据说在天保5年 (1834年)，在江户的大传马町经营玻璃制品店的叫做加贺屋久兵卫的人物，模仿英国制的雕花玻璃在玻璃表面雕刻而成。
相传幕府末期，佩里提督乘黑船来到日本，对加贺屋进贡的玻璃瓶的精美切子惊叹不已。
明治时代，在英国人的技术指导下，导入了西式的切割和雕刻技法。到了现代，很多精巧的切割技术都是从这个时候开始的。在江户时代，透明玻璃上有雕花，但现在使用“着色”玻璃的产品已成为主流。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1结合图案正确地进行“推算”。

  2“粗磨”、“三挂”和“石挂”采用铁制圆盘、砂轮或与之相当的工具，均为手工操作。

  3研磨应使用木轮、毛毡盘、毛刷盘或与之同等的工具，以手工方式进行，使其光亮。

  4切工应深刻、清晰、准确、清晰。

   

  原材料

  使用的材料为成形玻璃 (水晶玻璃或苏打玻璃) 。

• 工作情景

  工作情景

  用金属或砂轮切割玻璃表面的技法称为“切子”。EDO Kiriko (Cut Glasses)就是运用这种切子技法制作的一种玻璃工艺品。在EDO Kiriko (Cut Glasses)制作过程中，无需事先绘制图纸。工匠们仅凭在玻璃上划出的细微线条和点，便能切割出精美繁复的传统图案，这也是江户切子的独特之处。EDO Kiriko (Cut Glasses)是由经验丰富的工匠凭借精湛的技艺和敏锐的眼光创作而成。EDO Kiriko (Cut Glasses)包括以透明玻璃为基材的“彩绘”（suki）和以透明玻璃为基材、表面覆以彩色玻璃薄膜的“色彩”（irokise）。本文将介绍“色彩” EDO Kiriko (Cut Glasses)的制作过程。

  工序1:定位、上墨

   

  

   

  

  决定如何在玻璃表面分配图案，并标记一个标记，以指示放置图案的位置。标记是使用竹棒和毛笔，用红色标记。

  依靠做好的记号，用磨刀石将斜线等作为图案基准的线削得又细又浅。

  这一系列步骤称为“定位”或“上色”。

  

  工序2:粗加工、三次浇注

   

  

  将高速旋转的铁制圆盘 (称为“金盘”) 放在用墨水涂抹的浅槽中，以刮开凹槽。
  此时，刮掉玻璃的是放置在金盘表面的砂粒。事先放入足够的水，将松散的糊状沙子倒入金盘上，然后将玻璃放在上面进行加工。
  这里使用的沙子被称为“金刚砂”，根据沙子颗粒的大小，有“一号沙”到“三号沙”，最初的加工使用最粗糙的“一号沙”。使用“一番砂”的加工称为“粗磨”。

  

  ●粗磨
  “粗磨”中削削去的面和线，为了在之后的加工中便于微调，保持在预计完成的3/4左右的宽度和深度。
  在图案的分界处等刻有被称为“主骨”的清晰线条，以及电影中出现的菊花图案等，都是通过“粗磨”制作出来的。

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  ●3号钩扣
  以“粗磨”加工的沟槽为依据，进行更细致的加工。操作方法与“粗磨”相同，但这里使用的是细粒的“三番砂”。
  不只是沙子，也可配合花纹及加工物品的大小，从大小及厚度等不同的金盘中选择合适的款式。这个工序叫做“三番挂”。

  

  步骤3:石材挂接

   

  

  修整用“粗磨”和“三次切削”削出的花纹形状，平滑地研磨加工面。这些作业是使用磨刀石制的圆盘进行的。细小的花纹不是在金盘上，而是在使用磨刀石圆盘的这个阶段削出来的。
  这些工序统称为“石挂”。
  “石挂”是切削的最终工序，因此要仔细研磨，不留下粗糙的砂眼。

  

  工程4： 磨き

   

  

  加工后，打磨不透明状态的表面，恢复玻璃本来的透明光泽。
  将研磨用圆盘旋转后，贴在沾有水和磨粉的雕花表面进行研磨。
  打磨用的圆盘，以桐木或柳木板制成的木盘为首，有毛毡盘和毛刷盘等各种各样的东西。根据产品区分使用这些圆盘。
  无论切割多么好，如果打磨不好的话，雕花就不会突出。
  “打磨”是充分发挥雕花魅力的重要工序。

  完成“抛光”后完成。

  

   

• 特写

  特写

  让玻璃闪耀的艺术：EDO Kiriko (Cut Glasses)）

  切割玻璃拥有无数细小的切面，折射出璀璨的光芒，自古以来便深深吸引着人们。日本的切割玻璃制作始于江户时代，这项技艺被称为“切子”。自那时起，无数杰作相继问世。其中，产自江户（今东京）的切子玻璃被誉为“ EDO Kiriko (Cut Glasses)”，这一传统一直延续至今。我们拜访了江户切子玻璃工匠之一——EDO Kiriko (Cut Glasses)典的工作室。

   

  圆盘，水，灯泡，

  工作室对于习惯了外面明亮的眼睛来说，感觉有点暗。木村走向里面靠窗的工作台。转动圆盘的马达的声音和水流的声音低沉地回响着。工作台上的白炽灯泡的灯光，像聚光灯一样照亮了照在旋转圆盘上玻璃的木村先生。木村先生一注意到我们，就停下手里的活迎接了我们。
  据说它之前正在抛光玻璃表面。要抛光，请使用由电机高速旋转的石盘。此时，表面必须始终用水弄湿。水声是水溅到圆盘上的声音。

  

  裸灯泡用于集中照亮要处理的部件。当我制作无色透明的雕花时，我使用了60w,但是当我开始制作“彩色覆盖 (Irokisei) ”的雕花时，它变成了100w。
  雕花是削去材质表面进行加工。那时，木村先生告诉我们，圆盘制作的图案需要足够的亮度，因为它将从刮削面的另一侧透过玻璃看到。

  

  看不见的功夫，看不见的技巧

  在工作台旁边放置的木箱中，排列着正在加工的玻璃杯。我请木村先生给我看了其中一个。直线给人留下深刻印象的简约设计，小圆形是亮点。据说它是应批发商的要求重印旧设计的产品。
  “我觉得这是战前的设计。这是“固定图案”的一种。因为很难很费事，所以太贵了，不知不觉就过时了吧。”
  「套色」的镶布，是在透明玻璃材质的表面整体，以膜状覆盖彩色玻璃为材质。将这种颜色的膜刮掉，形成图案。
  在这种玻璃的情况下，颜色和透明部分是4到6的透明部分，并且透明部分没有底纹。因此，必须均匀均匀地切割玻璃。
  “固定图案”是将图案在一定位置水平对齐固定的图案。据说需要一定的技术才能完美地对齐。在这种设计中，手柄有水平切换，距离底部几厘米，距离嘴巴几厘米。这就是所谓的“两个固定”。
  乍一看似乎简单简单的图案，却能看起来很美丽，这是因为有可靠的技术和精心的加工。在看不见的地方发挥功夫和技巧的工作中蕴含着“江户的精髓”。

  

  华丽变身的玻璃

  “刚才，我正在底部放一块石头，”木村指着木箱里的玻璃杯说。
  切子玻璃制作的第一步是用细小的砂粒（称为金刚砂）或工业金刚石切割玻璃，这会使加工后的表面略微粗糙。之后，再用磨石将这种粗糙度磨平。此外，用砂粒或金刚石切割形成的图案也需要用磨石进行塑形和精修。
  EDO Kiriko (Cut Glasses)以细线和小切面构成的传统图案为特色。工匠们无需任何预先草图，即可使用磨石在玻璃上雕刻出这些毫米级的几何图案。
  用磨石打磨过的玻璃本身就足够美观。然而，切割玻璃真正的魅力在于最后的润饰。
  “如果你把它打磨一下，它会变得更亮，”木村说道，然后费劲地把成品从包装盒里拿出来。
  透明部分光滑透亮，光线在每一道切割边缘跳跃闪烁。那是一种普通玻璃永远无法企及的美。

  

  光泽与温暖的平衡

  切割玻璃的光泽取决于切割凹槽的深度和角度。切割质量取决于切割材料所用圆盘边缘的锋利程度以及材料与圆盘接触的角度。圆盘边缘越锋利，切割出的玻璃就越闪亮。
  “我不太喜欢用边缘锋利的圆盘。不管它的表面多么光滑漂亮，拿在手里总感觉会伤到人，”木村说道。
  EDO Kiriko (Cut Glasses)，包括餐具、酒杯和文具，一直以来都被视为人们可以触摸的物品。因此，其美感和触感都备受推崇。而能否在两者之间取得完美的平衡，正是工匠技艺的体现。
  EDO Kiriko (Cut Glasses)的璀璨光芒中所散发的温暖气息，或许源于工匠们倾注其中的匠心与关怀。

  

  工匠简介

  木村泰典(木村泰典)

  东京玻璃切割工业合作社副主席

  高中毕业后，师从父亲木村义雄。这条道32年的第三代传人。
  第一代是义雄的伯父木村文藏。
  2000年度获得GlassWare Times公司奖励奖。

  花絮

  雕花图案

  EDO Kiriko (Cut Glasses)图案自江户时代流传至今。从菊花、麻叶等植物到篮筐、格子等江户时代的日常用品，各种题材都被巧妙地融入到设计之中。这些深受江户人喜爱的图案超越了时间的界限，至今仍是切子玻璃的装饰元素。
  工匠们将这些图案组合起来，创造出他们自己独特的设计。这些图案反映了工匠们的喜好，因此，通过观察所使用的图案，人们可 以大致猜出同行中哪位工匠的作品。
  ●菊重
  ● 大麻叶
  ●篮纹
  ● 鱼子

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