEFUKUSHIMA Butsudan (Household Buddhist Altars)坛器具协同组合打造了日本最大的佛坛，现陈列于八女传统工艺中心。这座佛坛高6.5 米，宽3.8米，深2.5米，重达2吨，足以容纳一尊真人大小的佛像。协同组合的72家成员企业各派工匠参与制作，历时六个月方才完成。在此期间，超过1300名工匠展示了他们的技艺。他们在户外帐篷下，制作着平时难以触及的大型部件。
  由于生产区域间的竞争以及缺乏接班人，这家合作社一直举步维艰。为了改善形象，他们决定打造一辆吉祥物汽车。这辆汽车耗资3500万日元，资金来自政府和其他渠道的补贴。如今，它已成为八女市的象征。

  

  佛龛建造之城的象征，日本第一大佛龛

  花絮

  在Karakuri娃娃的舞台上制作佛坛的技术

  每年9月，在八女市的福岛八幡宫举行国家指定的重要无形民俗文化遗产“八女福岛灯笼人偶”的公演。Karakuri娃娃在舞台上的红色桥梁上继续跳舞，同时左右移动。舞台是一个三层的组装式摊位，第一层是从舞台下方用线操纵木偶，第二层是从左右后台用推杆操纵木偶，第三层是伴奏与木偶配合。这个货摊隐藏着佛龛制作中的涂漆和不使用钉子的组装方式等技巧。
  最初是作为供奉人偶灯笼的仪式而开始的，不久灯笼技术成为舞台照明。据说这种民俗技艺产生了佛龛和灯笼的传统产业。

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    摊子上隐藏着佛龛技能的八女福岛灯笼人偶