El montaje del arte se remonta al periodo Heian (794-1185), cuando las obras de arte, la caligrafía y los Sutras se fortalecieron al añadirles tela. Más tarde, la caligrafía y las pinturas fueron apoyadas o rodeadas con papel o tela para exhibirlas o para ayudar a protegerlas.
El montaje gradual fue mucho más general para los fusuma, colgando pergaminos y marcos, así como para los biombos y las pantallas independientes de una sola hoja. Los pergaminos colgantes, los pergaminos manuales y los marcos se usan para decorar el tokonoma o rincón en una habitación tradicional japonesa; y las pantallas independientes fusuma, plegables y de una sola hoja se utilizan a diario en el hogar como particiones, pantallas o simplemente para separar ambientes.

Sustentado por el precioso entorno de Kioto y la refinada sensación estética de su gente, el desarrollo del montaje del arte aquí también tuvo la ayuda de las condiciones climáticas de la cuenca de Kioto con altos niveles de humedad. Las técnicas de montaje que reflejaban el gusto estético de los maestros del té se perfeccionaron con la aparición del tokonoma y al hacerse popular la ceremonia del té desde finales del siglo XVI hasta el periodo Edo (1600-1868). Las pantallas de muchos tipos son, incluso hoy en día, uno de los elementos principales fabricados, junto con el montaje de los pergaminos colgantes y los pergaminos de mano.