À Amakusa, territoire sous l'autorité directe du shogunat, les chefs de village de chaque village de l'île cherchèrent un moyen pour les villageois de gagner leur vie grâce à la poterie, et la porcelaine et la faïence furent produites du début au milieu de la période Edo.
À Amakusa, où l'on trouvait une pierre à poterie d'une qualité exceptionnelle, la porcelaine était produite par la manufacture Uchida Sarayama avant même l'ère Enpo (1673-), puis dans des fours comme celui de Takahama. Quant à la poterie, la tradition d'une poterie utilitaire empreinte de modernité s'est perpétuée, avec la manufacture Mizunohira fondée à Mizunohira, village de Hondo, district d'Amakusa (aujourd'hui ville de Hondo), en 1765.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. La pâte d'argile doit être préparée par élutriation.

  2. Le moulage doit être réalisé selon les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Formés par tour de potier, construction à la plaque, construction au colombin, construction au moule ou torsion à la main.
  (2) Dans le cas de la porcelaine, en plus de la méthode de moulage spécifiée au (1), le corps doit être moulé par coulée en sac ou « double coulée » qui consiste à gratter et à essuyer toute la surface du corps afin qu'il ait des propriétés équivalentes à celles obtenues par la méthode de moulage spécifiée au (1).

  3. Lors de la décoration du matériau de base, les méthodes suivantes peuvent être utilisées : application de glaçure, incrustation, travail au pinceau, coulage d'engobe, chanfreinage, application, sculpture, ajourage, motif en peigne ou motif en tissu.

  4. Pour l'application de l'engobe, utilisez la technique du dessin au trait, du tamponnage ou de l'application par touches. Dans ce cas, les pigments utilisés seront soit du bleu cobalt, soit du pigment ferreux.

  5. Le glaçage sera réalisé par trempage, coulage, pulvérisation, peinture, application à la louche, engobe ou double glaçure. Dans ce cas, la glaçure sera une glaçure transparente, une glaçure aux cendres de bois, une glaçure aux cendres de paille ou une glaçure ferreuse.

  6. Pour l'application d'un décor sur émail, il convient de tracer des lignes, d'appliquer par tamponnage ou par touches. Dans ce cas, les peintures utilisées doivent être composées de pigments japonais ou de pigments or et argent.

   

  matières premières

  1. L'argile utilisée doit provenir de l'île d'Amakusa ou être un matériau de qualité équivalente.

  2. Dans le cas de la porcelaine, on utilisera la pierre à poterie d'Amakusa.

• Scène de travail

  Scène de travail

  À Amakusa, la poterie et la porcelaine sont toutes deux produites à partir d'argile et de pierre à poterie d'origine locale.
  Ici, nous allons vous montrer comment est fabriquée la porcelaine.

  Étape 1 : Élution

  La pierre à poterie d'Amakusa extraite des carrières est concassée en petits morceaux, de l'eau est ajoutée et mélangée, puis transférée dans un bassin de sédimentation.
  Dans le bassin de sédimentation, les cailloux et le sable se déposent au fond, l'eau boueuse est tamisée et le fer est éliminé par une machine de déferrisation avant d'être transférée dans un autre bassin. Ce procédé est appelé « élutriation ».

  Processus 2 : Déshydratation

  Placez l'argile brute (barbotine d'argile) qui s'est déposée au fond du réservoir contenant l'eau boueuse après l'élimination du fer dans un pot non émaillé ou un pot en plâtre et laissez-la reposer jusqu'à ce que l'humidité se soit évaporée à un niveau approprié et qu'elle prenne une consistance argileuse.

  

  Étape 3 : Pétrissage grossier

  La matière première, semblable à de l'argile, est malaxée avec les pieds pour en chasser l'air et obtenir une consistance homogène.

  

  Étape 4 : Repos

  Conservez l'argile dans un endroit frais, sombre et humide pour la laisser mûrir. La maturation par les bactéries organiques augmente sa viscosité et améliore sa malléabilité.

  Étape 5 : Pétrissage du chrysanthème

  L'air emprisonné dans l'argile est soigneusement éliminé, et la dureté finale est ajustée en fonction de l'œuvre d'art créée et des préférences de l'artiste.

  

  工程6： 成形

  Nous utilisons l'argile finie pour créer la forme du produit.
  Il existe différentes techniques de façonnage, notamment le « façonnage au tour », où l'argile est tournée sur un tour de potier pour créer la forme ; le « façonnage à la plaque », où l'argile est étalée en une feuille puis façonnée à l'aide de cette feuille ; le « modelage au colombin », où l'argile est enroulée en une corde pour créer la forme ; le « moulage par pression », où l'argile est pressée dans un moule en céramique ou en plâtre pour créer la forme ou le motif ; et le « modelage à la main », où la forme est créée uniquement à la main, sans aucun outil.

  

  Étape 7 : Finition de surface

  L'argile, façonnée selon différentes techniques, est placée sur un tour de potier encore légèrement humide, puis la base et les côtés sont ébarbés. Pour les pièces moulées, les joints sont finis et la surface est lissée à l'aide d'un chiffon humide.

  工程8： 加飾

  Nous appliquons des décorations sur des produits textiles ayant déjà subi une finition de base, selon les besoins.
  Les techniques décoratives sont diverses et comprennent notamment :
  • Application/Fixation
  Incrustations et sculptures
  • Coups de pinceau • Filigranes
  - Itchin (une technique de traînée glissante) - Motif de peigne
  - Biseautage - Texture du tissu

  Étape 9 : Séchage/cuisson sans émail

  Les produits textiles finis ou décorés sont séchés à l'air libre à l'intérieur.
  Selon sa forme et sa décoration, l'objet peut être conservé enfermé jusqu'à ce que son état se stabilise.
  Après les avoir pré-séchées à l'intérieur, les déplacer à l'extérieur pour qu'elles sèchent complètement. Parfois, on utilise un séchage à chaud à cette étape.
  Une fois le séchage terminé, cuire au four à une température d'environ 900°C.

  

  Étape 10 : Peinture sous glaçure

  L'argile non émaillée est ensuite décorée de pigments bleu cobalt et de pigments de fer pour créer des images et des motifs.

  

  Étape 11 : Préparation du glaçage

  Les émaux comprennent des émaux transparents, des émaux à base de fer, des émaux à base de cendres de paille et des émaux à base de cendres de bois, et chaque four prépare son propre mélange d'émail unique. Actuellement, les matériaux d'origine locale sont utilisés autant que possible.

  Étape 12 : Glaçage

  Après la première cuisson, l'émail est appliqué sur les pièces, qui peuvent avoir été décorées d'engobe selon les besoins. Les techniques d'émaillage comprennent le trempage, le coulage, la pulvérisation, l'enduction et le double émaillage.

  

  Étape 13 : Chargement du four

  Nous plaçons les pièces émaillées dans le four.
  Les étagères sont construites à l'aide de planches et de supports, et les œuvres d'art sont placées entre elles. Lors de la pose des œuvres sur les planches, un matériau craquelé appelé « hama » est placé en dessous pour éviter qu'elles ne collent à la planche en cas de coulures d'émail.
  Dans certains fours, les pièces sont placées dans des bacs et empilées pour éviter les dommages causés par les cendres, d'autres dépôts et le contact avec le bois de chauffage.
  Outre l'œuvre d'art achevée, un petit échantillon appelé « échantillon de couleur » est également placé dans le four.

  

  Étape 14 : Tir (tir final)

  Les pièces sont cuites à une température d'environ 1300 °C pendant 15 à 18 heures. Selon la pièce, la cuisson peut durer plus de 18 heures.
  Les méthodes de combustion peuvent être globalement divisées en deux types : la « combustion par oxydation », qui consiste à aspirer beaucoup d’air pour brûler complètement le carburant, et la « combustion par réduction », qui consiste à élever la température à environ 1 000 °C puis à réduire la quantité d’air pour induire une combustion incomplète.
  Vous observez les flammes et les conditions à l'intérieur du four à travers la fenêtre d'observation, et lorsque l'émail commence à fondre, vous retirez le « calibre de couleur » à l'aide d'une tige de fer ou d'un outil similaire pour vérifier l'état de l'émail.
  Après avoir maintenu la température pendant une durée déterminée jusqu'à la fin de la cuisson, l'ouverture du four est obturée avec des briques et le four est refroidi. Il existe deux méthodes de refroidissement : le refroidissement lent, qui consiste à abaisser la température progressivement, et le refroidissement rapide, qui consiste à abaisser la température très rapidement.
  Une fois que le four atteint une température d'environ 100°C, les briques qui scellaient l'ouverture du four sont retirées et l'œuvre d'art est sortie du four.

  

  Étape 15 : Peinture sur émail

  Le motif est peint sur la porcelaine blanche cuite à l'aide de peintures sur émail. On commence par tracer le contour avec un pinceau fin, puis on remplit l'intérieur du contour avec un pinceau légèrement plus épais.
  Il existe aussi une technique appelée « tsuketate » où l'on utilise un pinceau d'épaisseur moyenne pour peindre le motif en une seule passe, sans tracer de contour.

  

  Étape 16 : Peinture sur émail et cuisson

  Les pièces peintes sont placées dans un four et cuites à environ 800 °C pendant 7 à 8 heures pour permettre aux peintures de surglaçure de se fixer.

  

  工程17： 窯出し

  Une fois que le four atteint une température d'environ 100°C, les briques qui scellaient l'ouverture du four sont retirées et l'œuvre d'art est sortie du four.

  

  Processus 18 : Inspection

  Nous inspectons l'œuvre d'art afin de déceler d'éventuelles fissures ou défauts. S'il s'agit d'un ensemble, nous vérifions la correspondance des couleurs.

  

  工程19： 完成

   

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  Donner forme aux dons du ciel ~ AMAKUSA Yaki (Ceramics)

  Porcelaine blanche translucide, faïence qui exhale la chaleur de l'argile : Amakusa produit une grande variété de poteries depuis l'époque d'Edo. Ces créations sont issues de la pierre et de l'argile que l'on trouve à Amakusa. Cette tradition potière, qui utilise les matériaux locaux, se transmet depuis plus de 300 ans, et aujourd'hui, dix fours produisent des poteries, chacun avec son propre style.
  Nous avons visité l'une d'entre elles, Maruo Pottery, qui fabrique de la poterie à Amakusa depuis plus de 150 ans, depuis sa fondation en 1845, et nous avons discuté avec le propriétaire de cinquième génération, Kazuhiro Kanazawa.

   

  Créer une poterie en harmonie avec son époque.

  Sous un ciel d'un bleu limpide, le bâtiment sobre, avec sa silhouette linéaire de béton et de verre, se détache nettement. Le paysage évoque davantage l'époque actuelle que le poids de l'histoire ou de la tradition.
  M. Kanazawa affirme : « La tradition repose sur l’innovation. » Il crée sans cesse des objets en phase avec leur époque. Il est convaincu que cette accumulation d’innovations a permis aux potiers de traverser les siècles. Pour M. Kanazawa, la tradition n’est pas un héritage à préserver, mais plutôt l’aboutissement du présent.

  

  Dans l'atelier de Mme Kanazawa, on produit différents types de poteries, sans aucune limite quant aux matériaux ou aux méthodes de fabrication, notamment de la porcelaine blanche simple, des céramiques chics et des céramiques colorées légèrement excentriques.
  Comme le dit Kanazawa lui-même : « Je crée toujours en ayant la modernité à l'esprit », et en effet, toutes ses œuvres s'intègrent parfaitement au paysage de la vie moderne.
  Ils produisent aussi bien de la porcelaine que de la faïence. Ils ne sont liés à aucune technique ni à aucun motif particulier. Ce style de production évoque un microcosme de la fabrication de céramiques à Amakusa.

  

  Le choix de la diversité

  De la porcelaine blanche qui brille comme la neige fraîche, de la porcelaine à l'émail saisissant évoquant les concombres de mer, et de la faïence qui inspire une sensation de chaleur. Certaines porcelaines ont la texture rustique de la faïence, tandis que certaines faïences ont l'élégance de la porcelaine. À Amakusa, chaque four produit un style de céramique unique.
  Selon Kanazawa, lorsque la production de poterie a débuté à Amakusa, le choix s'est porté sur la diversité. Au lieu que tous les fours s'orientent vers la production de pièces similaires, chaque four a créé des poteries selon sa propre vision. Il en résulte la riche variété de AMAKUSA Yaki (Ceramics) que nous connaissons aujourd'hui.
  La grande diversité de la production de poterie à Amakusa s'explique par la qualité de la pierre et de l'argile locales. Ces matières premières d'exception, si prisées que d'autres régions productrices les recherchent, sont considérées comme un véritable don du ciel.
  Les mots de Kanazawa, « Le fait qu'il y ait de la pierre à poterie à Amakusa signifie que nous devrions faire de la poterie », exprimaient un sentiment sincère de gratitude pour les bienfaits de la nature.

  

  Une marque originaire d'Amakusa

  Mme Kanazawa est installée à Amakusa et défend l'idée d'« attirer les clients pour acheter sur place ». Cette approche repose sur sa conviction que « l'artisanat doit être étroitement lié à la communauté locale ». Elle estime que l'artisanat doit s'inscrire dans le cycle de vie, permettant aux gens d'acheter, d'utiliser et de racheter facilement les objets lorsqu'ils sont cassés.
  Peu importe la notoriété d'une marque, si elle est introuvable ailleurs et qu'il faut se rendre dans un lieu précis pour l'obtenir, alors c'est ce style qui, selon Kanazawa, définira l'avenir des marques.
  « Je crois que les régions, qui possèdent de nombreuses cultures uniques et un artisanat traditionnel, sont précisément les lieux qui peuvent devenir véritablement prospères », déclare Kanazawa.
  Amakusa compte actuellement dix ateliers de poterie. De nombreux jeunes souhaitent se lancer dans cet art et beaucoup d'entre eux font leurs armes dans l'atelier de M. Kanazawa avant de créer leur propre entreprise. On peut donc espérer que la région se forge une réputation d'« Amakusa, l'île de la céramique ».

  

  Responsabilité des fils de chaîne

  À Amakusa, plusieurs fours à poterie fonctionnent depuis l'époque d'Edo, à l'instar du « four à poterie Maruo » de M. Kanazawa. Ces fours ont résisté aux épreuves du temps et continuent de brûler jusqu'à aujourd'hui.
  « Beaucoup de gens se lancent dans la poterie par passion. Mais ce n'est pas mon cas », affirme Kanazawa avec conviction. « L'amour peut se muer en aversion, mais dans leur cas, ils ne peuvent pas simplement abandonner parce qu'ils n'aiment plus ça. » Pour ceux qui perpétuent la tradition familiale de la poterie, « faire de la poterie » signifie continuer jusqu'à transmettre le flambeau à la génération suivante.
  « C’est le poids de l’avoir transmis de génération en génération », dit Kanazawa.
  Même les entreprises familiales les plus anciennes finissent par disparaître. Le moment venu, la personne qui prend la décision de mettre fin à l'activité a la responsabilité de la mener à bien. Ceux qui sont profondément ancrés dans le tissu même d'une entreprise familiale sont « constamment comparés aux générations précédentes et meurent dans ce contexte. C'est la dure réalité de la transmission d'une entreprise de génération en génération », explique Kanazawa.
  Kanazawa confie qu'il ne s'est jamais considéré comme un passionné de poterie, mais qu'il n'a jamais envisagé d'abandonner non plus. « Je crois que je suis né pour être potier », dit-il avec un large sourire.

  

  Profil d'artisan

  ​Kazuhiro Kanazawa

  Né en 1957. Dès l'âge de 20 ans, il a acquis des compétences grâce au programme de formation aux métiers traditionnels du Centre de technologie industrielle de la préfecture de Kumamoto.
  En 1980, à l'âge de 23 ans, il hérite du poste de directeur de la 5e génération du four à poterie Maruo.
  Il explore le potentiel de la céramique comme objet du quotidien qui enrichit les espaces de vie, créant des œuvres empreintes d'une riche sensibilité contemporaine. Son épouse, Miwako, est également une artiste céramiste active.
  De nombreux jeunes céramistes ont émergé de Maruo Pottery, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur de la préfecture de Kumamoto.

  

  Anecdotes

  Pierres produisant de la porcelaine blanche

  La texture translucide et le lustre uniques de la porcelaine blanche sont dus à la pierre à porcelaine utilisée. Actuellement, seules quelques régions du Japon sont reconnues pour la production de cette pierre. Parmi elles, Amakusa se distingue par la qualité et la quantité de sa production. La pierre à porcelaine d'Amakusa est utilisée non seulement à Arita et Kyoto, mais aussi dans les régions productrices de céramique de tout le Japon.
  Bien que nous les appelions simplement « pierre à poterie », leurs propriétés diffèrent subtilement. Si la pierre à poterie contient beaucoup de fer, la porcelaine ne sera pas d'un blanc pur. De plus, certains types de pierre à poterie ne peuvent être moulés ou cuits sans l'ajout d'autres matériaux, comme l'argile.
  La pierre à poterie d'Amakusa a non seulement une faible teneur en fer, mais elle peut également être utilisée pour fabriquer de la porcelaine à partir de matériaux divers, ce qui permet d'obtenir une porcelaine plus blanche.
  La pierre qui permet de fabriquer une porcelaine d'une blancheur translucide qui fascine, c'est la pierre à poterie d'Amakusa.

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