Les origines de HAGI Yaki (Pottery) remontent à 400 ans, lorsque Mori Terumoto, qui avait voyagé dans la péninsule coréenne avec Toyotomi Hideyoshi, revint au Japon accompagné des frères potiers locaux, Lee Shak-gwang et Lee Gye.
Les potiers accompagnèrent le clan Mori lors du transfert de leur château à Hagi, et Lee Seok-gwang fut autorisé à ouvrir un four à Hagi pour y cuire des ustensiles destinés au seigneur. Ce four marqua le début de HAGI Yaki (Pottery). Après la mort de Lee Seok-gwang, Lee Gye hérita du four et reçut du seigneur féodal le nom de « Saka Koraizaemon », nom qui s'est transmis jusqu'à nos jours.
Le style initial de HAGI Yaki (Pottery) était basé sur celui de la dynastie Joseon, mais plus tard, des styles issus de la céramique Raku et d'autres influences ont été incorporés, donnant naissance à des œuvres au caractère unique qui caractérise la HAGI Yaki (Pottery) d'aujourd'hui.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. La pâte d'argile doit être préparée par élutriation.

  2. Le façonnage se fera par tournage sur tour de potier, modelage à la main, moulage ou formage à la plaque.

  3. Lors de l'application de motifs sur le matériau de base, les méthodes suivantes peuvent être utilisées : application de glaçure, travail au pinceau, incrustation, estampage, sculpture et biseautage.

  4. L'émaillage sera réalisé par « trempage », « émaillage à la louche » ou « pulvérisation ». Dans ce cas, l'émail sera un « émail à base de cendres de bois », un « émail à base de cendres de paille » ou un « émail à base de fer ».

  5. Le chargement du four doit être effectué par équilibrage, empilage ou empilage dans des sacs.

   

  matières premières

  L'argile utilisée sera de l'argile Daido, de l'argile Kinpusan, de l'argile Mishima ou une argile de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Procédé 1 : Sol d’origine

  Les argiles de base utilisées dans HAGI Yaki (Pottery) sont l'argile Daido, l'argile Mitake et l'argile Mishima. Elles sont mélangées pour former la pâte servant à la fabrication des poteries. Outre ces trois types d'argile de base, les potiers y incorporent parfois une argile locale, appelée « jido », provenant de la région où se trouve le four, afin d'obtenir une texture unique.

  

  Étape 2 : Filtrer l'eau

  La terre brute est séchée jusqu'à ce qu'elle blanchisse, puis broyée. La terre Daido broyée et la terre Kinpo sont mélangées et placées dans une cuve d'eau. Après agitation, la couche supérieure d'eau boueuse est transvasée dans une autre cuve. Le sable et le gravier restent alors au fond de la première cuve. L'opération est répétée plusieurs fois, en transvasant l'eau boueuse d'une cuve à l'autre.
  La terre qui s'est déposée au fond de la dernière cuve est récupérée, placée dans un bol en céramique non émaillée et laissée à sécher jusqu'à obtenir la consistance souhaitée pour la fabrication de la poterie. Ce procédé est appelé « égouttage ».

  Étape 3 : Marcher sur le sol

  Une fois l'excès d'humidité évaporé, pétrissez l'argile. Ce procédé élimine les bulles d'air, homogénéise la consistance de l'argile et lui confère la souplesse nécessaire.
  À Hagi, on pratique une méthode traditionnelle appelée « foulage de la terre », qui consiste à aménager le sol en le piétinant. La terre est placée sur une plateforme en bois et foulée pendant plusieurs heures. On y mélange alors de la terre de Mishima et d'autres terres locales.

  Étape 4 : Mélanger le sol

  Après avoir foulé l'argile au pied, l'étape suivante consiste à la pétrir à la main. Ce procédé s'appelle le « pétrissage ». Un pétrissage insuffisant peut entraîner l'apparition de pores, de fissures et de déformations dans la pièce finie. Le « pétrissage » permet à l'artiste de vérifier l'état de l'argile et de la préparer pour un façonnage aisé. L'intensité du pétrissage varie d'une personne à l'autre. Ce processus est si important pour l'artiste qu'on dit : « Il est difficile de travailler une argile déjà pétrie. »

  

  工程5： 成形

  Nous créons la forme à l'aide d'argile déjà malaxée.
  Il existe différentes techniques de façonnage de la poterie, notamment le « façonnage au tour », qui consiste à utiliser un tour de potier pour créer la forme, le « modelage à la main », qui consiste à façonner à la main, ainsi que le « façonnage à la presse », qui utilise un moule, et le « façonnage à la plaque », qui consiste à façonner l'argile sous forme de feuille.

  

  Étape 6 : Sécher à l’ombre

  Une fois le façonnage terminé, laissez le produit fini sécher à l'air libre à l'ombre pendant deux ou trois jours.

  

  Étape 7 : Finition (rasage)

  Une fois qu'une partie de l'humidité s'est évaporée, utilisez un rabot pour enlever tout excédent de matière et affiner la forme.
  Le pied du bol à thé est réalisé en replaçant la pièce sur le tour de potier et en la rabotant à l'aide d'un rabot pendant sa rotation. Le pied est un élément important des bols à thé HAGI Yaki (Pottery) et constitue un critère d'appréciation essentiel. Même les potiers les plus expérimentés apportent un soin particulier à sa réalisation.

  Étape 8 : Finition (application du revêtement cosmétique)

  Une fois le façonnage terminé, une barbotine d'argile blanche mélangée à de l'eau est appliquée sur la pièce encore humide. Ce procédé est appelé « enduit décoratif ».
  Lorsqu'une grande quantité d'argile riche en fer, comme l'argile de Mishima, est utilisée dans le mélange, le produit fini devient foncé ; la couleur de surface est donc ajustée par l'application d'une « couche d'engobe ».

  Étape 9 : Cuisson du biscuit

  Une fois les pièces séchées, elles sont placées dans un four et cuites à une température d'environ 700 à 800 °C pendant 15 à 16 heures. Cette cuisson de dégourdi facilite l'étape suivante, l'émaillage, et empêche ce dernier de se détacher pendant la cuisson.
  Lors de la cuisson de la poterie biscuitée, le four est chauffé progressivement afin d'éviter une montée en température trop rapide. Maîtriser l'intensité du feu avec du bois est complexe et exige un certain savoir-faire.

  

  Étape 10 : Glaçage

  Après la première cuisson, l'émail est appliqué sur les pièces. Selon la pièce, il peut s'agir d'une cuisson dite « à cru », où l'émail est appliqué sans cuisson préalable.
  Lors de la cuisson, l'émail se transforme en une substance vitreuse qui recouvre la surface de la pièce. Parmi les émaux couramment utilisés pour HAGI Yaki (Pottery) on trouve l'émail de cendre et l'émail de cendre de paille. L'émail de cendre est un émail transparent composé de feldspath et de cendre de bois. L'émail de cendre de paille est un émail blanc laiteux et opaque, obtenu en ajoutant de la cendre de paille aux ingrédients de l'émail de cendre. La faïence blanche de Hagi est un exemple représentatif de faïence émaillée à la cendre de paille.
  Les méthodes d'émaillage comprennent le « trempage », où la pièce est immergée dans l'émail, et le « émaillage à la louche », où l'émail est versé à l'aide d'une louche ou d'un outil similaire.

  

  Étape 11 : Chargement du four

  Les pièces émaillées sont chargées dans les chambres de cuisson du four. Les fours HAGI Yaki (Pottery) sont des fours à chambres multiples en pente, comportant de 3 à 5 petites chambres de cuisson disposées en enfilade comme pour gravir un versant de montagne.
  La méthode traditionnelle de chargement des fours HAGI Yaki (Pottery) est appelée « empilement en équilibre ». Dans cette méthode, plusieurs pièces sont placées de manière équilibrée sur un support constitué d'une planche circulaire posée sur un cylindre, et celles-ci sont empilées en plusieurs couches pour former une structure en forme de tour destinée au chargement du four.
  Outre la méthode de « l'empilement équilibré », d'autres techniques incluent « l'empilement sur étagères », où des carreaux de céramique sont utilisés pour créer des étagères destinées à exposer les œuvres, et « l'empilement en saggar », où les œuvres sont placées dans des conteneurs appelés saggars puis empilées avant la cuisson.
  Une fois le four chargé, l'entrée et la sortie de la chambre de cuisson servant au chargement sont scellées avec de la boue et des briques, ne laissant que l'ouverture pour y jeter le bois de chauffage.

  工程12： 焼成

  Une fois toutes les entrées et sorties des chambres de cuisson scellées, le feu est allumé progressivement, en commençant par la chambre inférieure. La durée de la cuisson varie selon le nombre de chambres et les conditions météorologiques, mais pour un four à cinq chambres, elle est d'environ 30 à 40 heures. Enfin, la température du four est portée entre 1 250 et 1 300 °C pour la cuisson finale. L'artisan ne peut quitter le four pendant toute la durée de la cuisson.
  Même avec une même composition d'émail, la couleur obtenue variera selon que le feu est allumé par ajouts fréquents de bois ou lentement. Pour obtenir la teinte désirée, l'artisan maîtrise parfaitement le moment d'ajouter le bois.
  À mesure que l'on ajoute du bois, les flammes à l'intérieur du four blanchissent, indiquant une température d'environ 1 250 à 1 300 °C. Une fois la température souhaitée atteinte, le maître de chai prélève, au moment opportun, un échantillon de cuisson appelé « échantillon de couleur », placé au fond du four, par une petite ouverture, afin de vérifier le degré de fusion de l'émail. Le moment d'ajouter du bois et de prélever l'« échantillon de couleur » est déterminé par l'observation des flammes. Cette méthode d'appréciation des flammes est réputée difficile, même pour les maîtres de chai les plus expérimentés.
  Si la couleur vous convient, arrêtez d'ajouter du bois, bouchez l'ouverture et éteignez le feu. Laissez reposer ainsi pendant un jour ou deux, voire trois ou quatre jours, le temps que le four refroidisse naturellement.

  

  工程13： 窯出し

  Une fois que l'œuvre a suffisamment refroidi, l'ouverture scellée est brisée et l'œuvre est retirée.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  Techniques entrelacées du feu et savoir-faire humain ~ HAGI Yaki (Pottery)

  D'abord le raku, ensuite le hagi, puis le karatsu. HAGI Yaki (Pottery) est prisée depuis des siècles comme ustensile de cérémonie du thé. Sa texture douce et son émail expressif la rendent idéale pour cet usage. Ces qualités prennent vie sous la chaleur des flammes du four. Avec l'expérience, les artisans apprennent à maîtriser le feu. C'est l'alliance du feu et du savoir-faire humain qui confère à la HAGI Yaki (Pottery) caractère unique.
  Nous avons visité le four de Sanzaemon Kaneda, qui cuit HAGI Yaki (Pottery) depuis plus de 60 ans et qui, tout en poursuivant sa propre activité de production dynamique, a également formé de nombreux apprentis.

   

  Cérémonie du thé et HAGI Yaki (Pottery)

  « Commençons par prendre le thé », dirent-ils en servant du matcha. Le fait que le matcha soit offert si naturellement, comme un simple geste d'hospitalité, m'a fait prendre conscience de la proximité de la cérémonie du thé avec la culture de Hagi.
  Nombre d'artisans HAGI Yaki (Pottery) sont de fervents adeptes de la cérémonie du thé. Il n'est pas rare que les potiers présentent leurs apprentis à des maîtres et les envoient se former à cet art. Au contact de la cérémonie du thé, les artisans deviennent eux-mêmes utilisateurs de la faïence, cherchant à créer des pièces toujours plus belles. Cet esprit se transmet encore aujourd'hui parmi les artisans.

  

  Pour les bols à thé, l'apparence n'est pas le seul critère : la sensation au toucher et à l'usage est tout aussi importante. Dépourvus de décorations superflues, leur forme et leur émail confèrent au bol toute sa présence, et c'est dans ces bols que se concentre tout le charme de HAGI Yaki (Pottery). Parmi les nombreuses formes de poterie, M. Kaneda affirme : « Les bols à thé sont sans conteste les plus difficiles à réaliser. »

  

  Le charme des HAGI Yaki (Pottery) créées par les flammes

  Les subtiles variations d'émail constituent l'un des grands charmes de HAGI Yaki (Pottery). L'émail blanc qui recouvre la douce carnation de la poterie, parsemé de légères nuances violettes, est à l'origine de ces changements de couleur dus à la transformation de la cuisson. Ce phénomène désigne la réaction qui se produit, différente de celle de l'émail habituel, en fonction des conditions de cuisson. Les points blancs qui apparaissent parfois à la surface de la HAGI Yaki (Pottery), évoquant la lueur des lucioles, sont également dus à cette transformation.
  Les artisans peuvent créer intentionnellement des variations de cuisson en calculant le placement de leurs pièces dans le four pendant la cuisson. Cependant, tout ne se déroule pas toujours comme prévu.
  « Même si vous avez déjà réussi une belle cuisson, rien ne garantit le même résultat la fois suivante. Au contraire, des transformations inattendues peuvent se produire. C'est ce qui rend la cuisson dans un four à combustion verticale si fascinante. Même dans un même four, la couleur change selon la circulation du feu, et parfois la forme se déforme sous l'effet de la chaleur. Mais les connaisseurs de HAGI Yaki (Pottery) apprécient cela et l'achètent », explique Kaneda avec un sourire. L'art du potier prend véritablement vie lorsque l'acheteur possède l'œil averti pour apprécier le raffinement artistique né de l'alliance entre le savoir-faire humain et la puissance du feu.
  Le charme des HAGI Yaki (Pottery) réside dans leur fabrication au sein du four, un lieu hors de portée de l'homme. Pourtant, c'est le savoir-faire humain qui permet aux œuvres de se rapprocher au plus près de la vision de l'artiste.

  

  L'habileté de ceux qui utilisent le feu

  HAGI Yaki (Pottery) est encore souvent cuite dans des fours à étages traditionnels. Outre ces fours, on utilise également des fours à gaz et des fours électriques. Ces derniers conviennent à la production régulière de pièces au toucher homogène, mais seule la cuisson dans un four à étages permet de réaliser des œuvres aux variations dues aux flammes et aux cendres.

  

  La durée de cuisson dans un four à sole varie selon la taille du four, mais chez M. Kaneda, elle est généralement de 24 heures. Il reste auprès du feu pendant toute la durée de la cuisson. La température est un facteur crucial pour la qualité des poteries. Même en cuisant des pièces réalisées avec la même argile, la même forme et le même émail, la méthode de cuisson influence la couleur et l'aspect des effets obtenus.
  Dans le cas d'un four à bois vertical, la température et l'intensité du feu sont contrôlées par l'épaisseur et le moment de l'ajout du bois. M. Kaneda évalue cela à la couleur des flammes. C'est une tâche où il se fie uniquement à son œil.
  À quelle expérience faut-il être capable de discerner la différence ? À cette question, M. Kaneda rit et répète : « Pas encore, pas encore. » Même un vétéran avec 60 ans d’expérience dans ce domaine avoue ne pas encore maîtriser pleinement les subtilités de l’escalade des fours.

  

  Il s'agit d'un échantillon appelé « échantillon de couleur ». Une fois la couleur de la flamme déterminée, cet échantillon est retiré par une petite fenêtre latérale du four afin de contrôler la cuisson. Si le résultat est satisfaisant, la cuisson est terminée.

  La prochaine génération créera ses propres œuvres.

  Dans l'atelier de poterie de M. Kaneda à Tenchozan, son fils, Masanao, crée également des poteries. Les œuvres de Masanao exposées à la galerie présentent un style très différent de celles de M. Kaneda.
  « J'essaie de ne pas trop en dire, de dire à mon fils qu'il a sa propre façon de faire. » Même si M. Kaneda pense que la méthode de Masanao diffère de la sienne, il ne le dit pas ouvertement. Il explique que c'est le cas dans tous les ateliers de poterie lorsqu'il s'agit de leurs successeurs. « Parfois, une fois la pièce terminée, je me dis : "C'est bien." Mais je ne le lui dis pas », confie M. Kaneda, l'air satisfait.
  Depuis sa création, HAGI Yaki (Pottery) a toujours su s'adapter aux tendances de son époque. Pour rester en phase avec le style d'Edo, elle a rapidement adopté les dernières tendances et modifié son esthétique en conséquence. Parmi les formes populaires de chaque période, celles qui ont perduré se sont transmises de génération en génération jusqu'à nos jours.
  M. Kaneda rit et dit : « C’est moi qui ai besoin d’apprendre de mon fils. » Cette remarque m’a fait comprendre que M. Kaneda est lui aussi un artisan de la HAGI Yaki (Pottery), dont le savoir-faire continue d’évoluer avec le temps.

  Profil d'artisan

  ​Kaneda Sanzaémon

  Né en 1920 (ère Taisho 9), il étudie en 1940 (ère Showa 15) auprès de Reishu Yamagata et de son oncle, Tokuzo Kaneda, représentant de la cinquième génération à la tête du four Tenchozan. Depuis sa première participation à l'exposition Issuikai en 1973 (ère Showa 48), il a été sélectionné et a remporté de nombreux prix lors de diverses expositions d'artisanat, notamment l'Exposition des métiers d'art traditionnels du Japon.

  Lauréat du prix d'encouragement culturel de la ville de Hagi, du prix du mérite industriel de la ville de Hagi et du prix de sélection de la préfecture de Yamaguchi.

  Membre à part entière de l'Association japonaise des artisans, membre de l'Association des céramistes de Hagi

  Anecdotes

   

  Un bol à thé neuf et aux couleurs vives se transforme, au fil des années d'utilisation, en un bol à l'aspect calme et feutré. Les connaisseurs de céramique appellent ce magnifique processus de vieillissement de HAGI Yaki (Pottery)« les sept transformations de Hagi ».

  Les bols à thé HAGI Yaki (Pottery) sont fabriqués à partir d'une argile à la texture brute et terreuse. Cette texture, bien que faisant partie du charme de HAGI Yaki (Pottery), est perméable à l'eau : le thé, le saké et autres liquides s'infiltrent facilement à travers les fines craquelures de l'émail. C'est pourquoi l'émail se modifie avec le temps et l'usage.

  Les couleurs laissées par le thé infiltré peuvent accentuer le motif craquelé, lui donnant l'apparence d'un motif de fond, ou créer des taches de couleur intéressantes.

  La façon dont la couleur imprègne le bol varie considérablement selon la manière dont on le manipule. Avant utilisation, faites tremper le bol abondamment dans l'eau, et après chaque utilisation, lavez-le soigneusement à la main et laissez-le sécher complètement à l'air libre. Bien que ces précautions élémentaires soient importantes, le secret pour améliorer sa texture réside dans une utilisation régulière. « Aussi beau soit un bol à thé, si vous le chérissez trop et ne l'utilisez pas, il finira par mourir », comme le dit le proverbe.

  En en prenant soin correctement et en l'utilisant longtemps, HAGI Yaki (Pottery) vous permettra de profiter non pas de sept, mais d'un nombre infini d'expressions changeantes.