Articles d’Akazu
Les origines de cet objet datent d’une faïence dénommée sueki fabriquée vers l’an 700, pendant la période Nara (710-794), quoique les connaissances, les techniques et la terminologie traditionnelles de l’Akazu Yaki encore utilisées aujourd’hui aient été instaurées au cours des premières années de la période Edo (1600-1868). Cette période a été précédée de peu par la création de techniques de vitrage qui sont toujours utilisées, à savoir le shino, l’oribe, le kizeto et l’ofuke.
En tout, sept vernis majeurs sont en usage. En outre, une douzaine de techniques différentes sont appliquées, notamment l’herahori où un outil de modelage sert à réaliser un motif sur une pièce formée. Ensuite, pour l’inka, les motifs sont réalisés à l’aide d’un tampon avant d’être formés dans un moule. Au moyen d’une brochette de bambou ou de métal, des lignes parallèles, des lignes ondulées, des spirales ou un motif de points sont fabriqués sur l’argile pendant que la surface est encore molle pour la kushime. Pour la mishimade au moyen d’une technique importée de Corée, un motif de chrysanthèmes est réalisé dans un engobe blanc sur un fond gris foncé. Exploitant au mieux ces techniques, les décorations tetsu-e, en usage depuis la période Momoyama (1573-1600), sont réalisées en fer. Aujourd’hui, les objets liés à la cérémonie du thé et à l’ikebana comptent parmi les pièces maîtresses de la fabrication de différents types de plats destinés à des restaurants japonais de grande renommée et à la maison. Tous ces articles sont vivement recommandés par les spécialistes car ils sont faits à la main et de la meilleure qualité.
Caractéristique
L’Azukiya yaki comporte douze techniques différentes, notamment sept types de vernis, des motifs sculptés dans l’argile avec une spatule appelée « hera-hori » ou pressés avec des tampons appelés « inka », des lignes gravées dans l’argile encore tendre avec des rayons de bambou ou de métal pour obtenir des lignes droites, des lignes ondulées, des spirales et des lignes perforées nommées « kushime », une technique coréenne où l’argile gris foncé est agrémentée d’un glissement d’argile blanche dans un motif de chrysanthème nommé « mishimade », entre autres. Ces techniques sont librement appliquées, et les dessins sont peints à l’aide de fer selon une méthode qui se perpétue depuis l’ère Momoyama. Les objets luxueux confectionnés à la main sont très prisés des collectionneurs : surtout des objets pour la cérémonie du thé, des dispositifs d’arrangement floral ikebana, des plats pour la gastronomie japonaise.
Fabrication
L’argile est modelée au moyen d’un tour de potier, d’un travail sur dalle et d’un façonnage manuel. Sur le tour du potier, de l’argile bien pétrie est déposée sur le tour, et façonnée à la main durant la rotation du tour. Depuis longtemps, on raconte que trois ans suffisent pour apprendre à façonner à la main, tandis que dix ans conviennent pour maîtriser le tour de potier. Le façonnage des dalles est effectué en découpant une épaisseur uniforme d’argile et en la moulant dans une forme (en bois, en argile ou en pierre) pour obtenir la forme souhaitée. Le façonnage manuel consiste à façonner l’argile à la main pour obtenir une forme de bobine ou de sac servant de base à la réalisation de diverses formes, telles que des animaux, des vases de fleurs, etc.
