Au milieu de l'époque d'Edo, des artisans locaux ont appris les techniques de poterie auprès de potiers de ce qui est aujourd'hui la préfecture de Yamaguchi, et ont commencé à produire de petits objets tels que des IWAMI Yaki (Pottery) et des bouteilles de saké dans le style Iwami.
On raconte qu'une vingtaine d'années plus tard, de grands objets en céramique ressemblant à des jarres à eau ont été introduits depuis Bizen, dans ce qui est aujourd'hui la préfecture d'Okayama.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. La terre excavée est produite par élutriation.

  2. Le formage doit être effectué par tournage sur roue, par pressage de moule ou par formage de plaques.

  3. Lors de l'application de motifs sur le matériau de base, les méthodes suivantes peuvent être utilisées : marques de peigne, marques de spatule, marques de pinceau, sculpture, revêtement décoratif, coulage ou rabot.

  4. Pour la peinture, la sous-couche doit être appliquée à la main. Dans ce cas, les peintures doivent être à base de pigment bleu cobalt ou de pigment ferreux.

  5. L'émaillage se fera par trempage ou application à la louche. Dans ce cas, l'émail sera transparent, ambré, noir, Kimachi, Iroho, blanc ou cendré.

   

  matières premières

  1. L'argile utilisée doit être de l'argile blanche Uno, de l'argile rouge Uno ou un matériau de qualité équivalente.

  2. La barbotine utilisée doit être de l'argile blanche Uno ou un matériau de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Étape 1 : Mélange

  La procédure de base consiste à sécher la terre brute excavée en mottes de 30 à 40 cm sous un abri pendant au moins six mois. Ce séchage facilite la dispersion de l'argile dans l'eau lors des étapes ultérieures. Parallèlement, les composants nocifs contenus dans la terre brute deviennent plus solubles dans l'eau, et certains se solidifient, ce qui facilite leur élimination.

  

  Étape 2 : Déshydratation par élution

  La terre brute est dispersée dans l'eau pour former une boue. Ensuite, les particules grossières, comme le sable et le gravier, sont retirées de cette boue. Après avoir été égouttée à l'aide d'une passoire, la boue est transférée dans un mortier et séchée naturellement jusqu'à ce que son taux d'humidité atteigne environ 25 %.

  

  Étape 3 : Kikuneri (pétrissage du chrysanthème)

  Après avoir soigneusement malaxé l'argile déshydratée, on la malaxe à nouveau jusqu'à obtenir la taille utilisée sur le tour de potier afin d'éliminer complètement toutes les bulles d'air.

  

  Étape 4 : Tournage

  L'argile, malaxée jusqu'à obtenir la consistance requise pour une pièce, est placée sur un tour de potier et façonnée à l'aide d'une louche (à l'intérieur) et de la paume de la main (à l'extérieur). Chaque pièce est fabriquée à partir d'une seule boule d'argile.
  De plus, pour la fabrication de pièces de très grande taille (comme de grands pots d'environ 72 litres), une technique consiste à ce qu'une ou deux personnes tirent sur la corde pour faire tourner le tour de potier, en suivant le rythme du potier qui dirige le travail. En particulier, pour IWAMI Yaki (Pottery), une particularité est que la corde est enroulée une fois autour de la base du tour, et un piquet est planté dans le sol pour éviter qu'elle ne glisse lorsqu'on tire avec force.

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  工程5： 乾燥

  Les pièces moulées sont ensuite séchées.

  

  Étape 6 : Tir

  La cuisson de dégourdi consiste à cuire la pièce à 800 °C afin d'assurer une meilleure adhérence de l'émail. Autrefois, les artisans qualifiés se fiaient uniquement à leur intuition pour déterminer le moment où la température de 800 °C était atteinte et celui où la cuisson devait être arrêtée, en fonction de l'état du four à combustion lente.

  

  Étape 7 : Glaçage

  A. Émaillage à la louche (Grands objets) – Après avoir humidifié le dessous de l'objet, appliquez l'émaillage intérieur à l'aide d'une louche. Récupérez l'excédent d'émail dans un halgiri (récipient à émailler) et retournez l'objet sur un watashi. Appliquez l'émail sur l'extérieur de l'objet avec la même louche. Enlevez rapidement avec les doigts tout excédent d'émail accumulé sur le bord. Une fois l'émaillage terminé, placez une assiette sous l'objet et, à deux, redressez-le. Nettoyez les bords avec un pinceau et laissez sécher.

  

  Étape 8 : Trempage (pour les petits produits)

  Plongez le produit, en le tenant par sa base, dans un seau ou un récipient similaire rempli de glaçure.

  Étape 9 : Empilage du four

  Ils sont soigneusement empilés un à un dans le four.

  Étape 10 : Tir

  Il est cuit au four.

   

• Gros plan

  Gros plan

  Nous continuons à cuire IWAMI Yaki (Pottery) l'esprit cultivé au quotidien.

  La région d'Iwami possède une longue tradition de fabrication de poteries au four vertical et était réputée comme centre de production de grandes jarres en terre cuite durant l'époque d'Edo. Tout en continuant à produire ces grandes jarres appelées « daihando » et des jarres à eau plus petites, la région a su s'adapter à l'évolution des mœurs et des modes de vie de ses habitants, en proposant une grande variété de poteries d'usage courant.
  Même si la demande de grandes jarres en terre cuite a diminué, ils continuent à en produire régulièrement en utilisant la technique traditionnelle « shinozukuri » afin de préserver l'art de leur fabrication, perpétuant ainsi l'esprit de IWAMI Yaki (Pottery).

   

  Le « Daihando » est une cuve extra-large principalement utilisée pour la teinture à l'indigo.

  Façonner cette pièce nécessite 200 kg d'argile et le travail de trois personnes pendant environ un mois. La technique employée s'appelle « shinozukuri ». L'argile est roulée en boudins plus épais qu'un bras, portés sur les épaules, puis empilés sur le tour de potier. Deux personnes tirent sur le boudin, comme dans un bras de fer, pour le faire tourner lentement. Elles répètent l'opération 7 à 8 fois, en travaillant successivement le bas, la taille et les épaules, jusqu'à ce que la pièce soit achevée.
  Nous avons discuté avec Haruo Shimada, l'un des rares artisans traditionnels qui perpétue encore cette technique de fabrication unique.

  

  Vue de l'atelier de M. Shimada.

  « Eh bien, il y a eu des moments difficiles, mais je les ai oubliés maintenant. »

  Aux alentours de Gotsu, berceau de la poterie depuis des siècles, l'« Oohando » (grande poterie tissée à la main) était produite en masse durant l'ère Meiji, et l'on comptait alors plus de 100 fours. Cependant, dans les années 1950, avec la généralisation des contenants en plastique et de l'eau courante, la demande s'est effondrée. L'« Oohando » est devenue rare dans notre quotidien.
  En repensant à cette époque, Shimada nous a dit ceci :
  « Quand on parle de IWAMI Yaki (Pottery), on pense immédiatement aux grandes poteries en forme de main. Elles se sont très bien vendues de l'ère Meiji jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Après tout, c'était un produit de première nécessité à l'époque. Mon père a ouvert son four en 1935, donc, en comptant mon apprentissage, je travaille dans le IWAMI Yaki (Pottery) depuis plus de 60 ans. À l'époque, c'était une activité intense, les ventes s'accumulaient sans cesse. »
  « Mais dans les années 1950, avec la croissance économique rapide du Japon, la généralisation des réseaux d'adduction d'eau et l'arrivée massive de produits en plastique légers et faciles à manipuler, la production s'est brutalement arrêtée. J'étais encore jeune à l'époque, alors je suis parti étudier dans différentes régions potières du pays. C'est là que j'ai commencé à proposer de nouveaux produits, comme des porte-parapluies et des bocaux à cornichons, tout en utilisant des techniques traditionnelles. »

  

  Séchage des tasses en IWAMI Yaki (Pottery)

  « Les mains qui fabriquent les cuiseurs à riz et celles qui préparent les plats sont différentes. »

  À l'époque, nous n'avions pratiquement aucune information des grossistes, et bien sûr, aucun conseil. Nous étions donc complètement dans l'ignorance du marché. Puis, dans les années 1960, l'essor de l'artisanat traditionnel a mis en lumière la IWAMI Yaki (Pottery). « Mais quelqu'un m'a dit : "Les mains qui fabriquent les ustensiles et celles qui fabriquent la vaisselle sont différentes (les techniques de fabrication des grandes pièces diffèrent de celles utilisées pour la vaisselle que l'on met dans sa bouche. Ne prenez pas cela à la légère.)" » Ces mots ont éveillé l'esprit de compétition inné de Shimada, qui a travaillé sans relâche, développant et fabriquant des poteries à la texture rustique et à la chaleur uniques de IWAMI Yaki (Pottery). Tout en s'adaptant à l'évolution de son époque, Shimada a su préserver avec constance les traditions et les techniques ancestrales de IWAMI Yaki (Pottery) et continue de travailler activement à ce jour. Il incarne véritablement l'esprit de l'artisan japonais.

  La tradition et les techniques continuent de se transmettre, tout comme l'esprit.

  « Quand on parle de tradition, si on s'accroche désespérément aux vieilles méthodes, elles sont déjà dépassées. Je suis de la deuxième génération, ayant succédé à mon père, mais je dis souvent à mon fils, la troisième génération (Takayuki Shimada), et à mon petit-fils, la quatrième génération (Kentaro Shimada) : « Ne vous reposez pas sur vos lauriers avec la tradition. Il est important d'être soutenu par le marché. Il faut continuer à apprendre jusqu'à la fin de ses jours. Si vous oubliez comment vous remettre en question, démissionnez. »
  Haruo Shimada est sans aucun doute une personne exceptionnelle, tant comme artisan que comme être humain.

  

  Haruo Shimada, qui fabrique de la IWAMI Yaki (Pottery) depuis 64 ans.

  Anecdotes

  Le plus ancien document existant sur la « IWAMI Yaki (Pottery) »

  Dans la région d'Iwami, il est attesté que Saito Ichirozaemon, ayant combattu lors de la guerre de Bunroku-Keicho (1592-1610) menée par Toyotomi Hideyoshi, ramena Lee Rang-ja, un potier coréen, et ouvrit un four chinois. Des plaques et des mortiers mis au jour dans HAGI Yaki (Pottery) présentent des similitudes avec ceux découverts dans cette région. Les fours établis après la guerre de Bunroku-Keicho, tels que KARATSU Yaki (Pottery)-yaki, Takatori-yaki et Hagi-HAGI Yaki (Pottery) sont considérés comme le berceau de la céramique japonaise et figurent parmi les plus importants de l'histoire de ce domaine. Ceci vaut également pour le « four chinois », car les objets cuits dans ce four étaient recouverts d'une glaçure de cendres.

  On pense que la production de poterie authentique dans la région d'Iwami a commencé lorsqu'un certain Morita du village de Gozu (aujourd'hui la ville de Gozu) a appris la technique de la céramique Karatsu, qui était soit coréenne, soit d'une origine similaire, d'Irie Rokuro du domaine de Suo Iwakuni en avril 13 Kanryaku (1765), et que la technique de fabrication de petits objets est née et produite à Iwami.
  Par ailleurs, les archives historiques indiquent qu'aux alentours de 1781, un artisan venu de la province de Bizen s'installa au village de Gozu et y enseigna les techniques de fabrication de poteries grossières et de grandes pièces. Grâce à ces deux flux de production, l'un de petites pièces et l'autre de grandes, et sous l'influence des besoins de l'époque, la région d'Iwami, riche en argile de haute qualité, posa les fondements de la « IWAMI Yaki (Pottery) » vers la fin de l'époque d'Edo.
  Durant l'ère Bunka-Bunsei (1804-1829), le nombre de fours à poterie augmenta rapidement dans tout le Japon. Dans la région d'Iwami, on conserve des documents et des descriptions relatifs aux demandes d'autorisation de production de poteries rondes.

  Le « Tumulus du Sutra de Yato » a été construit en mai 1819 (Bunsei 2). Les jarres contenant le « Soutra d’une seule pierre » mises au jour sur ce tumulus seraient antérieures à sa construction, mais elles sont importantes car elles constituent les plus anciens exemples existants de IWAMI Yaki (Pottery).