Les origines de la poterie à Kyoto remontent à une époque antérieure à Heian, mais c'est avec la construction de Heian-kyo (Kyoto) que la production de céramique a véritablement débuté. Depuis lors, Kyoto a vu naître une succession d'excellents potiers et de chefs-d'œuvre. Au XVIIe siècle, des potiers renommés tels que Ninsei et Kenzan ont émergé, et au XIXe siècle, Eisen a réussi à maîtriser la cuisson de la porcelaine. Par ailleurs, des maîtres artisans comme Mokubei, Hozen et Ninnami ont exercé une activité remarquable.
Avec l'arrivée de l'artisan allemand Wagner durant l'ère Meiji, des techniques provenant de divers pays étrangers furent intégrées, et KYO-KIYOMIZU Yaki (Ceramics) se développa rapidement.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Pour l'argile, utilisez « Argile blanche coréenne », « Argile de pierre supérieure », « Argile semi-porcelaine », « Argile malaxée », « Argile Shigaraki », « Argile Awata », « Argile rouge mélangée » ou « Argile Raku ».

   

  2. Le moulage doit être réalisé selon les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Fabriqué par formage au tour, formage au moule, formage à la main, formage de menuiserie, sculpture, martelage, formage de dalles ou formage de dalles.
  (2) Dans le cas de la porcelaine, en plus de la méthode de moulage spécifiée au (1), le corps doit être moulé par coulée en sac ou « double coulée » qui consiste à gratter et à essuyer toute la surface du corps pour s’assurer qu’il possède des propriétés équivalentes à celles obtenues par la méthode de moulage spécifiée au (1).

   

  3. Lors de la décoration du matériau de base, les méthodes suivantes peuvent être utilisées : sculpture, estampage, marques de peigne, marques de pinceau, application de glaçure, incrustation, coulis, grattage, collage, texture de tissu, mise en forme, grattage, bords en relief, texture crêpe, polissage ou application de fer.

   

  4. Pour l'application de la peinture sous glacis, il convient d'utiliser les techniques suivantes : dessin au trait, ombrage, application, mélange, correction à la chaux ou soufflage. Dans ce cas, les pigments utilisés doivent être du bleu cobalt, de la rouille, du rouge cuivré ou du pigment hollandais.

   

  5. Pour l'émaillage, les méthodes suivantes seront utilisées : coulage, trempage, enduction, pulvérisation, barbotine ou trempage. Dans ce cas, l'émail sera : un émail pour faïence (y compris les émaux colorés), un émail de fer, un émail de cuivre ou un émail raku (y compris les émaux colorés).

   

  6. Pour l'application de décors sur émail, les techniques suivantes peuvent être utilisées : dessin au trait, application, peinture par couches successives, insertion, ombrage, floutage, plissement, correction à la chaux, saupoudrage de laque, application par pulvérisation, tamponnage, application de feuille d'or, soufflage ou imitation de texture de tissu. Dans ce cas, les peintures utilisées seront des « peintures pour émail brocart », des « peintures or et argent » ou des « peintures Kochi sansai ».

   

  matières premières

  1. La pierre à poterie ou l'argile utilisée pour la terre végétale doit être de la pierre à poterie de Kakitani, de la pierre à poterie d'Amakusa, de l'argile de Gairome, du feldspath, de l'argile de Kibushi, du kaolin ou de l'ocre jaune, ou un matériau de qualité équivalente.

  2. La feuille d'or ou d'argent sera utilisée.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Étape 1 : Mélanger le sol

  L'argile utilisée comme matière première est principalement de l'argile de Shigaraki pour la poterie et des argiles d'Amakusa, d'Iga, de Seto et d'Izushi pour la porcelaine. Pour l'argile à poterie, on ajoute du kaolin, de l'argile kibushi, de la silice et du feldspath ; pour l'argile à porcelaine, on ajoute du kaolin, de la silice, de la pierre à poterie et du feldspath. Ces argiles sont ensuite malaxées à la main.

  

  工程2： 成形

  Le façonnage au tour de potier consiste à placer une boule d'argile malaxée au centre d'un disque rotatif et à utiliser la force centrifuge pour lui donner une forme. Il existe différents types de tours de potier, notamment les tours manuels, les tours à pied et les tours mécaniques. Cette méthode exige une certaine habileté. Une autre méthode consiste à modeler l'argile par torsion, en la malaxant et en la façonnant du bout des doigts à l'aide d'une spatule en bambou.

  

  Étape 3 : Séchage et ponçage

  Après avoir laissé sécher complètement la pâte, lorsqu'elle est semi-sèche, utilisez une spatule métallique pour la parer et la façonner. Ensuite, utilisez des outils de finition comme un pinceau à eau pour l'embellir, puis laissez-la sécher au soleil.

  

  Étape 4 : Cuisson du biscuit

  Pour obtenir la résistance nécessaire à la peinture et à l'émaillage, les pièces sont cuites une première fois à une température basse d'environ 600 à 800 degrés Celsius.

  

  Étape 5 : Sous-couche

  Les métaux et les pigments tels que le bleu cobalt et l'oxyde de fer sont appliqués à la main au pinceau.

  

  Étape 6 : Glaçage

  On applique un vernis pour lui donner transparence et brillance.

  

  Étape 7 : Tir final

  Les pièces émaillées sont enfournées et cuites à haute température, entre 1200 et 1300 degrés Celsius. Autrefois, on utilisait des fours à sole, mais aujourd'hui, on emploie des fours à gaz et des fours électriques.

  

  Procédé 8 : Surglaçage

  Les pièces sont colorées avec des pigments métalliques à base d'oxydes tels que le cobalt, le fer et le cuivre. Certaines pièces ne sont pas décorées d'un décor sur émail.

  

  Étape 9 : Cuisson de la surglaçure

  La peinture de surglaçure est cuite à basse température (600-800 degrés Celsius) pour rehausser sa couleur et son brillant, et pour éviter qu'elle ne s'écaille facilement.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  Céramiques de Kyoto délicates et élégantes

  Si vous avez déjà admiré la poterie de Kyoto, vous serez frappé par sa beauté raffinée. Ce ne sont pas seulement les techniques virtuoses, mais aussi les formes délicates façonnées par les mains des artisans, et la sensation de confort qu'elle procure à chaque utilisation. C'est peut-être l'essence même de l'âme de l'artisan, méticuleusement travaillée pièce par pièce.

   

  Une saveur unique à la ville de Kyoto

  Gojo-zaka est l'accès principal au temple Kiyomizu-dera. Juste à côté se trouve une ruelle étroite. C'est un spectacle courant à Kyoto, avec ses maisons de ville traditionnelles qui bordent la rue. Mais à côté des plaques nominatives, on en trouve d'autres, comme celles des potiers et des peintres sur céramique.
  La poterie de Kyoto est restée en grande partie artisanale jusqu'à nos jours, 90 % des pièces étant encore faites à la main. Cela s'explique par une division du travail et par le fait que la production se déroule dans un cadre familial restreint.
  J'ai rendu visite à Shosen Tsuchiyama, qui travaillait sur son tour de potier dans une pièce d'environ quatre tatamis et demi, chez lui.

  

  Tadao Tsuchiyama (le premier Matsuizumi). Un potier né, animé d'une passion irrésistible pour l'artisanat.

  Un potier né

  Influencé par son père, potier, Tsuchiyama a commencé à travailler l'argile à l'âge de 14 ans. Il a ensuite intégré le département de céramique du Second Lycée Industriel (devenu par la suite le département de céramique, aujourd'hui disparu), l'ancêtre du lycée Fushimi, et s'est passionné pour le plaisir du travail manuel. La présence de son père était essentielle pour lui à cette époque, et il se souvient avoir constamment pensé, en l'observant travailler : « Je veux progresser rapidement. » « On peut apprendre à manier le tour de potier en deux ans. Cependant, en réalité, nous autres artisans devons produire de grandes quantités de pièces de même forme et de même taille. Même une personne habile mettra dix ans à devenir un véritable artisan », explique Tsuchiyama d'un ton désinvolte, ses paroles révélant l'assurance qu'il a acquise en travaillant le tour de potier pendant plus de cinquante ans. Certes, si l'on coule l'argile dans un moule à l'aide d'une machine, les erreurs sont éliminées. Mais comme on fait tourner le tour de potier à la main, les erreurs sont inévitables. Néanmoins, le fait de parvenir à obtenir une rondeur et une épaisseur constantes pendant plusieurs minutes témoigne de son expérience et de sa fierté professionnelle.

  

  Tsuchiyama-san réalise la sous-couche.

  La vie d'un potier

  « On peut progresser sans cesse en gardant le cap », affirme Tsuchiyama. S'il trouve une grande satisfaction à créer, il est néanmoins très exigeant envers son travail. C'est pourquoi un effort quotidien est indispensable. Il s'agit de « créer sans cesse et d'affiner son regard ». Il se met également à la place du consommateur, observant et utilisant ses créations pour aiguiser sa sensibilité. Tsuchiyama, en tant que potier, ne se résume pas à sa seule profession. Il exprime son mode de vie à travers ses œuvres.

  

  Une collection d'œuvres de M. Tsuchiyama

  Un savoir-faire qui reflète l'élégance de Kyoto

  « La céramique de Kyoto est un plaisir pour les yeux et facile à utiliser », m'expliqua M. Tsuchiyama en me conduisant dans une pièce au deuxième étage. Deux pièces de huit tatamis regorgeaient de ses propres créations. Outre des assiettes et des vases décoratifs aux couleurs chatoyantes, on y trouvait des tasses et des bols aux formes ergonomiques, conçus pour une prise en main et un usage aisés. Les artisans de Kyoto insufflent de l'élégance au quotidien.

  

  Le lieu de travail de Tsuchiyama

  Anecdotes

  Cours de poterie dispensé par l'artisan traditionnel Takashi Takagi

   

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    Takagi-san applique le glaçage