Cerámica Agano

Fukuoka

Agano Yaki se remonta al siglo XVII, cuando Hosokawa Tadaoki que se convirtió en el señor feudal del clan Kokura en 1602 invitó a un ceramista coreano a venir a Japón e hizo que miembros de su clan construyen un noborigama (uno de los famosos hornos ascendentes en Agano).
Tadaoki recibió enseñanzas del arte de la ceremonia del té de la mano de Sen no Rikyu, el hombre responsable de establecer la escuela Senke que todavía existe hoy en día y el señor feudal, Tadaoki fue profundamente respetado en los círculos de las ceremonias del té. Parece que algunas piezas realmente elegantes de cerámica que fueron aprobadas por Tadaoki fueron horneadas en este horno. Posteriormente, bajo la gestión del clan, muchos de los boles de té y otros elementos para la ceremonia del té que se fabricaban encontraron la gracia de Kobori Enshu, que era un maestro del té famoso de la época y el horno Agano se convirtió en uno de los siete preferidos por Enshu.

Hay muchas cosas de las que disfrutar de la cerámica Agano Yaki, como el modo en que los esmaltados son aplicados y sus colores, las calidades de las superficies y los brillos y cambios que se producen durante la cocción. Casi ninguna pieza de cerámica es adornada y la mayoría son esmaltadas. La mayoría de las piezas han sido desarrolladas para ser usadas en la ceremonia del té y muchas tienen una belleza y una ligereza característica. Los boles para el té, por supuesto, todavía se fabrican junto a tazas de sake y frascos. Hay muchas vajillas de mesa que se fabrican y jarrones, incensarios y otras piezas decorativas para completar el repertorio.

Características

Hay una variedad con diferencias que van desde el color, el esmaltado, el tacto, el brillo y la variación durante el horneado que se puede disfrutar en Ueno Yaki. El brillo se utiliza más que las pinturas en Ueno Yaki. Originalmente fue desarrollado como una cerámica para la ceremonia del té y la mayoría de las veces se realiza de manera elegante y son piezas delgadas.

Cómo se crean

Los métodos usados pueden variar entre eel torno de alfarería, el golpeteo, , la torsión con la mano, los fuelles accionados con los pies, el prensado y el moldeo, entre otros, pero el torno de alfarería es la técnica más popular. Los estampados son creados en el material de base por astillado estético, marcado con cepillo, tallado o rastreado, junto con otras técnicas. Al aplicar pinturas a estas cerámicas de fabricación delgada, primero se cuecen en el horno y luego se pintan y finalmente se completan después de haber sido cocidas a una temperatura de 1200℃.

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