Durant la première moitié du XVIIIe siècle, la culture Owari connut un essor important dans la région de l'actuelle Nagoya, et de nombreux artisans faisaient la navette entre Kyoto et d'autres lieux. On dit que la technique de teinture Yuzen fut également introduite à cette époque.
Aujourd'hui encore, des objets teints datant de la fin de l'époque d'Edo sont conservés. De plus, des documents relatifs à la vente d' ISE Katagami (Paper Stencils) utilisés pour la teinture subsistent.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Dans le cas de la teinture Yuzen peinte à la main, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Le dessin doit être basé sur les motifs Yuzen.
  (2) L’esquisse préliminaire doit être dessinée à l’aide de pigments bleus et blancs, etc.
  (3) Lors de l'application de la teinture par réserve, utilisez soit « réserve pour fil », soit « réserve pour réserve ».
  (4) Pour « l’application de la couleur », « l’ombrage » et la peinture à la main, utilisez un pinceau.

   

  2. Dans le cas de la teinture kata-yuzen, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Le pochoir doit être fait d'un papier de base fabriqué en collant ensemble du papier japonais fait à la main à l'aide de tanin de kaki, ou d'un papier de base de même qualité sur lequel un motif Yuzen a été sculpté.
  (2) « Le réglage des motifs » est le processus d’appariement manuel des motifs.

   

  matières premières

  Le tissu doit être de la soie.

   

• Scène de travail

  Scène de travail

  La teinture Yuzen se divise en deux types selon la technique employée : le Yuzen peint à la main et le Yuzen teint au pochoir, chacun ayant une histoire et un processus de fabrication différents. Nous présenterons ici brièvement le processus de fabrication du Yuzen peint à la main, héritier de la technique originale initiée par Miyazaki Yuzen, peintre d’éventails à Kyoto, à la fin du XVIIe siècle. Le Yuzen peint à la main de Nagoya aurait été introduit par des teinturiers Yuzen de Kyoto et d’Edo sous le règne de Muneharu, septième seigneur de la famille Tokugawa d’Owari (1730-1739). Par la suite, un style de « nuances monochromes » s’est développé, adapté à la culture frugale et austère d’Owari.

  Étape 1 : Esquisse

  Les motifs prédéfinis sont appliqués sur le tissu de soie blanche apprêté à l'aide d'une teinture bleue. Cette teinture, extraite du jus de la zébutine, se dissout à l'eau. La technique de teinture NAGOYA Yuzen (Dyeing) se caractérise par ses nombreux motifs classiques, tels que des fleurs, des oiseaux, le vent et la lune.

  

  Étape 2 : Application d’amidon à base de fil

  Sur l'endroit du tissu, on applique une pâte en la pressant d'un tube, en suivant les lignes de la sous-couche. Cette pâte, spécifique à NAGOYA Yuzen (Dyeing), est préparée en faisant bouillir de la farine de riz gluant avec du sel et de la poudre de zinc. Elle sert à empêcher les couleurs adjacentes de se mélanger lors de l'application des teintures. Cependant, comme le tissu est tendu à l'aide d'un cadre (shinshi, une baguette de bambou munie d'une aiguille à son extrémité) et que le motif est parfois déformé, il est important d'appliquer la pâte en respectant scrupuleusement la sous-couche.

  

  Étape 3 : Colorier

  Il s'agit de l'étape la plus importante, car elle détermine le résultat final. La solution de teinture est appliquée au pinceau, et les couleurs claires sont appliquées en premier, puis les foncées, à l'intérieur de la pâte de réserve. Le tissu est ensuite séché à feu doux, sur du charbon de bois ou un radiateur électrique, afin d'éviter que l'humidité de la solution de teinture ne ramollisse la pâte de réserve, ce qui pourrait l'épaissir ou provoquer un dégorgement de la teinture. Différents types de pinceaux sont utilisés pour la coloration : pour la coloration générale, la coloration de précision et les ombrages. Leur utilisation dépend de leur usage. Pour les ombrages monochromes caractéristiques du NAGOYA Yuzen (Dyeing) on utilise un pinceau plat appelé « kataha », dont les poils sont coupés en biseau. Une fois la coloration terminée, le tissu est vaporisé pour fixer les couleurs.

  

  Étape 4 : Application de la pâte (pose)

  Pour éviter que la teinture de fond ne déteigne sur les zones colorées, le motif est entièrement recouvert de pâte. Cette pâte est préparée en faisant bouillir de la farine de riz gluant mélangée à du sel. Une fois la pâte appliquée, on saupoudre de la sciure de bois pour accélérer son séchage et éviter qu'elle ne colle aux autres tissus.

  

  Étape 5 : Teinture

  Le tissu est teint dans sa couleur de base. Il est tendu entre des piliers, et des barres de tension sont placées à intervalles d'environ 30 centimètres pour le suspendre à la hauteur appropriée. La teinture est appliquée au pinceau large, mais obtenir une couleur uniforme exige une grande habileté. NAGOYA Yuzen (Dyeing) utilise une technique unique appelée « toro-biki-zome » pour teindre le noir de fond des kimonos de cérémonie tels que le tomesode. Cette technique consiste à dissoudre la teinture noire dans de l'eau chaude, à la mélanger à de la pâte de riz gluant, puis à l'appliquer au pinceau, ce qui donne un noir brillant.

  

  Étape 6 : Coloration et finition

  Après avoir soigneusement éliminé tout excès de teinture ou d'amidon du tissu, celui-ci est vaporisé pour fixer sa forme, puis coloré et orné de motifs. À ce stade, les détails qui n'ont pu être ajoutés lors de la coloration, tels que le cœur des fleurs et les visages, sont dessinés. Enfin, des fils d'or et d'argent ou des feuilles d'or sont utilisés pour les finitions, et le tissu est cousu en faisant correspondre les motifs, pour achever l'ouvrage.

  

   

   

• Gros plan

  Gros plan

  Le charme d'une « tonalité monochrome » sophistiquée

  Comparé au luxueux KYO Yuzen (Dyeing), qui utilise l'or et l'argent, et au vibrant KAGA Yuzen (Dyeing), qui emploie cinq couleurs telles que le cramoisi, le jaune et le vert, NAGOYA Yuzen (Dyeing) se caractérise par ses couleurs sobres et discrètes. Quel est l'attrait de ce style discret, appelé « ombrage monochrome » ? Nous avons interrogé Mitsuhisa Horibe, artiste teinturier de renom, pour le découvrir.

   

  Étudier, le temps de la formation

  Quand Horibe a commencé à aider dans l'entreprise familiale de teinture Yuzen à l'âge de 16 ans, la peinture à la main était une activité très prisée, et son père avait cinq ou six apprentis. « Beaucoup d'entre eux étaient venus parce qu'ils aimaient peindre et qu'ils étaient doués, alors c'était difficile pour moi car je n'ai rejoint l'entreprise que parce qu'il s'agissait de l'affaire familiale », dit-il avec le recul, ajoutant qu'il n'aurait jamais imaginé pouvoir en faire autant. Au début, on ne lui donnait qu'une seule couleur de peinture appelée gofun, mais même la façon de mélanger le gofun exigeait de l'expérience. S'il était trop épais, il se détachait. « Je le faisais aussi épais que possible, et je suis devenu le meilleur », raconte Horibe. Il a également appris des techniques comme celle de foncer légèrement la couleur pour créer une illusion d'optique qui la faisait paraître plus foncée. À l'époque, ils se levaient tous les matins un peu après 5 heures, couraient jusqu'à la rivière Shonai toute proche et jouaient à la balle sur la rive. Ils rentraient, prenaient un bain, mangeaient et travaillaient. Ils dînaient et reprenaient le travail le soir, parfois jusqu'à minuit. Pendant ses deux jours de congé mensuels, il terminait son travail et consacrait le reste de son temps à étudier. Il y avait tant à apprendre, des croquis pratiques à l'étude du modélisme.

  

  M. Horibe applique une finition colorée au tissu.

  C'était la première fois que mon père me félicitait.

  « Mon père était très compétent et exigeant. J'étais donc toujours heureuse lorsqu'il me félicitait. » Son père est décédé il y a environ trois ans, mais elle dit se souvenir rarement de ses compliments. La première fois, il l'a complimentée alors qu'elle avait presque quarante ans. C'était lors d'une visite dans un grand magasin, lorsqu'elle a aperçu l'une de ses œuvres exposée : un éventail aux tons bleus, jaunes et roses. « Oh, c'est joli », a-t-il dit, ajoutant qu'il fréquentait souvent les grands magasins pour s'inspirer.

  

  Le cœur de la fleur est soigneusement dessiné.

  Si on ne se sent pas à l'aise en le portant, alors ce n'est pas bon.

  « J'étais vraiment ravie lorsqu'une cliente m'a dit : "Je veux le porter tout de suite !" » C'était après avoir peint, sur fond noir, le portrait d'une princesse vêtue d'un kimono à douze couches, destiné à une cérémonie de passage à l'âge adulte. Un véritable chef-d'œuvre, orné de fleurs de cerisier, de glycine, de feuilles d'érable et d'autres fleurs de saison. Lorsque la cliente a vu le kimono terminé, elle s'est exclamée, émerveillée. « C'est un kimono, il se doit donc d'être beau porté », explique Horibe. Même si vous dites « Peignez-le en rouge », le rouge que porte une jeune femme de 20 ans n’est pas le même que celui qu’elle porte une femme de 40 ans. En réalité, c’est donc difficile à réaliser en six mois. La créatrice explique qu’elle a besoin d’être prévenue environ un an à l’avance pour pouvoir acheter le tissu qui mettra le mieux en valeur le motif qu’elle a conçu sur mesure. Au fait, je me suis renseigné sur le prix. Apparemment, il se situe entre 600 000 et 700 000 yens. Si on considère cela comme l’achat d’un tailleur de créateur, ce n’est pas si cher.

  Teinture brevetée « Jukou »

  Actuellement, Mme Horibe crée principalement des œuvres selon la technique du « juko-zome », une méthode de teinture qui utilise des feuilles comme le bambou, le cyprès et les fougères. Elle a d'abord expérimenté la teinture avec des filets de baseball lors de ses parties matinales, puis, grâce à des recherches menées avec son père, elle a mis au point une nouvelle méthode. Le juko-zome, pour lequel elle a obtenu un brevet, a remporté de nombreux prix lors d'expositions de teinture. Mme Horibe confie trouver la création d'œuvres en juko-zome extrêmement agréable. Ses pièces se caractérisent d'ailleurs généralement par des couleurs douces et feutrées.

  

  Une œuvre réalisée selon la technique de teinture « Juko-zome ». Cette technique utilise des feuilles de fougères, de cyprès et d’autres plantes pour créer la teinture.

  Le charme du NAGOYA Yuzen (Dyeing) réside dans son apparence et le confort qu'il procure lorsqu'on le porte.

  La caractéristique principale du NAGOYA Yuzen (Dyeing) réside dans son élégance discrète, obtenue par l'utilisation de nuances subtiles d'une seule couleur. Au lieu de couleurs criardes, il emploie un nombre restreint de teintes apaisantes. M. Horibe explique que toutes les couleurs sont créées à partir de seulement six ou sept couleurs. « Je pense que ce sont les couleurs profondes et intemporelles qui font sa beauté », dit-il. Pour créer de belles couleurs, il ne suffit pas d'utiliser de jolies couleurs ; il est essentiel d'utiliser des couleurs agréables à l'œil. Comme le dit l'adage, un kimono doit être beau à porter, et la beauté du NAGOYA Yuzen (Dyeing) réside précisément dans son apparence lorsqu'il est porté.

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    Une caractéristique du NAGOYA Yuzen (Dyeing) est que le nombre de couleurs utilisées dans une seule pièce est réduit au minimum.

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    Oda Nobunaga.
    Né à Nagoya, province d'Owari en 1534 (Tenbun 3). Mort en 1582 (Tensho 10).

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    Toyotomi Hideyoshi.
    Né à Nakamura, province d'Owari en 1536 (Tenbun 5). Décédé en 1598 (Keicho 3).

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    Tokugawa Ieyasu.
    Né à Okazaki, province de Mikawa en 1542 (Tenbun 11). Décédé en 1616 (Genna 2).

  Profil d'artisan

  ​Michihisa Horibe

  Né en 1947, il a commencé l'entreprise familiale de teinture Yuzen à l'âge de 16 ans. Tout en héritant des techniques du NAGOYA Yuzen (Dyeing), il a créé son propre style unique et a remporté de nombreux prix.

  

  Mitsuhisa Horibe. Il anime également un cours de teinture Yuzen peinte à la main dans son atelier situé au deuxième étage de sa maison.

  Anecdotes

  Nagoya est-elle tape-à-l'œil ? Ou est-elle discrète ?

  Les personnes venant d'autres régions perçoivent souvent Nagoya comme une ville fastueuse. Elles imaginent des mariages extravagants et des dots somptueuses. Cependant, certains s'interrogent : « La palette de couleurs plutôt sobre du NAGOYA Yuzen (Dyeing) a-t-elle été choisie pour refléter la culture de frugalité et de simplicité de la région ? » En réalité, Nagoya est un lieu où l'on vit simplement au quotidien, mais où l'on déploie des trésors lors d'occasions spéciales (événements majeurs comme les mariages). Contrairement à Kyoto, ville aristocratique, et à Osaka, ville de marchands, Nagoya était une ville de samouraïs. Depuis la construction du château de Nagoya et la fondation de la ville par Tokugawa Ieyasu en 1612, elle fut gouvernée par la famille Owari Tokugawa jusqu'à la restauration de Meiji. Owari et Mikawa, régions réputées pour avoir donné naissance aux trois grandes figures de l'époque – Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi et Tokugawa Ieyasu – sont des régions où la simplicité et la force étaient des valeurs essentielles.