Tout a commencé au début de l'époque d'Edo, lorsqu'un samouraï du domaine d'Owari, qui régnait sur la région centrée autour de l'actuelle ville de Nagoya, fut reconnu par Tokugawa Ieyasu comme le chef de l'atelier de teinture d'Owari et commença à produire des articles teints tels que les drapeaux et les bannières du domaine d'Owari.
Plus tard, vers la fin de l'époque d'Edo, la teinture noire des crêtes se répandit parmi les samouraïs et les roturiers. Au milieu du XIXe siècle, une guilde fut créée pour encadrer cette pratique.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. L'application de la pâte à motifs doit être réalisée en utilisant l'une des techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Lors de la teinture par immersion, utilisez un « filet à motifs » pour fixer le pochoir à motifs des deux côtés.
  (2) Lors de la teinture à la main, un pochoir à motifs et un « tube en papier » doivent être utilisés.

   

  2. La teinture doit être réalisée selon l'une des techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Dans le cas de la teinture par immersion, le tissu doit être préteint en rouge ou en indigo avant la teinture principale.
  (2) En matière de teinture, l'une des opérations suivantes doit être effectuée :
  Dans le cas du « Mitsuhiki Kuro », après une sous-teinture à l'indigo, une teinture végétale est utilisée comme teinture principale, et la teinture est appliquée au moins deux fois en utilisant cette teinture et une teinture mordante, etc.
  Lorsqu'on utilise la méthode « Torohiki Kuro », il faut appliquer une sous-teinture rouge ou indigo avant de procéder au processus de teinture « Torohiki ».

   

  3. Lors de l'application d'un blason, celui-ci doit être réalisé soit par peinture à la main, soit par impression à l'aide d'un pochoir sur lequel le blason est gravé.

   

  matières premières

  Le tissu doit être de la soie.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Le procédé de NAGOYA Kuro Montsuki Zome (Black Dyeing) consiste à teindre un blason familial sur un tissu de soie blanche, puis à le confectionner en tissu noir (il faut suffisamment de tissu pour un kimono ; 16 mètres pour les kimonos d'hiver, 12 mètres pour les kimonos d'été). Il existe deux principales méthodes de teinture : la teinture par immersion, où le tissu est trempé dans la teinture, et la teinture au pinceau, où la teinture est appliquée au pinceau. Bien qu'il existe plusieurs techniques de teinture au pinceau, nous présenterons ici la teinture par immersion, la méthode la plus couramment utilisée pour NAGOYA Kuro Montsuki Zome (Black Dyeing).

  Étape 1 : Intention

  Après avoir éliminé les impuretés du tissu de soie pour garantir une teinture impeccable, des marquages sont réalisés sur les manches, le col et le corps selon les dimensions commandées. Ceci détermine l'emplacement des armoiries familiales.

  

  Étape 2 : Application du motif

   

  

   

  

  Étape 3 : Application du filet

  Un treillis métallique en laiton, appelé « monate kanaami », d'environ 5 centimètres de diamètre, est placé sur le patron en papier et tendu avec du fil. L'utilisation de deux monate kanaami pour maintenir en place les patrons fixés à l'endroit et à l'envers du tissu empêche ces derniers de bouger ou de se décoller.

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  Étape 4 : Pré-teinture

  Tout d'abord, le tissu est trempé dans l'eau. Ceci permet au pochoir d'absorber suffisamment d'eau pour éviter qu'il n'absorbe la teinture. Ensuite, le tissu est préteint. La préteinture est un procédé permettant d'obtenir un noir profond. Il existe deux types de préteinture : la « benishita » (sous-teinture rouge) et l'« aishita » (sous-teinture indigo). Ces deux méthodes produisent de subtiles différences de nuance de noir une fois la teinture noire finale appliquée. Vous pouvez choisir l'une ou l'autre selon vos préférences, mais à l'époque d'Edo, la benishita était utilisée pour les vêtements féminins et l'aishita pour les vêtements masculins. La préteinture consiste à dissoudre la teinture dans un bain à 80-90 °C, puis à y plonger le tissu et à le teindre pendant 10 à 15 minutes, en le remuant de temps en temps pour une teinture uniforme.

  

  Procédé 5 : Teinture en noir

  Il existe deux méthodes pour teindre un tissu noir : la teinture par immersion et la teinture au pinceau. Pour la teinture par immersion, une quantité de teinture noire proportionnelle à la quantité de tissu est placée dans un bain de teinture à 90-95 °C. Le tissu préalablement teint est ensuite plongé dans le bain et teint pendant 30 à 40 minutes, en remuant de temps en temps. Ce procédé de teinture lent et minutieux est caractéristique de NAGOYA Kuro Montsuki Zome (Black Dyeing), et permet d'obtenir un noir profond et durable. Après un trempage d'une nuit dans l'eau, le filet à écusson et le papier pochoir sont retirés. Le tissu est ensuite soigneusement lavé et séché à l'air libre.

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  Étape 6 : Application du motif de l’écusson

  Les détails des armoiries familiales sont dessinés sur les parties blanches (appelées « monba ») préalablement teintes selon la forme des armoiries. À l'aide d'une encre de haute qualité et d'une quantité minimale de colle, les armoiries sont tracées trait par trait avec un pinceau extrêmement fin, une règle et un rapporteur. NAGOYA Kuro Montsuki Zome (Black Dyeing) est ainsi achevé. Les armoiries dessinées sont inaltérables. Si les monba se salissent et que les armoiries s'estompent avec le temps, un simple lavage suffit à leur redonner leur éclat d'origine.

• Gros plan

  Gros plan

  Le luxe de posséder un « noir immuable ».

  La NAGOYA Kuro Montsuki Zome (Black Dyeing) se distingue par l'utilisation d'un pochoir dès le début du processus, et par une teinture lente et prolongée. Il en résulte un noir d'une grande durabilité qui ne s'altère pas, même après de nombreuses années. Bien que sa fabrication soit longue et exigeante, car elle se fait uniquement sur commande, cette méthode de production est précisément ce qui garantit la haute qualité de ce produit.

   

  NAGOYA Kuro Montsuki Zome (Black Dyeing) d'une durabilité exceptionnelle

  Le blason de la famille impériale, orné d'un paulownia, présente une forme complexe, avec trois bouquets de fleurs surmontant une feuille de paulownia. Dans d'autres régions de production, même pour des blasons de forme similaire, le tissu noir est teint selon un contour circulaire autour du blason, puis ce contour est rempli lors de la peinture finale. Cette méthode convient à la production de masse car la couleur noire du fond peut être appliquée quelle que soit la forme du blason, mais elle peut se dégrader avec le temps, entraînant une décoloration autour du blason. En revanche, NAGOYA Kuro Montsuki Zome (Black Dyeing) utilise un pochoir conçu dès le départ pour épouser parfaitement le contour de la feuille et de la fleur de paulownia, ce qui garantit une couleur inaltérable autour du blason. Cette technique offre une durabilité exceptionnelle, qualifiée d'« inaltérable » par les artisans.

  

  M. Ohno plonge un vêtement pour homme dans de la teinture. La solution de teinture est à une température supérieure à 90 degrés Celsius.

  Visiter les clients en uniforme scolaire

  Monsieur Ohno représente la cinquième génération d'une entreprise familiale de teinturerie établie depuis l'époque d'Edo. Son père décède lorsqu'il a neuf ans, et il reprend l'affaire familiale à douze ans. Durant ses années de collège, il rendait visite à ses clients habituels à Ichinomiya et Narumi, vêtu de son uniforme scolaire. Plusieurs grandes boutiques de kimonos étaient clientes de sa famille depuis des générations, et il employait six ou sept jeunes hommes. Monsieur Ohno, alors encore collégien, se souvient avoir travaillé d'arrache-pied. « Mais même aujourd'hui, je crois avoir eu la chance d'avoir de bons clients. J'ai aussi eu la chance d'avoir de bons jeunes hommes. » C'est ainsi qu'il a pu prospérer. Vers 1940, alors que Monsieur Ohno avait 18 ans, l'interdiction des produits de luxe (un décret prohibant les produits de luxe pour le peuple) fut promulguée, et il ne put plus teindre de vêtements. Il fut enrôlé dans l'armée à l'âge de 20 ans, et lorsqu'il retourna à Nagoya en mai 1946, sa boutique à Minami-Kuwana-cho (aux alentours de ce qui est aujourd'hui Sakae 2-chome) avait été détruite par des raids aériens.

  

  Tissu trempé pendant 30 à 40 minutes

  Il revint du champ de bataille et rouvrit sa teinturerie.

  À cette époque, M. Ohno avait 25 ans. Après cela, il reprit son activité de teinture. Un ancien employé avait conservé le seul séchoir à linge restant dans les ruines et l'avait emporté avec lui à son retour à Nagoya. Un client de longue date lui prêta des tatamis et un vélo, ce qui lui permit de relancer son entreprise. Les kimonos noirs à crête sont des vêtements de cérémonie. Ce ne sont pas des produits qui se vendent, sauf en cas de surplus. Les kimonos noirs à crête de Nagoya, en particulier, sont confectionnés sur commande. Il a dû traverser de nombreuses épreuves avant que son entreprise ne redémarre. Lorsqu'on lui demande ce dont il se souvient le plus de son travail, la guerre lui vient immédiatement à l'esprit.

  

  Grillage métallique de maintien du gabarit. Ce grillage sert à maintenir le gabarit en place et à l'empêcher de bouger.

  Parmi les rangées de tissus noirs, celui-ci se distingue.

  M. Ohno possède une technique de teinture particulière. Il affirme ne pouvoir en dévoiler les détails, car il s'agit d'un secret de fabrication, mais il semblerait qu'il confère au noir un éclat particulier en modulant la température des teintures utilisées pour plonger le tissu. Lors des expositions où de nombreux artisans présentent leurs kimonos noirs à crête, le noir de M. Ohno se distingue. « Tout le monde vient me voir, avide de ma couleur et me demandant de la leur apprendre », confie M. Ohno en riant. Apparemment, la technique secrète de M. Ohno est devenue très populaire à Nagoya.

  

  Différents types de papiers à motifs. Fabriqués en sculptant au ciseau après avoir collé ensemble 7 à 8 feuilles de MINO Washi (Papers).

  Difficultés à trouver des successeurs en raison de la baisse de la demande

  Cependant, la situation de la teinture des kimonos à blason noir est difficile. Le désintérêt pour le kimono ayant diminué, la demande pour les principaux produits issus de cette teinture, tels que les kimonos de deuil ornés de blasons familiaux et les haoris noirs, a chuté. De plus, les techniques utilisées ne sont pas facilement transposables à d'autres produits. « Je souhaite vraiment former des successeurs. Comment faire pour que les jeunes de l'association deviennent de véritables artisans… ? » Le fils de M. Ohno était lui aussi teinturier de kimonos à blason noir, mais il travaille désormais dans la confection de vêtements occidentaux. Autrefois, les kimonos de deuil ornés de blasons familiaux faisaient partie de la dot, mais rares sont les jeunes qui en achètent aujourd'hui pour leur mariage. Pourtant, lorsque je vois quelqu'un porter un kimono de deuil japonais, je suis parfois subjugué par sa dignité. Les vêtements de cérémonie noirs deviennent démodés et importables après dix ans, tandis que les vêtements japonais peuvent se porter longtemps, me dis-je.

  

  Monsieur Shigenobu Ohno. Tout en discutant, il mesure précisément le temps de teinture à l'aide d'un minuteur.

  Profil d'artisan

  ​Shigenobu Ohno

  Né en 1922 (Showa 11).
  Issu d'une famille de teinturiers dont le métier remonte à l'époque d'Edo, il a repris l'entreprise familiale à l'âge de 12 ans (selon la tradition japonaise). Depuis, il se consacre à la teinture de kimonos à crête noire depuis près de 70 ans.

  Anecdotes

  Blasons familiaux divers - Blasons d'animaux

  Les blasons familiaux, symboles d'un foyer, firent leur apparition durant l'époque Heian et ornaient vêtements, meubles et charrettes à bœufs. Plus tard, ils devinrent un signe distinctif des samouraïs, puis, à l'époque Edo, se répandirent largement parmi le peuple. On estime aujourd'hui à plus de 6 000 le nombre de blasons familiaux recensés au Japon, et leur diversité ainsi que l'originalité de leurs motifs sont véritablement étonnantes.
  De nombreux animaux et plantes traditionnels japonais figurent dans les blasons familiaux, mais les blasons animaliers sont particulièrement intéressants. Le lapin était autrefois considéré comme un animal sacré, mais certains, comme celui de la figure 4, sont assez humoristiques. De nombreux autres animaux sont également utilisés dans les blasons familiaux, ce qui les rend d'une richesse inépuisable.

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    (Figure 3) « Moineau qui monte et qui descend ». Celui-ci a également un visage effrayant.

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    (Figure 5) « Oies sauvages nouées »