L'histoire des IMARI-ARITA Yaki (Porcelain) commence à la fin du XVIe siècle lorsque le seigneur du domaine de Saga, ayant participé à l'invasion de la Corée par Toyotomi Hideyoshi, ramena de Corée un potier nommé Lee Sam-pyeong. Ce dernier découvrit le kaolin, matière première de la porcelaine, à Izumiyama, dans la préfecture d'Arita.
On dit que les poteries cuites à cette époque étaient les premières porcelaines produites au Japon.
La porcelaine aujourd'hui connue sous le nom de IMARI-ARITA Yaki (Porcelain) était également appelée porcelaine d'Imari, car le port d'Imari était son port d'expédition à l'époque. Elle se décline en différents styles, allant du décor bleu sous couverte au décor sur couverte aux couleurs vives. Parmi ces styles, on trouve le Ko-Imari, le Kakiemon, le Kinrande et le Nabeshima. Les styles Kakiemon et Ko-Imari, en particulier, ont séduit les Européens par leur beauté. IMARI-ARITA Yaki (Porcelain) était exportée en grande quantité via le comptoir commercial néerlandais durant l'époque d'Edo.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le moulage doit être réalisé par tournage, moulage par pression, estampage, torsion manuelle ou par moulage en sac ou « double moulage » qui consiste à gratter et à finir toute la surface du matériau de base afin qu'elle ait des propriétés équivalentes à celles obtenues par ces méthodes de moulage.

  2. Lors de la décoration du matériau de base, les méthodes suivantes peuvent être utilisées : sculpture, peignage, engobe, chanfreinage, collage, décoration en relief, sculpture plane, tissage, motif luciole, motif tissu, estampage ou application décorative.

  3. Pour l'application d'un décor sous émail, plusieurs méthodes peuvent être utilisées : dessin au trait, estompage, application, soufflage d'encre, coups de pinceau, projections d'encre, grattage ou imitation de texture. Dans ce cas, les pigments utilisés seront le bleu cobalt, le rouge sous émail ou le pigment rouille.

  4. L’émaillage sera réalisé par trempage, coulage ou application au pinceau. Dans ce cas, l’émail sera un émail à la chaux, un émail aux cendres de chêne, un émail céladon, un émail ferreux ou un émail au lapis-lazuli.

  5. Pour l'application d'un décor sur émail, la méthode employée sera le dessin au trait, l'estompage, le travail au pinceau, la pulvérisation de laque ou l'application de feuilles d'or. Dans ce cas, les peintures devront être composées de pigments japonais ou de pigments or et argent.

   

  matières premières

  1. La pierre à poterie utilisée pour la couche d'argile doit être de la pierre à poterie d'Amakusa, de la pierre à poterie d'Izumiyama ou un matériau de qualité équivalente.

  2. La pierre céramique utilisée pour la glaçure céladon doit être du céladon d'Izumiyama, du céladon d'Okawachi ou un matériau de qualité équivalente.

  3. La feuille d'or ou d'argent sera utilisée.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Comme les autres céramiques, la céramique d'Arita est fabriquée selon le processus suivant : préparation de l'argile → façonnage → finition et séchage → première cuisson → peinture sous émail → émaillage → cuisson principale → peinture sur émail → cuisson sur émail. Dans le cas des IMARI-ARITA Yaki (Porcelain), ces étapes sont généralement réalisées séparément par des artisans hautement qualifiés.

  Processus 1 : Terrassement

  Les pierres à poterie d'Izumiyama et d'Amakusa sont extraites à ciel ouvert et par tunnel, puis triées. Elles sont concassées et broyées en une fine poudre. L'éluchage (un procédé qui sépare les particules de sol par taille en exploitant leur vitesse de sédimentation différente dans l'eau) augmente la viscosité et élimine les impuretés telles que le fer et la silice. Pour obtenir une argile facile à modeler, l'excès d'eau est éliminé afin d'obtenir une argile à poterie de la dureté appropriée.

  工程2： 成形

  L'argile est malaxée afin d'homogénéiser ses particules et son taux d'humidité, et d'éliminer complètement les bulles d'air. Un malaxage insuffisant peut entraîner des fissures et des déformations après le façonnage. Il existe différentes méthodes de façonnage, notamment le tournage, le coulage en barbotine, le tournage mécanique et le tournage à la machine.

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  Étape 3 : Finition et séchage

  Les pièces moulées partiellement séchées reçoivent ensuite leur forme finale. Selon le produit, cela peut impliquer le détourage de la base et des bords extérieurs, la création du bouton et la finition du rebord. De plus, afin de faciliter l'application de la peinture et de l'émaillage, la surface du récipient est soigneusement essuyée avec un chiffon humide pour la lisser. Un séchage trop rapide des matières premières peut entraîner des fissures et des déformations dues au retrait. Les produits sont ensuite disposés sur une plaque et séchés selon leur mode de séchage, par exemple à l'air libre à l'ombre ou au soleil.

  Étape 4 : Cuisson du biscuit

  Afin d'éviter d'endommager les poteries et le four, la température est augmentée progressivement et la cuisson a lieu entre 850 et 950 degrés Celsius environ. Lors du refroidissement, les pièces sont également refroidies progressivement pour éviter tout dommage dû à des variations brusques de température. Les produits finis sont ensuite retirés du four et triés.

  Étape 5 : Sous-couche

  Le mélange des peintures est une étape essentielle pour un peintre céramiste. Il existe des peintures pour le dessin au trait (les contours des motifs) et des peintures pour engobe (les nuances d'engobe à l'intérieur des dessins au trait), préparées en les broyant au mortier. Pour la peinture sous émail, l'oxyde de cobalt est le composant principal et est fréquemment utilisé. Peindre sous émail exige une grande habileté car cela se fait directement au pinceau sur la surface de la céramique non émaillée. On dit même que la qualité de l'œuvre finie dépend du coup de pinceau et de la technique utilisés pour le dessin au trait. La technique de peinture sous émail est également mise en œuvre lors de ce processus.

  

  Processus 6 : Glaçage

  L'émail est une substance fine et vitreuse qui recouvre la surface des céramiques. Il est obtenu par le raffinage de feldspath, de calcaire, de silice, de cendre de chêne, etc. Les petites pièces sont immergées dans un bain d'émail bien mélangé. Les pièces plus grandes sont émaillées par coulée ou pulvérisation à l'aide d'un outil appelé chopper. La surface émaillée est ensuite lissée pour obtenir une finition uniforme. L'émail sur le dessous est gratté ou essuyé afin d'éviter qu'il n'adhère aux plaques du four lors de la cuisson finale.

  

  Étape 7 : Tir final

  La cuisson révèle la beauté de la porcelaine blanche en lui permettant de mûrir et d'acquérir sa texture de porcelaine. La température est portée à environ 1300 degrés Celsius grâce à différentes méthodes de cuisson telles que le grillage, la cuisson et le pilonnage.
  Les produits prêts à être fabriqués après cuisson comprennent la porcelaine blanche, le bleu sous émail, le céladon et le lapis-lazuli, tandis que d'autres subissent un processus de peinture sur émail.

  

  Procédé 8 : Surglaçage

  Pour la décoration sur émail, on prépare de nombreux pigments, notamment rouge, jaune, vert, noir, or et argent. Cette technique consiste à appliquer ces pigments directement sur l'émail, en combinant le tracé du motif et l'application de la peinture par estompage. Après application, la pièce est cuite à basse température (760-830 °C) afin de garantir une bonne adhérence de la peinture. Le produit fini, décor sur émail inclus, est appelé « sur émail » (peinture rouge) ou « brocart teint ». Il est ensuite trié et expédié.

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• Gros plan

  Gros plan

  Confier des sentiments purs à la poterie ~ IMARI-ARITA Yaki (Porcelain)

  Avec ses teintes blanches translucides et éclatantes et son son clair et métallique, la céramique d'Arita est considérée comme la plus noble de toutes, le summum de la qualité en poterie. Nous avons rencontré une jeune peintre sous émail travaillant chez « Shin-gama », un atelier de poterie réputé pour ses décors peints à la main, afin de percer les secrets de son charme.

   

  L'émotion du moment qui a décidé de votre vie

  Hiroyuki Hashiguchi, artisan à l'atelier de poterie Shin-gama, est le plus jeune des artisans traditionnels d'Arita. Nous lui avons demandé pourquoi il avait choisi ce métier. « Je m'en souviens très bien. Je crois que j'étais en CM2. Nous avions un cours de poterie et j'ai réalisé un vase. J'ai été tellement impressionné de voir ce vase couleur argile se transformer en un magnifique vert et blanc après l'application de l'émail et la cuisson. Cette pièce a été sélectionnée pour une exposition d'art enfantin, et c'est ainsi que j'ai commencé à m'intéresser à l'idée de voir mes créations prendre forme et à la joie d'être reconnu. J'ai obtenu mon diplôme de design au lycée technique d'Arita, et j'ai choisi mon lieu de travail actuel car j'étais attiré par l'importance accordée à la peinture à la main. »

  

  M. Hashiguchi a conservé un doux sourire tout au long de l'épisode.

  Ce navire témoigne du travail d'équipe.

  La fabrication de poteries comprend de nombreuses étapes : extraire l’argile, la pétrir, utiliser le tour de potier, la peindre et la cuire. Le processus de peinture auquel participe M. Hashiguchi ne représente qu’une petite partie de la production de la céramique d’Arita. C’est pourquoi il est convaincu qu’une pièce remarquable ne peut être créée sans une profonde gratitude envers toutes les personnes et tous les éléments impliqués à chaque étape. « J’ai progressé grâce à une saine émulation avec ceux qui créent les formes et ceux qui cuisent les poteries. J’étais ravi lorsque mon travail a été sélectionné pour une exposition de poterie, et c’est encourageant de voir que les clients achètent mes pièces et les chérissent. Je trouve le charme de ce travail dans la manière dont le dialogue se crée autour de la poterie elle-même. »

  Le personnage est le reflet de la personne.

  L'atelier de céramique Shin-gama produit de la vaisselle ornée d'une figurine intitulée « L'Homme aux cheveux roux ». Les émotions de l'artiste transparaissent dans l'expression de la figurine. « Quand on éprouve de la tristesse, de la douleur ou de la souffrance, ces sentiments s'expriment directement. À moins de maintenir un état d'esprit calme et paisible, il est impossible de créer des lignes expressives et vibrantes. »
  Les lignes expressives sont fines mais puissantes. « Les œuvres de Fujii (Yoshiji, un artisan traditionnel de Shin-gama), que j'admire, allient force et délicatesse. En comparaison, je trouve mes créations rigides. J'ai encore beaucoup à apprendre sur la composition, le mouvement des lignes, la conception qui prend en compte les attentes du consommateur et le prix d'achat, ainsi que sur le processus de fabrication dans son ensemble. »

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    On utilise des pinceaux de différentes épaisseurs pour peindre.

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    Les sentiments de l'artiste se reflètent dans les expressions des personnages roux.

  Je commence enfin à voir qui je suis vraiment.

  Hashiguchi, qui travaille comme artisan peintre sous émail depuis 18 ans, confie : « J’ai enfin trouvé ma voie et ce qui me rend unique. Comme mes œuvres présentent des lignes délicates, on me demande souvent : “C’est une femme qui a fait ça ?” On me dit aussi : “C’est mignon” et “C’est doux”, ce qui me fait très plaisir. Après tout, ce sont des compliments lorsqu’on les utilise pour décrire une personne. »
  Récemment, elle a participé à de nombreux projets qui ont mis ses compétences à l'épreuve. « Chaque fois que je travaille sur une pièce pour une exposition de céramique ou une œuvre de grande envergure, j'ai l'impression de gravir une montagne. Je crois que le plus important dans tout cela, c'est l'humilité et la sincérité. »

  

  Je travaille sur une ébauche pour un projet important. Fujii-san est à côté de moi.

  Des ouvrages qui permettent aux gens de communiquer par l'intermédiaire de vaisseaux.

  Hashiguchi confie avoir de nombreux rêves. « Premièrement, du point de vue de l'entreprise, j'aimerais voir une centaine de personnes travailler à l'intérieur et à l'extérieur de l'usine. Et personnellement, je souhaite perfectionner mes compétences. J'ai enfin compris ce que j'aime et le type d'univers qui me passionne, mais j'ai honte de l'avouer, c'est encore flou et je n'arrive pas encore à le définir précisément. Cependant, j'ai hâte que cela se précise grâce à mon travail et à mes échanges avec les clients. »
  Mon objectif est de créer de la vaisselle qui permette de communiquer, qui permette de confier des émotions pures à son contenant et de les transmettre. Qu'elle soit grande ou petite, ou même originale, je souhaite créer une vaisselle qui apporte de la joie, qui sublime l'atmosphère, qui suscite des exclamations comme : « Les plats étaient encore plus beaux et délicieux servis dans cette assiette. »

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    Les mains d'Hashiguchi tracent habilement des lignes délicates.

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    L'œuvre achevée est délicate et magnifique.

  Profil d'artisan

  ​Hiroyuki Hashiguchi

  Après avoir obtenu son diplôme du lycée technique local d'Arita, il a travaillé comme peintre sous glaçure à l'atelier de poterie Shin-gama.