Esta artesanía de laqueado se inició a principios del período Edo (1600-1868), cuando el señor del clan Kaga que ejercía su poder en la región de Hokuriku construyó el castillo Takaoka en lo que ahora es la ciudad de Takaoka. Fue entonces que los profesionales del laqueado empezaron a fabricar todo tipo de bienes domésticos, así como cómodas y elementos laqueados para armas y armaduras.
Más tarde se introdujeron las técnicas de laqueado chinas del tsuishu y el tsuikoku y aparecieron técnicas que usaban varios colores de lacas y tallados en relieve profundos para producir un efecto tridimensional, y se produjeron vajillas con la técnica sabi-e en las que se usaban polvos molidos mezclados con laca natural, con la técnica raden se usaba conchas tornasoladas y con la técnica zonzei se obtenía un estilo colorido con decoraciones lineales. Gradualmente con el progreso de las clases mercantiles, la Takaoka Shikki se estableció y floreció, y fue casi inevitable que se usaran una amplia gama de técnicas de laqueado locales para producir decoraciones llamativas para los dibujos flotantes en procesión durante el festival de Takaoka.

Cultivado por su larga historia, la más representativa de las habilidades de Takaoka Shikki se ha mantenido con vida. Hay la yuusuke-nuri que se realiza en la técnica sabi-e con bellas piedras configuradas en un suelo de laca negra, que tiene pizcas de colores rojos y verdes. Luego hay el chokoku-nuri, las vajillas con múltiples colores y relieves profundos que parecen tridimensionales. Y luego hay el brillante aogai-nuri que usa los efectos del arco iris de dentro de las conchas Turbo cornutus y abulón para producir motivos de flores o pájaros o escenas de la naturaleza encima de la laca. Todas ellas son piezas maestras de técnica y diseño y forman parte de un rico repertorio de estilos usados en la fabricación de bandejas, cajas y otros elementos de interior.