Cerámica Seto con bajo esmalte
A principios del siglo XIX, la gente local volvía de Kyushu con las técnicas de cocer la porcelana y un modo de aplicar decoraciones usando un estilo de la dinastía Sung del sur de pintura con un gran encanto que habían aprendido de un pintor especializado.
Aprendiendo los unos de los otros, se realizaron grandes desarrollos y todas las habilidades y técnicas en la fabricación de estas vajillas sin esmaltado fueron establecidas finalmente a mediados del mismo siglo. Se desarrollaron gradualmente formas peculiares en estas vajillas mediante la representación de motivos derivados de la naturaleza de la zona por artistas decorativos cuyos esfuerzos fueron recompensados finalmente.
Luego, en el período Meiji (1868-1912), se perfeccionó la producción de esta porcelana decorada y se expandió para incluir la fabricación de grandes piezas como jubako o cajas apilables, lámparas y mesas además de líneas más regulares de vajillas, y todas ellas todavía se hacen hoy en día.
La característica más importante de Seto Sometsuke Yaki reside en el modo en que los estampados detallados son aplicados con un cepillo directamente a la superficie de la arcilla con bajo esmalte. La técnica de cocción para obtener un diseño agradable y la técnica usada para aplicar los estampados detallados de pájaros, flores, insectos y el paisaje con un cepillo en la superficie de la porcelana usando un esmaltado de color azul índico, son características especiales de las vajillas de esta zona. Hay una gran cantidad de vajillas que se fabrican junto con los artículos que se usan en la ceremonia del té, elementos asociados con el incienso y un gran número de otros elementos interiores.
Características
La característica principal de Seto Sometsuke yaki son los diseños delicados y dibujados directamente en la superficie descubierta después de cocerla en el fuego. La pintura de porcelana de color índigo se usa para pintar pájaros, flores, insectos y paisajes en la superficie de la porcelana de manera muy detallada. Esto, además de las técnicas de cocción usadas proporcionan a los dibujos una calidad mojada que es única de esta artesanía.
Cómo se crean
El torno de alfarero, el tallado y los métodos de formación manual son usados para realizar los trabajos. Las piezas, después de someterse a la primera cocción (bisque), son pintadas con diseños o las piezas que han sido sometidas a esta primera cocción a baja temperatura son pintadas con bajo esmaltado antes de realizar la cocción final.