Au début du XIXe siècle, les techniques de cuisson de la porcelaine rapportées de Kyushu par les artisans locaux et les techniques de peinture aux motifs doux et brillants de style chinois, enseignées par des maîtres peintres, s'influencèrent mutuellement et se développèrent considérablement. Au milieu du XIXe siècle, les techniques et les méthodes de SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics) étaient bien établies.
Grâce aux efforts constants des peintres, une technique unique de bleu sous couverte de Seto a été développée, qui capture la beauté naturelle de Seto.
Durant l'ère Meiji, la production de porcelaine bleue et blanche connut un essor considérable. Outre la vaisselle, on commença à fabriquer des objets plus imposants tels que des vases, des coffrets à étages, des lanternes et des tables. Ces produits sont encore fabriqués aujourd'hui.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le moulage doit être réalisé selon les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Le façonnage au tour doit être effectué par moulage au tour ou par tournage à la main.
  (2) Dans le cas de la porcelaine, en plus de la méthode de moulage énumérée au (1), le corps doit être moulé par « moulage en sac » ou « double moulage », ce qui consiste à gratter et à finir toute la surface du corps avec de l'eau afin qu'il ait des propriétés équivalentes à celles obtenues par la méthode de moulage énumérée au (1).

  2. Lors de l'application de motifs sur le matériau de base, les méthodes suivantes peuvent être utilisées : sculpture, peignage, chanfreinage, relief, collage, rabotage à l'engobe, estampage, coulage à l'engobe, revêtement décoratif ou texture de tissu.

  3. Procéder à la cuisson de dégourdi.

  4. Le décor sous émail sera réalisé par dessin au trait, estompage, projection d'encre, soufflage d'encre, application, coup de pinceau, grattage ou imitation de texture. Les pigments utilisés seront alors le bleu cobalt, le rouge sous émail, le pigment rouille ou un pigment rond.

  5. L’émaillage sera réalisé par coulage, trempage ou application au pinceau. Le type d’émail utilisé sera un émail à la chaux, un émail aux cendres de chêne, un émail céladon ou un émail lapis-lazuli.

  6. Laisser tremper les pièces avant la cuisson.

  7. Lors de l'application d'une décoration sur émail, les méthodes utilisées seront le dessin au trait, les taches, la pulvérisation de laque, le travail au pinceau, la peinture or et argent ou la feuille d'or et d'argent.

   

  matières premières

  L'argile utilisée sera du feldspath de Sanage, de l'argile de Motoyama Kibushi, de l'argile de Motoyama Kaorume, ou un matériau de qualité équivalente.

   

• Scène de travail

  Scène de travail

  SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics) désigne une poterie fabriquée en décorant une base en faïence blanche non émaillée principalement avec du pigment d'oxyde de cobalt (gosu), puis en appliquant un émail et en la cuisant. Bien que le terme « sometsuke » se réfère généralement à la porcelaine, SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics) comprend également des faïences décorées selon la technique du sometsuke.

  Étape 1 : Préparation de l'argile

  L'argile utilisée pour la porcelaine de Seto est fabriquée en mélangeant l'argile très visqueuse « Motoyama Kibushi » et l'argile « Motoyama Irome », spécifiques à Seto, avec du feldspath translucide « Sanage » et d'autres matières premières. Ces matières premières donnent une porcelaine à la texture douce caractéristique des SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics).

  

  Étape 2 : Formation du substrat

  Nous préparons le matériau de base pour la céramique.
  1. Tournage: La forme est obtenue par la rotation d'un tour de potier.
  2. Moulage au moule: L'argile, aplatie en une feuille, est pressée dans un moule pour former la forme.
  3. Façonnage manuel: Cette méthode consiste à façonner le matériau uniquement à la main, en utilisant des techniques telles que la fabrication de cordes, la coupe de fils et le pétrissage.
  Après avoir façonné la pièce de base, on la rabote pour uniformiser son épaisseur, puis on lisse sa surface avec un chiffon de coton humide ou une éponge. On peut également réaliser des finitions décoratives à l'aide de rabots ou de peignes.

  画像をクリックすると動画が再生されます

  Étape 3 : Séchage et cuisson.

  L'argile moulée est séchée puis cuite une première fois à environ 850 degrés Celsius. Cette étape permet d'éliminer l'humidité de l'argile, ce qui donne une pâte blanche et souple.

  

  Étape 4 : Peinture sous glaçure (application du motif comme couche de base)

  Le terme « sometsuke » désigne la technique d'application de différents pigments minéraux sur de la céramique non émaillée, à l'aide d'engobes bleu (oxyde de cobalt), rouge (oxyde de cuivre), rouille (oxyde de fer, brun) et or (rose). De nos jours, on utilise généralement une seule couleur, le plus souvent le bleu cobalt (gosu), pour le décor final.

  La peinture sous glaçure est le procédé le plus important dans la SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics), et il existe différentes méthodes pour appliquer le motif.
  *Dessin au trait… Il s’agit d’une technique permettant de dessiner uniformément les contours et les lignes d’un motif sur le matériau de base.
  *Dami... Cette technique consiste à remplir les motifs délimités à l'aide d'un pinceau épais. Le pigment bleu cobalt est prélevé à l'extrémité du pinceau puis appliqué.
  * Technique de l'encre anti-repoussant : Cette technique permet de créer des motifs aux contours blancs. Après avoir dessiné le motif souhaité à l'encre, toute la surface est recouverte d'une dama (un type d'argile) puis cuite, ce qui fait blanchir les zones dessinées à l'encre.
  *Tsuketate… Une technique de dessin de motifs par coups de pinceau libres. On la retrouve notamment dans les œuvres picturales.
  En outre, il existe diverses autres techniques, comme souffler de la peinture avec un pinceau imbibé de pigment bleu cobalt, ou gratter le pigment bleu cobalt appliqué sur le matériau de base avec un rabot pour créer des motifs.

  画像をクリックすると動画が再生されます

  Processus 5 : Glaçage

  On applique un émail sur le support peint en bleu et blanc. Plusieurs méthodes permettent d'appliquer cet émail : par coulage, par trempage ou au pinceau. À Seto, on utilise principalement un émail à la chaux. Cet émail possède un lustre et une translucidité exceptionnels, ce qui le rend idéal pour les pièces peintes en bleu et blanc. Parmi les autres émaux utilisés, on trouve l'émail aux cendres de chêne, l'émail céladon et l'émail lapis-lazuli.

  

  Étape 6 : Séchage et cuisson.

  La pâte d'argile émaillée est séchée puis cuite. Une caractéristique de la céramique de Seto est qu'à la fin de la cuisson, la température à l'intérieur du four est maintenue à un niveau élevé d'environ 1250 degrés Celsius pour permettre à l'émail de mûrir, un processus appelé « nerashi ».

  

  工程7： 完成

  Certaines pièces sont décorées à la technique de la peinture sur émail. Cette technique consiste à ajouter des couleurs et des dorures/argentures impossibles à obtenir avec la peinture sous émail, puis à procéder à une seconde cuisson à basse température (700-800 °C). Les pièces non décorées à la technique de la peinture sur émail sont considérées comme terminées une fois le trempage achevé et leur sortie du four.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  Créer des poteries qui seront appréciées pendant des générations à venir

  Seto est une ville de potiers forte d'une histoire de 1300 ans. La poterie de Seto est appréciée depuis longtemps, au point que le terme « setomono » est souvent utilisé comme synonyme de « céramique ». Cependant, la poterie de Seto a évolué au fil du temps. La technique du sometsuke, apparue il y a environ 200 ans, est relativement récente. Elle a rapidement surpassé la production potière de l'époque et est devenue emblématique de Seto. Nous avons rencontré Manabu Kato, artisan issu d'une famille de potiers de Seto depuis quatre générations, qui observe et enseigne la poterie de Seto depuis de nombreuses années.

   

  À l'apogée de la production industrielle

  « À l'époque, tout tournait autour du commerce. On travaillait dur et on gagnait bien notre vie. » Au milieu des années 1950, lorsque Kato commença à aider dans l'atelier de poterie familial, la production de Seto consistait principalement en cafetières et sucriers blancs destinés à l'exportation. Le père de Kato fabriquait également des cafetières, aujourd'hui produites en grande partie en Chine et dans d'autres pays. Cependant, Kato, passionné de dessin depuis son enfance, rêvait de réaliser la céramique bleue sous couverte que son grand-père pratiquait. Après quelques années, il commença lentement à l'étudier. Lorsque son grand-père fabriquait des bols à thé et autres pièces similaires en bleu sous couverte, tout le quartier s'intéressait à cette technique. Kato apprit auprès des artisans locaux et se mit à fabriquer de la céramique bleue sous couverte, alors rare.

  • 

    M. Kato réalisant une peinture sur porcelaine bleue et blanche

  • 

    L'espace de travail de Kato. Les étagères de l'atelier regorgent d'assiettes et de bols.

  Si vous ne savez pas peindre, alors la porcelaine bleue et blanche ne vous conviendra pas.

  « Avec la porcelaine bleue sous couverte, il est difficile d'obtenir la couleur souhaitée », explique Kato. La teinte varie en fonction du mélange de pigment bleu cobalt et de la glaçure. D'un bleu marine profond, presque noir, à un outremer éclatant, elle se modifie avec une simple nuance. Les motifs sont également complexes à réaliser car ils sont dessinés sur des objets ronds, contrairement au papier. Il a appris les mélanges de pigment bleu cobalt et les techniques de pinceau auprès de ses voisins et les a étudiés. Par ailleurs, après s'être initié à SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics) il y a environ 200 ans, de nombreux peintres célèbres ont réalisé des œuvres sur ce type de porcelaine et ont également formé des céramistes. L'expression exquise de la peinture japonaise est aussi une caractéristique de SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics). Le talent de Kato est aujourd'hui tel qu'il enseigne à d'autres artistes, et il a été primé à trois reprises à l'Exposition de Printemps de Nitten. « Il faut vraiment savoir peindre pour réaliser de la porcelaine bleue sous émail », explique Kato, mais c'est probablement parce que SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics) en une seule étape, presque sans croquis préparatoires.

  

  Tracez des lignes sur la plaque. Même les détails les plus fins sont dessinés à main levée.

  Les artisans comme ceux d'autrefois n'existent plus.

  Les artisans d'autrefois étaient extraordinaires, a-t-il déclaré. « Par exemple, lorsqu'ils fabriquaient une boîte à bento à cinq étages, ils peignaient rapidement le motif. C'était leur métier, ils devaient donc être rapides. Et si, par hasard, l'un des étages du milieu n'était pas cuit correctement, ils pouvaient prendre le troisième étage de la boîte voisine et l'insérer, et le motif s'ajustait parfaitement. C'était incroyable. » Voilà ce qu'est un artisan, a-t-il affirmé. Mais M. Kato a indiqué que de tels artisans ne se font plus. Autrefois, ils pouvaient fabriquer 10 000, voire 20 000 exemplaires du même produit et les vendre, mais ce n'est plus le cas. En effet, ils doivent désormais produire de nombreux articles différents en petites quantités, en modifiant légèrement le motif ou la forme, au lieu de fabriquer la même chose.

  

  Ce sont des vases en porcelaine bleue et blanche fabriqués par M. Kato. Bien qu'ils soient tous d'un bleu cobalt identique, chacun présente une nuance légèrement différente.

  Des poteries qui plairont aux jeunes

  « C'est un travail de longue haleine, mais il n'est pas aussi apprécié qu'on pourrait le croire », explique Kato. La technologie d'impression actuelle est si avancée que si les connaisseurs peuvent distinguer une poterie imprimée à la machine, imitant la peinture à la main, d'une véritable poterie peinte à la main, il est difficile pour un œil non averti de faire la différence. C'est un problème majeur. Les articles demandés sont produits en masse et à bas prix par des machines. La seule façon pour les objets artisanaux de survivre est de créer des variations, de produire de nombreux modèles différents, même en petites quantités. Il faut aussi penser à des produits que les machines ne peuvent pas fabriquer. Et créer de nouveaux produits plus rapidement que les machines. Kato se rend souvent à Nagoya et visite des boutiques comme Tokyu Hands, fréquentées par les jeunes. « Je réfléchis toujours aux tendances chez les jeunes et aux nouveautés. » Les dernières créations qu'il m'a montrées étaient un bol à glace en forme de coquetier légèrement plus grand et un brûle-encens sur pied. Leur simplicité m'a donné envie d'en posséder un. À bien y réfléchir, la vaisselle vietnamienne peinte à la main est très en vogue ces derniers temps, alors peut-être que ces articles seraient bien accueillis.

  La céramique Sometsuke est parfaitement adaptée à la constitution japonaise.

  « Je pense que la poterie de Seto convient à la morphologie japonaise. C'est pourquoi, même si sa forme évolue, je ne crois pas qu'elle disparaisse. Ce qui perdure depuis plus de mille ans ne s'arrête pas subitement. On ne se lasse jamais de l'utiliser au quotidien », a conclu Kato.

  

  M. Manabu Kato déclare avec un sourire qu'il pense toujours à de nouveaux produits.

  Profil d'artisan

  ​Manabu Kato

  Né en 1935 (Showa 10).
  Après avoir obtenu mon diplôme universitaire, j'ai repris l'entreprise familiale, le four à chaux, en tant que quatrième génération.
  Il est également actif en tant que président de l'Association des artisans, qui regroupe 12 artisans traditionnels et promeut SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics) dans tout le Japon.

  Anecdotes

  Le style de la peinture sur porcelaine bleue et blanche de Seto a également influencé l'Art nouveau.

  Le blanc doux et les nuances variées d' SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics) ornée de fleurs, d'oiseaux, d'insectes et de paysages, furent très appréciés lors des Expositions universelles organisées en Europe, notamment SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics) et à Paris, au début du XXe siècle, et sa renommée s'étendit à travers le monde. Le style de SETO Sometsuke Yaki (Underglazed Ceramics) connurent un développement significatif grâce aux nombreux peintres célèbres qui, depuis l'Antiquité, se rendirent à Seto pour peindre et former les céramistes. Parmi les plus connus, citons Yamamoto Baiitsu (1783-1857) et Yokoi Kinkoku (1758-1832).

  • 

    Grand vase en porcelaine à décor floral et d'oiseaux bleu et blanc. Vers 1877 (Meiji 10).

  • 

    Bol en porcelaine bleue et blanche à décor de phénix et d'arabesques. Circa 1880-1890 (Meiji 10-20).