Les origines de OITAMA Tsumugi (Pongee) remontent au début du VIIIe siècle. Au début de l'époque d'Edo, le système de sa production fut établi lorsque le seigneur local, Uesugi Kagekatsu, en encouragea la fabrication.
Des techniques traditionnelles et simples sont utilisées pour la fabrication du Shirataka Itajime Kogasuri, du Yoneryu Itajime Kogasuri, de l'ikat teint en trame, de l'ikat combiné et du pongé teint aux plantes, notamment au carthame. Ces dernières années, les consommateurs redécouvrent la valeur des produits artisanaux.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Dans le cas de l'ikat teint sur panneau des Ryukyuans américains, le tissu ikat doit être tissé selon les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Le tissu doit être à armure toile avec du fil pré-teint.
  (2) Les fils utilisés pour la chaîne et la trame doivent être « retordus à l’eau ».
  (3) Le fil Kasuri doit être utilisé à la fois pour les fils de chaîne et de trame.
  (4) Les fils de chaîne et les fils de trame sont assortis manuellement pour créer le motif ikat.
  (5) La méthode de teinture du fil ikat doit être « le serrage sur planche ».

   

  2. Dans le cas du Shirataka Itajime Kokasuri, le tissu ikat doit être tissé en utilisant les techniques ou méthodes suivantes.
  (1) Le tissu doit être à armure toile avec du fil pré-teint.
  (2) Les fils utilisés pour la chaîne et la trame doivent être « retordus à l’eau ».
  (3) Le fil de trame utilisé pour le fil de fond doit être « surfilé ».
  (4) Le fil Kasuri doit être utilisé à la fois pour les fils de chaîne et de trame.
  (5) Faire correspondre à la main les motifs des fils de chaîne et des fils de trame pour tisser le motif ikat.
  (6) La méthode de teinture du fil ikat doit être « le serrage sur planche ».
  (7) Les rides doivent être formées par « massage à l’eau chaude ».

   

  3. Dans le cas de l'ikat à trame, le tissu ikat doit être tissé selon les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Le tissu doit être à armure toile avec du fil pré-teint.
  (2) Les fils utilisés pour la chaîne et la trame doivent être « retordus à l’eau ».
  (3) Le fil Kasuri doit être utilisé comme fil de trame.
  (4) Faire correspondre les motifs des fils ikat à la main pour tisser le motif ikat.
  (5) La méthode de teinture du fil ikat doit être « nouage à la main », « impression à la main » ou « teinture au pochoir ».

   

  4. Dans le cas des tissus ikat combinés, le tissu ikat doit être tissé selon les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Le tissu doit être à armure toile avec du fil pré-teint.
  (2) Le fil Kasuri doit être utilisé à la fois pour les fils de chaîne et de trame.
  (3) Les fils de chaîne et les fils de trame sont assortis manuellement pour créer le motif ikat.
  (4) La méthode de teinture du fil ikat doit être « nouage à la main », « impression à la main » ou « teinture au pochoir ».

   

  5. Dans le cas du pongé teint avec des plantes, il doit s'agir d'un tissu kasuri, d'un tissu rayé ou d'un tissu similaire tissé selon les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Le tissu doit être à armure toile avec du fil pré-teint.
  (2) Les fils utilisés pour la chaîne et la trame doivent être teints à l'aide de teintures végétales fabriquées à partir de carthame, de japonica, de bois de campêche, etc.
  (3) Dans le cas des textiles ikat, la méthode de teinture des fils ikat doit être « nouage à la main » ou « impression à la main ».
  (4) Une navette lancée à la main ou une navette tirée doit être utilisée pour insérer les fils de trame.

   

  matières premières

  Le fil utilisé doit être de la soie brute, de la soie filée ou de la soie à broder.

• Scène de travail

  Scène de travail

  OITAMA Tsumugi (Pongee) comprend la teinture végétale Yonezawa, le Nagai Tsumugi avec ikat de trame et ikat combiné, et le Shirataka Tsumugi avec teinture sur planche Yonezawa et Shirataka avec petit ikat, chacun selon des procédés différents. Nous présenterons ici le procédé de teinture végétale du Yonezawa Tsumugi et le procédé de teinture sur planche du Shirataka Tsumugi.

  Soie Yonezawa Tsumugi / Teinture naturelle « Teinture de carthame »

  Étape 1 : Cueillette du carthame

  Elle fleurit en été, offrant des fleurs jaunes ressemblant à des chardons. Son calice se couvre d'épines dès midi ; il est donc conseillé de la cueillir tôt le matin.

  Étape 2 : Rincer et frotter avec de l’eau

  Les fleurs changent de couleur, passant du jaune à l'orange, lorsqu'on les frotte au contact de l'eau.

  Étape 3 : Fermentation

  La fermentation décuple la quantité de pigment rouge. Un broyage plus poussé du carthame fermenté augmente encore davantage la teneur en pigment, ce qui donne une couleur rouge éclatante.

  Étape 4 : Préparation des gâteaux au carthame

  Le carthame est roulé en petites boules puis séché. Ce format facilite le transport et permet également d'ajuster plus facilement la quantité de teinture utilisée lors du processus de teinture.

  Étape 5 : Élution et coloration du colorant

  Lorsqu'on fait tremper le carthame dans de la lessive de soude (ici, une solution de carbonate de potassium), le pigment se dissout, ce qui permet de teindre les fils ou les tissus. L'ajout d'acide pour neutraliser la solution fixe ensuite la couleur rouge éclatante.

  Shirataka Tsumugi / Itajime Kasuri "Itajime Kasuri"

  Étape 1 : Enfilage

  Après avoir fait bouillir les cocons, les fibres en sont progressivement extraites et filées en fil.
  En enroulant soigneusement le fil à la main, on peut créer une texture douce et naturelle.

  

  Étape 2 : Roulement de la planche Kasuri

  Les fils de chaîne et de trame sont enroulés autour d'un pochoir gravé d'un motif ikat. Cette étape est cruciale ; si les fils ne sont pas bien tendus, le motif ikat ne sera pas régulier.

  

  工程3： 染色

  Deux plaques à pochoir, chacune recouverte de fil, sont superposées et solidement fixées. La teinture est ensuite versée dans les rainures entre les plaques, créant ainsi des zones teintes et d'autres non. La qualité de ces zones détermine le résultat final du tissage ikat.

   

  工程4： 製織

  À l'aide d'un métier à tisser de grande hauteur et d'une navette, les fils de chaîne et de trame sont soigneusement combinés et tissés ensemble, ce qui donne des motifs ikat éclatants.

• Gros plan

  Gros plan

  Un doux pourpre né de la neige et du froid : OITAMA Tsumugi (Pongee) Oitama Tsumugi.

  OITAMA Tsumugi (Pongee), originaire de la région enneigée et froide d'Okitama, se compose de trois types de tissus : le Yonezawa Tsumugi, teint avec des colorants naturels comme le carthame ; le Nagai Tsumugi, un ikat teint en trame ; et le Shirataka Tsumugi, un ikat tissé sur planches. Né du projet du seigneur Uesugi Yozan de réorganiser l'administration du domaine, OITAMA Tsumugi (Pongee) a su conquérir le cœur du peuple tout en s'adaptant aux modes de chaque époque.

   

  En compagnie du célèbre seigneur féodal, le seigneur Uesugi Yozan

  La production de soie Tsumugi dans cette région débuta sur ordre du seigneur Uesugi Yozan, seigneur du domaine de Yonezawa, réputé pour avoir redressé les finances de son domaine en cultivant lui-même les terres. Il invita des tisserands d'Echigo et de Kyoto, enseigna les techniques aux femmes de sa maisonnée et fit tisser l'étoffe par des paysans à Shirataka, où la sériciculture était alors florissante. À mesure que la technique de la soie Tsumugi s'implantait dans la région d'Okitama, les finances du domaine se rétablissaient.
  Le seigneur Takayama encouragea activement la plantation d'arbres tinctoriales. Les arbres fruitiers et les noyers, les châtaigniers, les pruniers et les grenadiers, par exemple, servaient à la teinture naturelle en temps de paix et, lors des mauvaises récoltes, fournissaient de la nourriture pour soulager la faim.

  

  À l'époque du seigneur Uesugi Yozan, les paysans comme les épouses de samouraïs tissaient de la soie.

  OITAMA Tsumugi (Pongee) Tsumugi

  OITAMA Tsumugi (Pongee) est un terme générique désignant trois types de soieries originaires de régions légèrement différentes. Il s'agit du Yonezawa Tsumugi, teint avec des colorants naturels extraits du carthame, des noix et de l'écorce d'arbre ; du Nagai Tsumugi, qui combine les techniques d'ikat teintes en trame et en chaîne ; et du Shirataka Tsumugi, teint selon la méthode de la planche de serrage et orné de petits motifs d'ikat finement entrelacés, tels que l'écaille de tortue, la croix et l'ikat moustique. Toutes ces soieries sont considérées comme des artisanats traditionnels OITAMA Tsumugi (Pongee) Okitama Tsumugi. Leur fabrication exige un travail minutieux : les fils sont teints au préalable et tissés en toile.

  Superposition de teintures aux propriétés différentes

  Dans l'atelier d'Hideyuki Nitta, teinturier de la ville de Yonezawa que nous avons interviewé, travaillent vingt artisans. Pour devenir artisan, il faut d'abord passer un an et demi à apprendre la teinture, environ un an à maîtriser les motifs de tissage à la main et trois ans à apprendre le tissage uni. Il faut au moins cinq ans pour acquérir les techniques de base.
  « Même les tisserands doivent apprendre la teinture pour acquérir la capacité d'exprimer les couleurs. » Il semble que, pour créer les motifs souhaités par le tissage, il faille être capable d'imaginer le tissu fini dès l'étape de la teinture des fils.
  Chaque teinture possède des propriétés différentes. Il faut se souvenir de ces différences, apprendre les nombreuses techniques de teinture, puis superposer les couleurs pour obtenir la nuance désirée. Pour obtenir du violet, on teint d'abord à l'indigo, puis au carthame ; pour obtenir de l'orange, on teint d'abord au jaune, puis au carthame. De subtils ajustements permettent de créer une gamme infinie de couleurs.

  

  La couleur pourpre éclatante est due au climat et à l'environnement de cette région enneigée.

  Le jour où je suis devenu rouge au pays d'Okitama

  La teinture au carthame était longtemps restée cantonnée à Kyoto. Cependant, avec l'arrivée des colorants chimiques, la demande de carthame diminua et la technique tomba en désuétude. Elle fut relancée en 1963 par le prédécesseur de M. Nitta à Okitama, berceau du carthame.
  On dit que le meilleur moment pour teindre le carthame est « minuit, au cœur de l'hiver ». Sans un froid intense et une eau de qualité, le délicat pourpre du carthame ne peut se révéler. La beauté de cette couleur est le fruit d'un travail minutieux accompli dans un froid glacial. Des techniques de teinture rigoureuses permettent d'obtenir un pourpre éclatant, incomparable.

  Des couleurs qui s'harmonisent avec celui ou celle qui les porte.

  « Les couleurs sont vivantes », dit-elle en me montrant un morceau de tissu ancien. Le pourpre, teint il y a longtemps, avait désormais une teinte douce et feutrée. « Avec le temps, la teinture pénètre progressivement dans chaque fibre, et petit à petit, l'excédent est éliminé. » Le pourpre éclatant qui sied à la jeunesse se mue en un pourpre plus discret au fil du temps, tout comme la personne qui le porte. Le pourpre de vingt ans devient un pourpre qui sied à l'âge de cinquante ans. C'est un pourpre que l'on chérit toute une vie.

  

   

  Un lieu de travail où les personnes âgées sont respectées.

  S'il est courant pour les employés de prendre une retraite anticipée en entreprise, dans cet atelier où artisans débutants et maîtres chevronnés collaborent, le respect traditionnel des aînés demeure. Les artisans y consacrent leur vie entière à perfectionner leur art. Les jeunes peinent à égaler le savoir-faire des anciens. Ils vivent au quotidien la profondeur et la perfection de ce que seuls ceux qui ont traversé les siècles peuvent acquérir. Ici, le respect des aînés n'est pas une obligation.

  Le cœur se révèle dans le tissage.

  « Je continuerai à tisser des hakamas unis toute ma vie. » Il explique qu'il n'y a rien de plus facile à tisser qu'un tissu uni, et pourtant c'est aussi le plus difficile. « Avec un tissu uni, on ne peut cacher ni imperfections ni défauts. Le tissage révèle toute votre âme. » Tandis que M. Nitta parlait près du foyer, j'avais l'impression de voir en lui la silhouette d'un homme qui se consacre avec ferveur à son art.

  

  Même maîtrisée, la technique du tissage révèle les émotions de celui ou celle qui la pratique.

  Profil d'artisan

  Hideyuki Nitta

  Artisan traditionnel (teinturier/tisserand)
  « Ce que j'ai appris de mon prédécesseur, c'est que la nature est immuable. » Lorsqu'il a des doutes sur la teinture ou le tissage, il observe la nature et se l'approprie.

  

  Anecdotes

  Le chemin emprunté par le carthame jusqu'à Kyoto

  Bien que le carthame soit aujourd'hui utilisé pour teindre les tissus à Yamagata, son lieu d'origine, il était impensable, durant l'époque d'Edo, pour les femmes des campagnes qui cueillaient les fleurs, de porter ce rouge éclatant. Le carthame était transporté de la rivière Mogami à Kyoto par les bateaux Kitamae, puis teint par des artisans locaux. C'était autrefois une teinture si précieuse qu'on disait qu'« un monme d'or s'échangeait contre un monme de carthame ».

  • Teignez-le, laissez-le sécher, puis teignez-le à nouveau. Plus vous répétez l'opération, plus le pourpre sera foncé.
  • Le carthame, dont les épines se dressent pendant la journée, doit être cueilli tôt le matin, par temps de brouillard.