On dit que les origines du MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee) remontent à la fin de l'époque d'Edo.
Vers 1920, deux types de tissus de soie fusionnèrent : le « Murayama Konkasuri », un brocart teint à l'indigo véritable, et le « Sunagawa Futori », une soie issue de doubles cocons. De cette fusion naquit MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee), une soie qui devint le principal produit de la manufacture. Sa qualité et sa durabilité exceptionnelles furent unanimement saluées, et elle fut reconnue comme bien culturel immatériel par le gouvernement métropolitain de Tokyo.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le tissu doit être un textile kasuri tissé selon l'une des techniques ou méthodes suivantes.
  (1) Le tissu doit être à armure toile avec du fil pré-teint.
  (2) Le fil Kasuri doit être utilisé à la fois pour les fils de chaîne et de trame.
  (3) Les fils de chaîne et les fils de trame sont assortis manuellement pour créer le motif ikat.

   

  2. La méthode de teinture des fils ikat sera le « serrage sur planche ».

   

  matières premières

  Le fil utilisé doit être de la soie brute.

• Scène de travail

  Scène de travail

  MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee) se distingue par sa technique de teinture sur planches. De la gravure des rainures sur la planche à l'enroulement et à l'agencement des fils, cette technique de haute précision, qui exige expérience et savoir-faire, permet d'obtenir des motifs ikat complexes et raffinés.

  Processus 1 : Production de planches Kasuri

  Pour chaque motif de fils ikat, il faut des planches spécifiques, et leur nombre augmente avec la taille du motif. En général, environ 150 planches sont nécessaires pour un motif, chaîne et trame comprises. Des rainures sont creusées dans les planches selon le dessin. Une fois les planches empilées et serrées, la teinture est versée uniquement dans les creux, laissant les crêtes non teintes. La matière première pour ces planches est le bois des cerisiers géants Mizume, âgés de 70 à 100 ans, voire plus.

  

  Étape 2 : Affinement

  Ce procédé améliore le lustre et la texture de la soie brute. La soie est bouillie dans une marmite, en remuant constamment pour éliminer les impuretés. Après un lavage et un séchage minutieux, elle devient une soie douce et lustrée.

  Étape 3 : Teindre la base

  Le fil de base est teint avec des colorants végétaux comme l'hématine. Pour assurer une coloration uniforme et intensifier la couleur, il est trempé longuement dans la teinture avant d'être rincé à l'eau.

  工程4： 整経

  Les fils de chaîne et de trame sont alignés. La longueur des fils de trame varie selon la taille du motif ; ils sont donc ajustés à la longueur et au nombre requis en fonction du motif.

  Étape 5 : Enroulement et empilage des planches

  Il s'agit de l'étape préliminaire avant la teinture sur planche. Les fils de chaîne sont enroulés autour de chaque planche ikat. L'enroulement est réalisé à une largeur constante, sans espace ni chevauchement. Une fois enroulées, les planches sont empilées en les emboîtant les unes dans les autres. Les fils de trame sont disposés à plat, en alternance entre les planches. La qualité de la teinture dépend de la régularité de la disposition des fils.

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  Étape 6 : Teinture par serrage de la planche

  Les fils de chaîne et de trame sont fixés sur des planches à motifs ikat, qui sont ensuite assemblées à l'aide de boulons sous une pression de 10 à 15 t/m². Ces planches sont ensuite placées dans un bassin appelé « bateau » pour faciliter la pénétration de la teinture, et de l'eau chaude est versée dessus à l'aide d'une louche pour éviter une teinture irrégulière.

  

  Étape 7 : Impression

  Dans la méthode de teinture par injection avec fixation sur planche, une seule couleur est appliquée. Si une couleur différente est nécessaire localement en fonction du motif, on utilise la technique de « frottage et impression ». Les fils d'ikat teints sont étirés en un long faisceau et attachés par endroits avec de la ficelle pour maintenir le motif en place. L'extrémité d'une spatule en bambou ou en bois est trempée dans la solution de teinture, et le faisceau de fils est placé entre deux spatules pour frotter la couleur sur le tissu.

  

  Étape 8 : Bobinage mécanique

  Le procédé consiste à assembler les motifs à partir de fils ikat teints. Il se divise en plusieurs étapes : la sélection des fils, la création des têtes, la division de ces têtes, l’espacement des fils, l’enfilage des peignes et le bobinage. L’alignement précis des motifs est un véritable défi, car un seul fil mal placé peut compromettre l’ensemble. Il est également crucial d’aligner parfaitement les motifs horizontalement.

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  工程9： 製織

  Chaque fil de chaîne et de trame est aligné avec précision pour créer le motif ikat complexe. Un tisserand qualifié met environ 7 à 10 jours pour réaliser un ensemble. Le tissu fini fait l'objet d'un contrôle qualité rigoureux.

  

   

   

• Gros plan

  Gros plan

  Des textiles ikat exquis, créés grâce à une technique de teinture unique par serrage de planches.

  Le « Murayama Oshima Tsumugi » est une soie issue du « Murayama Konkasuri », un tissu de coton teint à l'indigo apparu durant l'époque d'Edo, et du « MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee) une soie. Au fil du temps, elle a évolué pour devenir une soie tissée selon la technique de l'ikat, avec une chaîne et une trame tissées séparément. La technique de teinture par serrage sur planche permettait de créer un tissu d'une grande finesse, où les fils de chaîne et de trame étaient teints séparément avec précision.

   

  L'ajout de la texture raffinée de la soie au tissage ikat traditionnel.

  Le motif ikat incarne l'esprit du Japon. Le léger décalage des fils de chaîne et de trame confère aux motifs géométriques une chaleur humaine, tandis que la texture simple et artisanale crée une sensation de sérénité. MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee), réalisé en soie brute, allie ce style d'art populaire à un éclat lustré et à un raffinement certain. Sa caractéristique la plus distinctive réside dans l'utilisation de la technique de teinture par serrage sur des planches à ikat. Selon le motif, des rainures sont creusées dans des planches en bois de cerisier Mizume. Les fils sont placés entre ces planches, empilés, puis boulonnés ensemble avant d'être teints. Seules les creux des rainures sont teints. Les fils ikat ainsi obtenus doivent ensuite être réarrangés conformément au motif. Chaque étape du processus exige un savoir-faire manuel exceptionnel.

  

  Les motifs ikat sont magnifiques. On confectionne également des vêtements pour hommes ornés d'un fin motif écaille de tortue.

  Affinez vos compétences grâce à l'expérience et à l'intuition.

  L'apogée de la production de MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee) se situerait aux alentours de 1933-1934. C'est à cette époque que Fukuo Harada commença à travailler sérieusement à la manufacture de tissage. Issu de la troisième génération, M. Harada grandit au milieu des tissus MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee), son atelier et sa maison se trouvant alors dans le même bâtiment. Il débuta sa carrière d'artisan à l'âge de 14 ans, mais c'était une période intense, où il travaillait du matin au soir. « Nous travaillions le matin, terminant quelques tâches avant le petit-déjeuner. Le tissu, lavé et teint dans une cuve la nuit précédente, était lavé dans la rivière le lendemain matin, mais en hiver, l'eau était gelée. Nous devions travailler tout en brisant la glace. » C'est un monde d'artisans où l'expérience et l'intuition sont primordiales. Avec la teinture sur planche, il est impossible de vérifier le résultat à l'œil nu. « Selon la façon dont on fixe le tissu, certaines parties qui ne devraient pas être teintes peuvent l'être. Une fois ouvert, il est impossible de revenir en arrière, c'est donc effectivement difficile. » Comme cela demande de la patience et des efforts, la satisfaction est immense lorsque le produit fini correspond exactement à ce qui avait été imaginé.

  

  Le procédé de fixation de la plaque consiste à verser le colorant à environ 100 °C à l'aide d'une louche afin d'éviter une teinture irrégulière.

  Développement de nouveaux produits

  À son apogée, le bruit du tissage résonnait tard dans la nuit dans toutes les maisons habitées par une femme. MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee), qui a surmonté les bouleversements de l'après-guerre en modernisant ses couleurs et ses motifs, a connu une hausse spectaculaire de la demande lorsqu'il a été désigné artisanat traditionnel national en 1975, atteignant ainsi son second apogée. « Peu importe la quantité produite, le stock s'écoulait instantanément. Tout ce que nous fabriquions se vendait. » Cependant, le savoir-faire du tisserand est véritablement mis à l'épreuve lorsque les ventes ralentissent. « Une fois la production un peu plus répandue, la demande pour des produits de meilleure qualité augmente. Nous ne pouvons plus vendre la même chose, nous devons donc imaginer de nouveaux produits. » Jusque-là, les motifs unis, comme les motifs fixes, étaient la norme, mais à partir de cette époque, les motifs dispersés et les motifs ajourés ont commencé à apparaître. « Des techniques plus complexes étaient nécessaires, comme la teinture sans recouvrir les zones ouvertes. J'étais vraiment ravie de voir des motifs que je croyais impossibles à Murayama être créés avec succès et reconnus lors d'expositions », confie Harada. C’est durant cette période que l’on a tenté de modifier la couleur de base du tissu en utilisant des teintures à base de thé Sayama cultivé localement.

  

  Environ 150 planches d'ikat sont utilisées pour un seul motif.

  Pour que la flamme de la tradition reste vivante

  Il est regrettable que le nombre de personnes portant le kimono ait nettement diminué ces dernières années, mais c'est précisément en ces temps-ci que l'attention se porte sur les produits d'excellente qualité. Murayama Oshima Tsumugi incarne la volonté de la région de « préserver la flamme de la tradition, car ce n'est pas donné à tout le monde », et ce sentiment se retrouve dans chaque fil. Les producteurs devront également s'efforcer de faire reconnaître la valeur de leurs produits aux consommateurs. MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee), fils de quatrième génération de M. Harada, déclare : « Désormais, nous nous concentrerons sur le plaisir du processus et la préservation de la tradition, sans trop nous soucier du profit. » La joie de créer à partir de rien demeure intacte.

  

  Un métier à tisser manuel utilisé jusque dans les années 1960.

  Profil d'artisan

  ​Fukuo Harada

  Né en 1919.
  « Le léger décalage du motif ikat, qui témoigne de sa fabrication artisanale, ainsi que sa légèreté et sa durabilité, sont ce qui rend MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee) si attrayant », explique-t-elle.

  

  Anecdotes

  Développer de nouveaux produits avec une imagination débordante

  Les motifs prisés pour les kimonos évoluent avec le temps. La soie MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee) a elle aussi évolué, donnant naissance à une variété de couleurs et de motifs. Vers 1937, la diffusion des techniques de teinture au pochoir a permis l'émergence de nombreuses couleurs inédites, élargissant considérablement le champ d'expression. Puis, vers 1985, MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee), soucieux de développer de nouveaux produits, s'est lancé dans un projet audacieux : l'associer au sarasa (chintz). Le résultat est une magnifique fusion de tissage et de teinture. La pièce présentée ici combine un komon (kimono à petits motifs) en sarasa de « Second Generation Koshin » avec de la soie Murayama Oshima MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee), grâce à des fils teints au thé Sayama. La superbe finition met en valeur chaque matière, soulignant leur individualité. Même si vous ne portez pas souvent de kimonos, la vue d'une pièce aussi remarquable pourrait bien vous donner envie d'en essayer un !

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    Une combinaison de Sarasa Komon et MURAYAMA OSHIMA Tsumugi (Pongee)