On dit que OBORI SOMA Yaki (Pottery) a été produite pour la première fois au début de l'époque d'Edo (1690). Le domaine de Soma, qui régnait sur la région à l'époque, a protégé et encouragé la fabrication de poterie, et à la fin de l'époque d'Edo, il était devenu la plus grande zone de production de la région de Tohoku, avec plus de 100 fours.
Durant l'ère Meiji, le nombre de fours à poterie a progressivement diminué, certains producteurs se reconvertissant. Aujourd'hui, seuls 24 fours continuent de produire de la poterie. Ces fours perpétuent une tradition vieille de 300 ans tout en s'efforçant de créer de nouveaux produits pour le XXIe siècle.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le moulage doit être réalisé par tournage, moulage par pression ou tournage manuel.

   

  2. Lors de l'application de motifs sur le matériau de base, les techniques suivantes peuvent être utilisées : application de rivets, application de boue, application de surface de mer, pressage de chrysanthèmes, découpe de fleurs, double couche, motif de peigne, traçage de glissement, chanfreinage, application de sarup, collage, plan de glissement, motif de tissu ou motif de pinceau.

   

  3. L’émaillage sera réalisé par trempage, coulage ou application d’un enduit. Dans ce cas, l’émail sera de type « émail céladon », « émail blanc coulant », « émail cendré » ou « émail ambré ».

   

  4. Si l'on doit peindre, cela doit être fait à la main.

   

  matières premières

  1. L'argile utilisée doit être de l'argile Ohori, de l'argile Kashima ou une argile de qualité équivalente.

  2. La pierre céramique utilisée pour la glaçure céladon doit être de la pierre de Toyama ou un matériau de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Examinons le principal processus de production de la OBORI SOMA Yaki (Pottery).

  工程1： 成形

  Dans le processus de fabrication de la poterie, le façonnage est l'étape la plus importante. La OBORI SOMA Yaki (Pottery) est principalement façonnée au tour de potier.

  

  Étape 2 : Rasage et finition

  Les pièces moulées semi-séchées sont ensuite ébarbées en fonction du produit, y compris l'ébarbage de la base, l'ébarbage extérieur et la sculpture décorative comme les finitions de type aéroplane.

  

  Étape 3 : Coloration de la pâte

  Selon la technique employée, il existe des méthodes telles que le retrait des fleurs, l'application de boue et le pressage des chrysanthèmes lorsque l'argile est semi-sèche, ainsi que la sculpture lorsqu'elle est complètement sèche.

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  工程4： 乾燥

  Si les produits frais sont séchés trop rapidement, ils risquent de se fissurer ou de se déformer lors du séchage. Il est donc conseillé de les faire sécher à l'air libre à l'ombre avant de les exposer au soleil.

  

  Étape 5 : Cuisson du biscuit

  Les pièces complètement séchées sont placées dans un four et cuites à une température de 900 à 950 degrés Celsius.

  

  Étape 6 : Sous-couche

  Sur la surface absorbante de la poterie non émaillée, des peintures de chevaux, de paysages, de pins, de bambous et de fleurs de prunier sont créées à l'aide d'un pinceau et d'une peinture appelée gosu, qui contient du fer.

  

  Étape 7 : Glaçage

  Appliquez le vernis en utilisant des méthodes telles que le trempage, le versement ou le rinçage.

  

  工程8： 本焼き

  Les pièces émaillées sont placées dans le four et cuites entre 1250 et 1300 degrés Celsius.

  

  Étape 9 : Peinture sur émail

  Après la cuisson finale, certains produits sont vendus tels quels, tandis que d'autres sont décorés d'un émaillage.

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  Étape 10 : Encrage

  Pour bien faire ressortir les « craquelures » du produit fini, on y frotte de l'encre puis on l'essuie avec un chiffon pour achever le produit.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  Une pièce d'échecs qui danse en céramique : le savoir-faire de l'artisan débordant de dynamisme.

  OBORI SOMA Yaki (Pottery) possède une histoire et une tradition de plus de 300 ans, remontant à 1690, lorsque la fumée s'élevait des fours d'Ohori, un village de potiers isolé au pied des monts Abukuma. Nous avons rencontré Akio Nagahashi, du four Meigetsu, pour parler du style traditionnel et des évolutions récentes.

   

  Un cheval au galop et les techniques du Hibi

  Le district d'Ohori, dans la ville de Namie (district de Futaba, préfecture de Fukushima), est niché au pied des monts Abukuma. C'est dans cette région, traversée par la rivière Takase OBORI SOMA Yaki (Pottery) a vu le jour durant l'ère Genroku. Devenue une spécialité du OBORI SOMA Yaki (Pottery) de Soma, elle a vu émerger au fil des siècles des symboles emblématiques tels que le « cheval au galop » et le style « bleu craquelé », caractérisé par de délicates craquelures sculptées dans un céladon élégant. Si, ces dernières années, de nouvelles créations s'affranchissant des styles traditionnels ont vu le jour, M. Nagahashi souhaite néanmoins s'ancrer davantage dans la tradition.
  Le cheval au galop, magnifique et puissant, appelé « Hashirigoma », est représenté sur la quasi-totalité des poteries. Pourquoi ce motif a-t-il été choisi ? Plusieurs légendes entourent son origine. L’une d’elles est le Soma Nomaoi, une fête encore emblématique de Soma aujourd’hui, où se déroule une bataille équestre spectaculaire pour la bannière sacrée. Le cheval sacré, qui abrite Myoken-sama, incarne véritablement la majesté d’un samouraï de Kamakura. Les coups de pinceau de Nagahashi, lorsqu’il peint le cheval au galop, sont rapides et précis, et le lavis d’encre final accentue encore son dynamisme. Une autre technique répandue dans tout le Japon pour la céramique de Soma est l’« Aohibi », où des craquelures forment un motif en forme de filet sur toute la surface de la poterie. « Vous en avez vraiment besoin », dit Nagahashi en tendant à un client un dessin de cheval sur une feuille de papier.

  

  "Cheval au galop"

  Technique de vitesse

  La vitesse à laquelle ils font tourner le tour de potier est stupéfiante. À l'époque de son père, il fallait produire en masse des chopes à bière et des tasses à café pour l'exportation vers l'Amérique afin de satisfaire la demande. À Ohori, certains artisans pouvaient même façonner jusqu'à 500 tasses à thé par jour. La production de masse était devenue un savoir-faire essentiel. « En matière de rapidité d'exécution, les potiers d'Ohori sont les meilleurs du Japon », affirme M. Nagahashi. La pierre a une « volonté » naturelle. C'est pourquoi il faut l'apprendre par l'intuition. C'est cette maîtrise de la vitesse qui confère OBORI SOMA Yaki (Pottery) leur caractère majestueux et si particulier.

  Une rencontre entre tradition et modernité

  « Les objets traditionnels sont véritablement fonctionnels », affirme M. Nagahashi, en présentant une tasse à thé à double paroi, autre caractéristique de OBORI SOMA Yaki (Pottery). Deux tasses de tailles légèrement différentes sont cuites ensemble pour créer cette double paroi, qui conserve le thé chaud plus longtemps et offre une prise en main ferme, même remplie d'eau chaude. Cette sensibilité a donné naissance à un nouvel objet pratique pour le quotidien : un bol à natto. Bien entendu, sa surface est ornée de motifs de « cheval au galop » et de « craquelures bleues », signature éloquente OBORI SOMA Yaki (Pottery). Ce bol à natto permet une prise en main ferme de la main gauche, assurant stabilité et permettant de pétrir le natto avec vigueur. Le fond de ce type de bol est cranté pour OBORI SOMA Yaki (Pottery), la marque s'engage à créer une vaisselle appréciée au quotidien.

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    bol de natto

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    « Doublement cuit »

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    Un magnifique tableau représentant un cheval au galop.

  Une relation fondée sur la confiance

  Ces dernières années, Mme Nagahashi s'est également attachée à faire découvrir les techniques traditionnelles lors de manifestations artisanales dans différentes préfectures. Lors de ses démonstrations, elle interagit directement avec les visiteurs à travers la poterie, leur permettant de toucher l'argile et de tenir les pièces finies, partageant ainsi la joie de créer. Elle y rencontre un public varié, des adultes passionnés de poterie aux jeunes enfants. Ici, à « Meigetsu Kiln », elle anime également des cours de poterie, et apprécie chaque rencontre. « Ce genre d'activité n'est-il pas aussi une composante essentielle de l'artisanat traditionnel ? » s'interroge Mme Nagahashi. En effet, se réunir autour d'une table ornée de poteries empreintes de la convivialité et du savoir-faire de Mme Nagahashi enrichira véritablement vos repas, et même remuer du natto deviendra un véritable plaisir.

  

  Four Meigetsu

  Profil d'artisan

  Akio Nagahashi

  Il a repris le « four Meigetsu », qui appartenait à sa famille depuis la génération de son père, à l'âge de 17 ans, et contribue actuellement au développement communautaire en tant que président de OBORI SOMA Yaki (Pottery).

  

  Anecdotes

  Un design excellent, fruit d'une grande facilité d'utilisation.

  « Bol de natto »
  Un autre accessoire indispensable est le « bol à natto ». On raconte que Kitaoji Rosanjin, le célèbre fabricant de natto, a partagé les secrets du pétrissage du natto : « Plus vous pétrissez le natto pour le rendre filandreux, plus il sera savoureux. Il ne faut donc pas être paresseux et le pétrir autant que possible. » Le « bol à natto » possède une forme légèrement bombée qui empêche le contenu de se renverser, et une anse permettant de pétrir efficacement. L'anse est à gauche pour les droitiers et à droite pour les gauchers. Cette conception ergonomique permet de pétrir le natto correctement et d'obtenir la texture filandreuse préconisée par Rosanjin. À l'origine, ce bol était fabriqué par un potier pour son usage personnel, car il existait une coutume, à Ohori, de consommer du natto fait maison le premier jour du Nouvel An. Un bel objet né d'une tradition. Pourquoi ne pas l'ajouter à vos ustensiles pour pétrir le natto au quotidien ?

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    Un bol à natto avec un bec verseur. Servez-le directement à table !