La région de Yuki, dans la préfecture d'Ibaraki, possède une longue tradition séricicole. Pendant la saison creuse des cultures, la soie était produite comme sous-produit et était déjà fournie à la cour impériale durant la période de Nara.
On dit que le nom YUKI Tsumugi (Pongee) s'est imposé grâce au clan Yuki, seigneurs de la région durant l'époque de Kamakura, qui œuvra à la protection et au développement de cette tradition. Au début de l'époque d'Edo, Tadatsugu Ina, devenu magistrat local, introduisit des techniques de Shinshu et de Kyoto, contribuant ainsi à la renommée du YUKI Tsumugi (Pongee). De nos jours, les techniques se sont perfectionnées, et notamment les progrès réalisés dans le tissage ikat, permettant la production d'une soie Tsumugi d'une qualité exceptionnelle.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le textile doit être tissé selon l'une des techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Le tissu doit être à armure toile, soit préteint, soit prétraité.
  (2) Un métier à tisser à griffes sera utilisé pour le tissage.

   

  2. La méthode de teinture des fils ikat dans les textiles ikat est le « nouage à la main ».

   

  3. Pour éliminer les plis, le fil de trame utilisé pour le fil de base doit être « frisé » et « traité à l'eau chaude ».

   

  matières premières

  Le fil utilisé doit être du fil de soie filé à la main.

• Scène de travail

  Scène de travail

  La production d'authentique YUKI Tsumugi (Pongee) comprend plusieurs étapes. Examinons les principales.

  Étape 1 : Application du fil de soie

  Chaque cocon, bouilli dans du bicarbonate de soude, est ouvert à la main, et 5 à 6 couches sont superposées pour former un fil à broder en forme de sac. Il existe une demande pour un fil à broder capable de produire des fils plus fins et plus résistants, et sa fabrication requiert de l'expérience, comme le dit l'adage : « Huit ans de manipulation du coton, trois ans de filage. »

  

  Étape 2 : Filage du fil

  Le fil de soie est enroulé autour d'un outil appelé « tsukushi », puis filé à la main et placé dans un récipient appelé « oboke ». Les fils de chaîne et de trame doivent être d'épaisseurs différentes et le filage doit être parfaitement régulier. Alors que la plupart des fils, comme ceux dits « fils de Bouddha », sont fortement torsadés pour les rendre plus résistants, les fils YUKI Tsumugi (Pongee) sont uniques au monde car ils ne sont pas torsadés. La maîtrise de cette technique exige plusieurs années d'entraînement. Il faut deux à trois mois pour filer suffisamment de fil pour une bobine de tissu.

  

  Étape 3 : Enrouler les tuyaux

  Voici comment enrouler le fil Oboke sur une bobine à l'aide d'un rouet. Si vous enroulez trop vite, le fil s'emmêlera ; si vous enroulez trop lentement, il sera lâche. Il faut donc trouver le bon rythme.

  

  Étape 4 : Enfilage

  Il s'agit du procédé d'enroulement du fil sur une écheveau afin d'obtenir une longueur uniforme. Ceci permet de faciliter la manipulation du fil.

  

  Processus 5 : Pose mécanique

  Une dizaine de brins de fil sont enroulés sur un métier à tisser et coupés à la longueur nécessaire pour tisser une bobine de fil. Certains procèdent ainsi pour plusieurs bobines à la fois.

  Étape 6 : Création du design

  Durant l'ère Meiji, YUKI Tsumugi (Pongee) arboraient des rayures et des motifs ikat simples, verticaux et horizontaux. À l'époque Taisho, les motifs ikat figuratifs, réalisés avec des fils horizontaux, devinrent populaires. Puis, au début de l'ère Showa, l'« ikat artisanal » fut créé, utilisant de petits motifs ikat comme l'écaille de tortue. Les dessins sont réalisés sur du papier millimétré spécial, et un soin particulier est apporté à la création de nouveaux motifs adaptés à l'époque, tout en préservant la tradition.

  

  Étape 7 : Nouer Kasuri

  Pour éviter que la teinture ne s'infiltre dans les zones qui formeront le motif ikat, les fils sont noués avec du fil de coton. Il existe quatre catégories de tissu, avec 80, 100, 160 et 200 motifs écaille de tortue sur la largeur du rouleau. Dans le motif 80 écailles de tortue le plus simple, 160 fils sont noués sur une largeur, tandis que dans le motif 200 écailles de tortue, jusqu'à 400 fils sont noués. En général, le nouage de l'ikat prend environ trois mois, et pour les motifs plus complexes, le temps de réalisation peut être illimité.

  

  工程8： 染色

  La méthode de teinture unique du YUKI Tsumugi (Pongee) s'appelle « tataki-zome » (teinture par battage). Elle consiste à enrouler les fils noués en ikat autour d'un bâtonnet et à les battre contre une table pour permettre à la teinture de pénétrer. Un battage trop long risque d'imprégner les parties nouées du fil, tandis qu'un battage insuffisant peut entraîner une teinture irrégulière. C'est un processus délicat qui ne tolère aucune erreur.

  

  Étape 9 : Collage

  Le filé étant semblable au coton, il est amidonné pour éviter le peluchage et pour le rendre plus rigide et plus facile à manipuler lors du tissage.

  

  Étape 10 : Enfilage des anches

  Le peigne a la forme d'un peigne, et deux fils de chaîne — le fil supérieur et le fil inférieur — sont insérés dans ses 680 dents à l'aide d'une spatule appelée yahaz. C'est ainsi que l'on charge le filé sur le métier à tisser.

  

  Étape 11 : Enrouler le fil sur la machine

  Les fils de chaîne, passés dans le peigne, sont enroulés sur le dévidoir à partir de l'extrémité par laquelle ils sont passés. Ce dévidoir est ensuite fixé au métier à tisser, et les fils de trame sont tissés.

  

  Étape 12 : Tissage

  YUKI Tsumugi (Pongee) est tissée sur un métier à tisser traditionnel appelé « jibata », le plus primitif des métiers. Étonnamment, cette méthode est restée inchangée depuis 1 500 ans. C’est un processus laborieux et long, mais les fils de chaîne sont noués à un support central, ce qui permet d’exploiter la douceur élastique du fil filé à la main sans appliquer de tension excessive lors du tissage. Parallèlement, les fils de trame sont battus avec un peigne, puis avec une navette en chêne, pesant 600 grammes et mesurant environ 55 centimètres de long. C’est ainsi que se crée la texture unique YUKI Tsumugi (Pongee) résistante, légère et chaude. Un tisserand rapide peut mettre environ un mois à tisser une bobine, tandis que la fabrication d’un Yuki Tsumugi de haute qualité peut prendre plus d’un an.

  

  Étape 13 : Shimaya (strip-shop)

  Une fois le tissu de soie tissé inspecté et conforme aux normes, il est acheminé vers les grossistes de la ville de Yuki, où il est vendu au comptant. Ces grossistes sont appelés « shimaya » (boutiques à rayures), un nom qui provient du fait que, par le passé, les motifs à rayures étaient extrêmement courants sur YUKI Tsumugi (Pongee).

  

  Étape 14 : Décollage

  Avant de confectionner un kimono en soie Tsumugi, la dernière étape consiste à la prélaver. Ce procédé élimine l'amidon appliqué avant le tissage, n'en laissant qu'une petite quantité au cœur des fils, ce qui confère à la soie une douceur et une texture uniques. Les lavages et étirements suivants accentuent encore cette texture, la couleur s'intensifie et le kimono épouse parfaitement les formes du corps.

  

   
• Gros plan

  Gros plan

  Chaque fil, sans exception, incarne l'amour profond et le dévouement inébranlable de l'artisan YUKI Tsumugi (Pongee)

  L'histoire du YUKI Tsumugi (Pongee) est ancienne et remonte à l'époque de Nara. L'« Ashiginu », un tissu offert à la cour impériale comme spécialité de la province d'Hitachi, est considéré comme le prototype du Tsumugi. Grâce à l'ingéniosité et aux efforts de nombreuses personnes pendant des siècles, l'authentique YUKI Tsumugi (Pongee) s'est développé et a été désigné « Bien culturel immatériel important du pays » en 1956 (Showa 31) et « Artisanat traditionnel » en 1977 (Showa 52). Fukuichi Nomura, avec son épouse Chiyoko, leurs quatre fils et leurs épouses, perpétue YUKI Tsumugi (Pongee).

   

  L'ascension de YUKI Tsumugi (Pongee)

  L'« Ashiginu » fut plus tard connu sous le nom de « Hitachi Tsumugi » durant l'époque Muromachi, lorsque le clan Yuki étendait son influence à Kitakanto. Après avoir été présenté aux shogunats de Muromachi et de Kamakura, il devint un produit de renommée nationale, prenant le nom de la famille Yuki sous la forme « YUKI Tsumugi (Pongee) ». Durant l'époque d'Edo, Ina Bizen-no-kami Tadatsugu, magistrat du shogunat en charge de la région, étudia les techniques de teinture et créa et perfectionna les motifs. À l'ère Meiji, il devint populaire et apprécié du grand public. Puis, à la fin de l'ère Taisho, l'ikat de trame fut inventé, suivi par l'ikat chaîne et trame appelé « saiku ikat », et les circuits de distribution s'étendirent progressivement. Cependant, pendant la guerre, la production fut interrompue, à l'exception de quelques artisans qualifiés. Au fil de l'histoire, YUKI Tsumugi (Pongee) s'est développé et est devenu un fleuron de l'artisanat national. Elle a été relancée immédiatement après la fin de la guerre, a surmonté de nombreuses difficultés et continue de prospérer jusqu'à aujourd'hui.

  • Un YUKI Tsumugi (Pongee) typique, de couleur bleu marine.
  • Motifs fins dessinés sur du papier millimétré spécial ; petits motifs ikat tels que des motifs d’écaille de tortue apparus au début de la période Showa.

  Le きっかけ (déclencheur/raison) pour devenir artisan

  Le couple Nomura a commencé à travailler la soie tsumugi en observant leurs parents. À l'origine, la production de soie YUKI Tsumugi (Pongee) était une activité secondaire pour les agriculteurs : toute la famille filait le fil, nouait les motifs ikat et tissait l'étoffe. M. Nomura raconte qu'il enroule le fil, une tâche qui exige une concentration méticuleuse, depuis l'école primaire. « Je l'ai moins appris de mon père qu'en l'observant. » Pour nouer les motifs ikat, on place le fil entre les molaires afin de les serrer fermement. Le nœud doit être lâche à certains endroits et serré à d'autres, mais toujours régulier et appliqué avec force. C'est l'étape la plus minutieuse de la fabrication de l'ikat, un travail traditionnellement masculin. « Il ne faut pas se déconcentrer ni changer de main », précise le texte, ce qui requiert une concentration et un effort constants. Chiyoko confie avoir elle aussi appris cette technique en jouant enfant. Tous deux exercent ce métier depuis 50 ans.

  • Tout en comparant le modèle au dessin, marquez de couleur les parties à relier.
  • Mme Nomura noue soigneusement le tissu ikat.

  Évolution sur 50 ans

  Le changement le plus marquant de ces 50 dernières années réside dans les couleurs. Autrefois, le tissu était bleu marine à rayures, mais aujourd'hui, les teintes sont plus claires et plus fraîches, et les motifs ont évolué avec le temps, passant des combinaisons classiques aux créations inédites. À partir du milieu des années 1940 environ, les motifs se sont rapidement diversifiés, avec la popularisation de motifs traditionnels tels que l'écaille de tortue, le damier et le Shippo (sept trésors). Auparavant, le luxe était interdit par les lois somptuaires en vigueur pendant la guerre. Sous la direction de M. Nomura, le secteur a prospéré au rythme de la croissance économique fulgurante. « Les commandes affluaient, je n'avais donc pas le temps de songer à prendre un autre emploi. » Les grossistes attendaient même près des métiers à tisser jusqu'à la fin du tissage. « Ça se vendait vraiment très bien à l'époque », se souvient M. Nomura. Ayant connu cette période faste où toute la production trouvait preneur, M. Nomura pense que c'est la raison pour laquelle il a un successeur. Considérant son fils comme son successeur, il est convaincu qu'un circuit court du producteur au consommateur sera essentiel à l'avenir. Bien que le rôle d'intermédiaire des grossistes soit une pratique courante depuis longtemps, M. Nomura privilégie une collaboration durable avec les consommateurs, en envisageant les partenariats possibles à l'avenir. Créer un système où les personnes qui souhaitent réellement porter ces vêtements puissent les acheter en toute confiance représente également un défi.

  

  YUKI Tsumugi (Pongee) moderne aux couleurs douces

  Dans le cadre du travail futur des artisans traditionnels

  Mme Nomura explique qu'à partir de maintenant, elle souhaite aller au-delà de la simple fabrication et vente de produits ; elle veut préserver et valoriser la dimension culturelle de YUKI Tsumugi (Pongee). Elle est convaincue que transmettre la culture du tissage est essentiel pour susciter le désir de porter du Tsumugi et cultiver l'amour des traditions. Cette démarche d'échange, propre aux artisans traditionnels, a débuté avec Mme Nomura. Récemment, elle s'est rendue sur l'île de Kumejima, à Okinawa, pour enseigner et partager sa passion pour le Kume Kasuri (tissage ikat). Parallèlement, elle a décidé d'ouvrir son atelier à domicile et d'y proposer des cours de tissage. Les élèves peuvent y apprendre les techniques, du niveau débutant au niveau avancé, et tous les matériaux et métiers à tisser utilisés sont classés comme biens culturels immatériels importants. Le produit fini appartient à l'élève. Ce sentiment d'accomplissement, lié à la création, permettra également à ceux qui le portent d'approfondir leur attachement au Tsumugi.

  

  Marque authentique YUKI Tsumugi (Pongee)

  Plus vous le portez, plus cette sensation s'intensifie.

  YUKI Tsumugi (Pongee) YUKI Tsumugi (Pongee) une fois tissés, sont d'une douceur comparable à celle de la soie brute, et leur aspect artisanal s'affine au fil des utilisations. Légers, chauds et infroissables, ils sont si agréables à porter qu'on ne peut plus s'en séparer. Mme Nomura a conçu un tissu d'été à la texture rêche, à partir de fils filés à la main et de lin. Tout en créant des œuvres de YUKI Tsumugi (Pongee) classées Bien culturel immatériel important et qui seront conservées de façon permanente au Musée national de Tokyo, Mme Nomura souhaite également transmettre des kimonos empreints de l'âme de la créatrice.

   

  • Un tissu d'été imaginé par Mme Nomura. Il a l'air léger et frais.
  • Le motif « Vague bleue et bleue et voile de pin » est conservé en permanence au Musée national de Tokyo.

  Profil d'artisan

  Fukuichi Nomura

  Né à Yuki, dans la préfecture d'Ibaraki, en 1933, cet artisan traditionnel est titulaire d'une désignation de Bien culturel immatériel important. Il préside l'Association Honba YUKI Tsumugi (Pongee) de la préfecture d'Ibaraki depuis 1994. Il a reçu le Prix du Directeur général du ministère du Commerce international et de l'Industrie en 1996 et le Prix des compétences exceptionnelles en 1997. Son père, Hanpei, a joué un rôle déterminant dans la désignation du YUKI Tsumugi (Pongee) comme Bien culturel immatériel en 1931.

  

  Fukuichi Nomura et sa femme Chiyoko

  Anecdotes

  YUKI Tsumugi (Pongee) et la commode Yuki, qui dégagent une atmosphère chaleureuse.

  Tout comme YUKI Tsumugi (Pongee), les coffres en bois de paulownia (« Kiri Tansu ») sont réputés dans tout le Japon. Depuis que Yuki est devenue une ville fortifiée, le bois de paulownia a remplacé le bois de zelkova pour la fabrication des coffres à vêtements (« kosode tansu »). Résistant au feu et très respirant, le bois de paulownia est idéal pour le rangement des vêtements. Aujourd'hui, la plupart de ces coffres sont utilisés pour le mobilier de mariage. En 1958, leur fabrication a été reconnue comme artisanat traditionnel de la préfecture d'Ibaraki. Cet artisanat précieux contribue également à la préservation de la YUKI Tsumugi (Pongee).

  sabots en bois de paulownia
  À partir du milieu de l'époque d'Edo, les types actuels de geta (sabots en bois) se sont imposés, et la fabrication des geta en bois de paulownia de Yuki est devenue un métier spécialisé. Même aujourd'hui, alors que les chaussures sont devenues la norme, de nombreux amateurs apprécient la respirabilité et le confort des geta en bois de paulownia de Yuki, et la demande reste forte. À l'instar des coffres en bois de paulownia, ces geta ont été reconnues comme artisanat traditionnel de la préfecture d'Ibaraki en 1958.

  • Actuellement, ils produisent environ 2 000 commodes en bois de paulownia par an.
  • Ces sabots en bois de paulownia offrent un confort exceptionnel.