Articles sous-vernis Seto

Aichi

Au début du XIXe siècle, les habitants locaux reviennent de Kyushu armés des techniques de cuisson de la porcelaine et d’une façon d’appliquer les décorations selon un style de peinture douce de la dynastie Sung du Sud avec beaucoup de charme qu’ils avaient acquis auprès d’un peintre spécialisé.
Grâce au partage de connaissances, de grands progrès ont été accomplis et toutes les compétences et techniques requises pour la fabrication de ces objets non vernissés ont finalement été instaurées au milieu du même siècle. Des méthodes spécifiques à ces objets ont été peu à peu élaborées en illustrant des motifs issus de la nature de la région par des artistes décoratifs qui ont fini par être récompensés pour leurs efforts.

La production de cette porcelaine décorative s’est améliorée durant la période Meiji (1868-1912) et a évolué vers la réalisation de grandes œuvres telles que des jubako ou des boîtes à empiler, des lampes et des tables, ainsi qu’une ligne plus régulière de vaisselle, toujours produite aujourd’hui.

La principale spécificité de Seto Sometsuke Yaki repose sur la méthode d’application des motifs détaillés au pinceau directement sur la surface de l’argile non vernie. La technique de cuisson visant à réaliser un magnifique dessin et celle utilisée pour appliquer au pinceau les motifs minutieux d’oiseaux, de fleurs, d’insectes et de paysages à la surface de la porcelaine au moyen de vernis bleu indigo sont les traits particuliers des objets de cette région. Une importante quantité de vaisselle est fabriquée en même temps que les articles utilisés lors de la cérémonie du thé, les objets liés à l’encens et plusieurs autres articles d’intérieur.

Caractéristique

La principale propriété de Seto Sometsuke yaki, est la délicatesse avec laquelle les dessins sont esquissés immédiatement sur la surface nue après la cuisson en biscuit. Les oiseaux, les fleurs, les insectes et les paysages sont peints en surface dans les moindres détails en utilisant la couleur indigo pour la porcelaine. Cette technique, ainsi que les techniques de cuisson employées donnant aux images une qualité humide, sont propres à cet artisanat.

Fabrication

Pour produire ces pièces, on a recours aux méthodes du tour de potier, du moulage et du façonnage manuel. Les pièces cuites en biscuit sont peintes avec des motifs, ou des objets cuits en biscuit de faible température sont peints avec des décors sous vernis avant la cuisson définitive.

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