OWARI Shippo (Cloisonné)据说起源于江户时代后期，由尾张（今名古屋市一带）的梶恒吉创造，并确立了其技法和方法。
OWARI Shippo (Cloisonné)已知最古老的例子是梶恒吉于 1833 年制作的景泰蓝清酒杯（天保 4）。

• 技术、技法、原材料

  技术、技法、原材料

  技术、技法

  1坯件成型应通过下列方法之一:。
  (1) 锻金中，将金锭放在金床上，用木锤或金锤成形。
  (2) 在“刮刀挤压”中，将金属坯压在木模或模具上，使其旋转，用刮刀棒挤压。

  2接合基材时，根据“钎焊”。

  3施釉根据下列情况之一:。
  (1) 进行“植线”时，在被划分的内外，用釉或笔施釉。
  (2) 不进行“植线”时，按照画稿，用釉或笔施釉。

  4最后加工应使用磨刀石或木炭等研磨。

   

  原材料

  1使用的材料为铜板或银板。

  2“植线”所使用的材料应当是银线、黄铜线或者铜线。

  3釉料应当使用硅石、铅丹、硝石或者具有与其同等材质的釉料。

• 工作情景

  工作情景

  工序1:坯件制作

  用锤子和木锤敲打铜板，或者用机器拧，做成原形。现在大部分都是通过施盘、压力机进行机械挤压。

  

  步骤2:绘制草图

  在素色上用墨写上图案。最近，开发了一种切割法印刷方法，使用塑料模具雕刻手柄，以提高工作效率。

  

  步骤3:布线

  在用墨书写的图案上种植金属线 (主要是银线)，绘制图案的轮廓。银线是不同釉药的边界。

  

  工序4:上釉

  根据底图的配色，使用了各种各样的釉药。釉药是以硅石、氧化铅、硝石为原料，混入少量着色的钴、锰、铜、银等制作而成，每个窑户都为了呈现出特色的色调而进行独自的调配。

  

  工程5： 焼成

  施釉结束后，在窑里烧制。以前使用的是木炭窑，现在全部都是电炉。通过烧制，粉末釉料会熔化，与金属线产生高度差，因此会重复，直到线和釉料达到相同的高度。

  

  步骤6:抛光

  烧好的产品线和釉药部分之间会产生凹凸。进行抛光以使其平滑、有光泽并突出植入物。用磨刀石、稻草、木炭等打磨。

  

  步骤7:覆环

  研磨工序中，由于表面加工的上下端露出了铜坯料，因此需要贴上由电镀业者和装饰部件业者提供的银覆圈。

  
• 特写

  特写

  七宝散发出的耀眼而高贵的光芒：尾张OWARI Shippo (Cloisonné)（尾张七宝）

  被认为起源于古埃及的景泰蓝，根据佛典中的七个宝物(金、银、琉璃、勺子、玛瑙、珍珠、玛瑙)比喻美丽而得名。玻璃质的釉药给艳丽的色彩增添了透明的光泽。

   

  延续名店的技艺和传统

  笔者走访了名古屋的老字号“安藤七宝店”。现代时尚的饰品和装饰小饰品等，设计考究的美丽商品让人赏心悦目。再往店内深处走一步，趣味稍有变化，散发着艳丽色彩和光辉的传统商品散发着高贵的香气。以花鸟为中心的设计和明亮的色彩，与其说是日本式的，不如说更能让人感受到东方的历史感。在产品工厂，我查看了实际的工作流程。

  名古屋的老字号“安藤七宝店”

  一根银线产生成品的不同。

  根据制作工艺的不同，OWARI Shippo (Cloisonné)可以分为几种类型。其中最具代表性的“丝线珐琅彩”是在金属底材上绘制图案后，沿着图案轮廓缠绕银丝而成。银丝将不同颜色的釉料分隔开来，使色彩不混杂，保持鲜艳。在实行分工的工厂里，负责缠绕银丝的主要人员是森幹夫。他毕业于陶瓷学校，从20岁起就在这家店里从事珐琅彩制作。“我第一次看到它的时候，觉得它是一件精美的陶器。”乍一看，珐琅彩像是陶瓷，但将玻璃釉烧制在金属底材上的工艺更接近珐琅彩。事实上，珐琅彩被认为是珐琅彩的实用应用。森幹夫说，珐琅彩的光泽是陶器所不具备的魅力。根据设计，他会使用不同宽度和粗细的银丝。设想成品效果时，他会在一个花瓶上使用几种不同类型的银丝。粘合剂是用白及根茎干燥磨成粉末后溶于水得到的上清液制成的。使用化学粘合剂会在烧制过程中产生气体，但由于兰花是植物，它们会完全燃烧且无害。这再次体现了使用天然材料的优势。

  镂空部分面料施釉的透胎景泰蓝

  对有价值的东西的追求

  森先生个人也以每年两次的展览会为目标努力创作作品。在工作场所，分工是基本的，但在我的工作中，几乎所有的过程都是由一个人完成的。平时不怎么做的部分很辛苦。每年完成两到三件作品。即使我有超过30年的经验，如果我尝试做一些新事物，似乎“我还不知道”。回顾过去制作传统景泰蓝的工作，他说他很高兴“制作高级的东西，整洁的东西”。“作为回忆留下深刻印象的是用景泰蓝制作祭祀用花车的四根柱子的大工作。我和同事们反复试验，从1995年开始花了3年时间才完成。”使用不透明釉并施以复杂图案的圆柱，韵味十足的独特色调，正是“技艺编织之妙”。

  花了3年时间完成的花车四大支柱

  迷上景泰蓝57年——退休后的新期待

  与森先生一起致力于四大支柱的工匠之一，经验丰富的Tsuruya Sakurai先生于2001年3月退休，享年77岁。战争结束那年，他20岁开始工作，至今已有57年。安藤七宝店还制作了40年左右印有向皇室供奉的菊花纹章的产品。虽说是2厘米左右的御纹，但纹线和施釉是最难的工作。似乎没有多少工匠能够接管，所以他们不能完全退休。樱井先生说:“按照自己的形象出现是很有趣的。”。“景泰蓝的釉药泡沫细小，研磨容易产生细孔。所以要把它涂得很低，这样反复多次才能提高高度。”。通过反复涂釉，从厚度传递出的温暖，据说是景泰蓝的魅力之一。眼镜里面的眼睛很温柔。退休后，它似乎是展览评委的热门人物，但从现在开始，我将继续努力创造新作品。

  工匠简介

  森三喜男​

  1945年出生。“景泰蓝很深奥。做得还不够。”。我个人也努力创作作品。1924年出生。2001年春，从工作了57年的安藤七宝店退休。我将来会继续参与景泰蓝。花絮驻军回国送礼掀起一股热潮作为出口产业而兴盛起来的景泰蓝，战时由于其主要材料铜、氧化铅、钴、锰等都是军需品，生产本身就变得困难起来。然而，1945年战争结束后，情况发生了变化，七宝町作为驻军回国时的纪念品很受欢迎，据说七宝町的生产者也持续了几年的忙碌时期。说起日本的土特产，大多是用木头、竹子、纸做成的，其中金属质地的景泰蓝非常结实，即使掉落也不会破碎，最适合长途旅行。据说一到周六、周日，就会有好几辆吉普车连着来采购。也有从国外回乡的珍品。七宝町产业开馆的展厅中格外引人注目的是高1.52米的“房间布局花鸟纹大花瓶”。是出口最兴盛的明治30年代的东西，作为景泰蓝是最大级别的。

  

  在“七宝之城”守护的精致技术

  OWARI Shippo (Cloisonné)的起源可以追溯到一艘荷兰船带来的一个盘子。尾张藩的武士梶恒吉将其打碎并进行分析，以了解其结构，并由此发展出一种名为“泥珐琅彩”的技法。随后，对玻璃釉的研究最终促成了精美绝伦的珐琅彩瓷器的诞生，并一直延续至今。

   

  作为面向海外的美术品的景泰蓝人气

  OWARI Shippo (Cloisonné)最初是作为出口产业发展起来的，明治时期曾亮相巴黎世博会和日英博览会，名扬海外。在这些大型展会上，不仅会带去成品，还会派遣数名工匠前往现场进行为期约六个月的制作，并展示他们的技艺。代表性的线纹珐琅彩技法在明治后期至大正初期基本臻于完善，其他类型的珐琅彩也在此期间相继发展起来。这项精湛的技艺一直传承至今。珐琅彩鼎盛的这片区域于1906年（明治39年）被命名为七浦村（现七浦町）。

  反复施釉和烧制的景泰蓝制作。需要集中力和毅力。

  刻有历史的作坊

  我们拜访了资深工匠林贞一。林贞一是第四代传人，生于1919年。他的窑炉是镇上最古老的，木质结构的建筑散发着与OWARI Shippo (Cloisonné)交织的历史气息。虽然现在窑炉都使用电窑烧制，但抬头望去，窑顶上仍留有当年使用木炭窑时用来防火的黏土痕迹，剥落的黏土和黑色的烟灰便是那段岁月的见证。林贞一自幼便开始模仿制作珐琅，二战结束后，他于1945年正式成为一名独立的珐琅工匠。

  准备了各种颜色的釉药。

  自己制作必要的工具

  景泰蓝多是分工制作，作为窑户的林先生的主要工作是施釉和烧制。如果是有线景泰蓝，就会在挂着银线的状态下送到林先生手中。优秀的工匠使用的工具几乎都是手工制作的。在精细图案上施釉时，它更接近于“刺入”状态而不是“涂抹”。不是用笔，而是用针。将笔尖的毛部分拔下来，用针代替，自己想办法制作而成，也分为木棉针和绢针。即使是稍微长一点的指甲也成为工具的一部分。“我必须失败。”。技术需要亲身体会。这意味着你会因为犯了一个大错误而从下次开始小心。耐心地学习诀窍。然而，除了我的技术之外，由于意外原因可能会引起麻烦。这是从釉药的溶解加工外包开始的，但由于用于底漆的釉药的加工很差，因此在抛光阶段出现了许多小孔。“因为只有做到95%才知道是次品啊”。损失很大。当你完成一个项目并认为“这很好”时，作为一个工匠是一种乐趣。

  细致图案的施釉不是用笔，而是用针。

  首先让他们知道。传统与进化

  “即使掉在地上，景泰蓝珐琅也不会碎裂。它的颜色永不褪色，光泽永存。”林女士表示，她希望更多人了解景泰蓝珐琅的魅力。景泰蓝珐琅作为一种易于制作的饰品而广受欢迎，文化中心也开设了相关课程。但更重要的是，要传承尾张传统OWARI Shippo (Cloisonné)的精髓，强调“这才是真正的景泰蓝”。现任协会会长服部义吉先生强调了在教育领域传承文化的重要性，他说道：“例如，在陶瓷产区的学校里，用塑料容器装午餐是不合适的，对吧？”该镇每年都会举办景泰蓝珐琅 ...在融入现代元素的同时，传承下来的精湛技艺也必须永远保留下来。

  在展览会上获奖的作品。它仍然是现代的。

  工匠简介

  林贞加津(Hayashisadakazu)

  1919年出生。和儿子两个人守护着自古以来的窑户。