On raconte que la fabrication de poterie à Aizu-Hongo a débuté durant l'époque Sengoku, avec la cuisson de tuiles destinées au toit du château de Kurokawa (château de Wakamatsu) à Aizu-Wakamatsu. Au début de l'époque d'Edo, le seigneur du domaine d'Aizu protégea et encouragea la production de poterie, et AIZU HONGO Yaki (Ceramics) connut un essor important grâce au four officiel du domaine. Plus tard, la production de vaisselle courante pour le grand public commença également.
Bien qu'ayant subi des dommages lors de la guerre de Boshin à la fin de l'époque d'Edo et un important incendie durant l'ère Taisho, le site s'est relevé et continue aujourd'hui à produire de la céramique. Il s'agit également du plus ancien centre de production de porcelaine blanche de la région de Tohoku.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le moulage doit être réalisé selon les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Fabriqué par modelage au tour de potier, modelage à la main ou modelage à la plaque.
  (2) Dans le cas de la porcelaine, en plus de la méthode de moulage spécifiée au (1), le corps doit être moulé par coulée en sac ou « double coulée » qui consiste à gratter et à essuyer toute la surface du corps pour s’assurer qu’il possède des propriétés équivalentes à celles obtenues par la méthode de moulage spécifiée au (1).

   

  2. Lors de la décoration du matériau de base, les méthodes suivantes peuvent être utilisées : estampage, peignage, brossage, engobe, biseautage, collage, motifs sur tissu, revêtement décoratif ou sculpture.

   

  3. Pour l'application du décor sous émail, utilisez le dessin au trait, le trempage ou l'étalement. Dans ce cas, les pigments utilisés seront le « pigment bleu cobalt », le « pigment rouille de fer » ou le « pigment cuivre ».

   

  4. L'émaillage se fera par trempage, coulage ou enduction. Dans ce cas, l'émail sera un émail à base de cendres de bois, de chaux, de céladon, de concombre de mer, de fer, de cuivre, de porcelaine jaune ou de cristal d'or pour la porcelaine, et un émail à base de cendres de faïence, d'ambre, de coulure blanche, de coulure bleue, de fer, de cuivre, de porcelaine jaune, de craquelure ou un émail blanc laiteux pour la faïence.

   

  5. Lors de l'application d'une décoration sur émail, utilisez des techniques de dessin au trait, de tamponnage ou de tamponnage.

   

  matières premières

  L'argile utilisée sera de l'« argile Okubo », de l'« argile de gravier », de l'« argile d'estomac » ou un matériau de qualité équivalente pour la porcelaine, et de l'« argile Matoba », de l'« argile Okubo » ou un matériau de qualité équivalente pour la faïence.

   

• Scène de travail

  Scène de travail

  Étape 1 : Exposition aux éléments

  La terre rejetée est entassée et exposée au vent et à la pluie pendant plus d'un an.

  

  Processus 2 : Pétrissage du sol

  La terre est broyée, les parties grossières sont retirées au tamis, puis on ajoute de l'eau et on pétrit.

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  Étape 3 : Tournage

  Placez l'argile au centre du tour de potier, ajoutez de l'eau en la tapotant des deux mains, puis étirez-la tout en faisant tourner le tour jusqu'à ce qu'elle soit homogène. Ensuite, pressez et étirez l'argile pour lui donner la forme circulaire souhaitée. Insérez la truelle au centre avec votre main droite et placez-la au centre, tout en soutenant l'extérieur avec votre main gauche pour la modeler et la pousser vers le haut. Arrêtez le tour, utilisez un outil à arrondir pour déterminer les dimensions, faites tourner à nouveau le tour et lissez les bords avec du cuir tanné.

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  工程4： 乾燥

  Il existe deux méthodes de séchage : le séchage naturel et le séchage thermique, toutes deux visant à réduire au minimum la teneur en humidité de la pièce moulée. Certaines méthodes consistent à appliquer l’engobe directement sur la pièce moulée sèche, tandis que d’autres consistent à l’appliquer après la première cuisson.

  

  工程5： 焼成

  Le brûleur du four à gaz, le brûleur du four à kérosène et le four électrique sont allumés, et la cuisson se déroule en veillant à ralentir la montée en température et à homogénéiser la température ambiante. Dans ce cas, la température de cuisson est de 800 à 900 degrés Celsius pour une cuisson à la flamme oxydante, et la durée de cuisson est d'environ 10 heures.

  

  工程6： 窯出し

  Les pièces cuites sont refroidies lentement dans le four pendant 5 à 30 heures avant d'en être retirées.

  

  Étape 7 : Inspection

  Après la cuisson, les produits défectueux sont triés.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  Techniques rapportées d'Arita : l'art du décor bleu sous couverte sur porcelaine blanche.

  L'origine de AIZU HONGO Yaki (Ceramics) remonte à 1593, lorsque Toyotomi Hideyoshi confia Aizu à Gamo Ujisato, qui s'y installa. Il commanda notamment la cuisson de tuiles pour la restauration du château. Plus tard, Sato Ihei, rêvant de créer de la porcelaine blanche à Hongo, entreprit un voyage à Arita – une mission d'espionnage périlleuse – afin d'apprendre et de rapporter les techniques de fabrication de cette porcelaine. Plus de deux siècles après son départ en 1797, la technique fut perfectionnée par son apprenti, Tedai Koemon. Watanabe Masahiro, représentant la cinquième génération du four Hozan, perpétue les techniques traditionnelles de cette porcelaine blanche innovante à décor bleu sous couverte.

   

  Ihei et la modernité de la porcelaine blanche

  Les remarquables réalisations d'Ihei se sont affirmées à Hongo après de nombreuses années d'essais et d'erreurs. Durant l'ère Meiji, la technique du décor bleu sous couverte sur porcelaine blanche connut un essor considérable, et la renommée de AIZU HONGO Yaki (Ceramics) se répandit dans tout le Japon. La porcelaine blanche est principalement ornée de paysages, de fleurs, d'oiseaux et de la lune. Son apparence d'une finesse et d'une élégance à couper le souffle explique aisément l'admiration que lui portaient les seigneurs féodaux d'antan. Des grands vases et assiettes aux théières, pichets, fontaines à eau et tasses, chaque pièce exhale la beauté de l'Orient. Cependant, le nombre d'artisans maîtrisant le décor bleu sous couverte diminue, et les œuvres exigeant ces techniques se font rares. M. Watanabe a rassemblé le mode de vie d'Ihei et les documents d'époque qui nous sont parvenus dans un ouvrage unique. La modernité du mode de vie exubérant d'Ihei et la modernité raffinée qui se dégage de la porcelaine blanche bleutée sous couverte – tout cela s'est cristallisé ici, à Aizu Hongo, le plus ancien village de porcelaine blanche du Tohoku, en une modernité intemporelle qui semble totalement inédite.

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    AIZU HONGO Yaki (Ceramics) provient d'une région de production rare qui fabrique à la fois de la faïence et de la porcelaine. Certains fours produisent même les deux types de poterie. Toute la porcelaine est peinte à la main, et de nombreuses pièces présentent des motifs de montagne, des décors floraux et d'oiseaux en bleu cobalt sous couverte, ainsi que d'élégants motifs bleus et blancs.

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    La poterie est réalisée à partir d'émaux colorés traditionnels, et de nombreuses pièces présentent un aspect simple et chaleureux.

  Le plaisir de fabriquer de la vaisselle de tous les jours

  « Jusqu'à la génération de mon père, la distribution se faisait par des grossistes, mais le mouvement de Bernard Leach a donné un nouvel élan à l'artisanat populaire et a conduit à sa réévaluation. Depuis, les clients viennent jusqu'à Hongo et nous avons commencé à dialoguer directement avec eux », explique Watanabe, soulignant l'importance de se consacrer à cet art et la valeur de créer et de transmettre de la vaisselle du quotidien. Des élèves viennent de loin pour suivre le cours de poterie qu'il a créé avec deux amis. Les élèves s'exclament : « Et maintenant, on fait ça ! » ou « Ma famille m'a demandé de faire quelque chose comme ça ! », toujours enthousiastes et absorbés par leur travail. « C'est vraiment passionnant », confie Watanabe. Il chérit la joie de créer. À l'atelier Hozan de Watanabe, les motifs de la vaisselle et les peintures sur la porcelaine ont évolué au gré des tendances culinaires, et l'atelier produit désormais aussi des objets du quotidien comme des verres à bière ornés de pivoines aux couleurs vives.

  

  Élégante porcelaine blanche à décor bleu sous couverte

  Respirer de l'air frais

  Avant de reprendre l'entreprise familiale, représentant la cinquième génération, Watanabe a étudié à l'université de Tokyo et s'est formé à Kyoto. Longtemps loin de sa ville natale, il s'est initié à la poterie sous un autre angle. Son expérience du monde extérieur imprègne désormais Hozan Kiln, et sa touche personnelle vient enrichir la tradition. Contrairement à autrefois, les tâches ne sont plus réparties entre artisans ; Watanabe maîtrise chaque étape du processus. À propos de la poterie, il affirme : « Sortir et s'imprégner de l'atmosphère du lieu est la meilleure façon d'apprendre. Y vivre, se faire des amis, se familiariser avec l'endroit et respirer le même air sont des atouts précieux pour l'avenir. » Watanabe insuffle à ses créations l'essence de ses expériences vécues ailleurs. Aujourd'hui, il redécouvre avec son regard la porcelaine blanche à sous-glaçure bleue des AIZU HONGO Yaki (Ceramics), réalisées par son prédécesseur.
  Pour M. Watanabe, l'art de la porcelaine bleue sous couverte, transmis de génération en génération grâce à un travail minutieux, est un véritable mode de vie qu'il se doit de perpétuer. C'est un art exigeant qui requiert une concentration hors du commun. « Je dois augmenter ma production de porcelaine bleue sous couverte et la chérir », confie-t-il. L'histoire repose entre les mains de M. Watanabe.

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    Masahiro Watanabe

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    objets modernes du quotidien

  Anecdotes

  Beauté au quotidien : Bol à harengs

  L'un des plats typiques d'Aizu est le hareng mariné au poivre sansho. Le hareng séché est mariné dans du saké, de la sauce soja et des feuilles de poivre sansho. Le bol à hareng a été spécialement conçu pour cette préparation. Sa taille est idéale pour contenir les harengs et il est particulièrement pratique pour les empiler et les mariner. Ces bols à hareng sont fabriqués comme objets du quotidien par les potiers depuis l'Antiquité.
  Contrairement à l'élégante porcelaine d' AIZU HONGO Yaki (Ceramics), la poterie utilitaire est appelée « sodabutsu ». Le bol à harengs en est un exemple. C'est un bol carré muni d'anses et recouvert d'un émail ambré foncé. Son design simple et rustique est apprécié pour sa beauté fonctionnelle au quotidien, et il a remporté le Grand Prix de l'Exposition universelle de Bruxelles en 1958.

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