HIDEHIRA Nuri (Lacquerware) est née à Hiraizumi, dans la préfecture d'Iwate, à la fin de l'époque Heian, sous le clan Oshu Fujiwara, qui détenait un pouvoir et une richesse immenses et a introduit l'art bouddhique dans la région, notamment le Konjikido (Palais d'or) du temple Chuson-ji.
Bien que l'histoire de la région pendant plusieurs centaines d'années depuis la chute du clan Fujiwara reste encore floue, la production de laques a prospéré dans le village de Kinugawa, adjacent à la ville de Hiraizumi, à partir de la fin de l'époque d'Edo, et se poursuit encore aujourd'hui.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Lors de la préparation des bols en bois, la forme doit être de type « Hidehira » en utilisant les techniques ou méthodes suivantes.
  (1) Le bord doit être conique vers l'intérieur.
  (2) Le corps doit être arrondi.
  (3) La zone surélevée doit être conçue pour s'élargir vers le bas.

   

  2. La préparation de la base doit être effectuée selon l'une des méthodes suivantes :
  (1) Dans le cas du « Honkenjikaji », après le « revêtement en tissu » à l'aide de chanvre ou de gaze, « application au sol » à l'aide de poudre broyée, « application de poudre de coupe » à l'aide d'un mélange de poudre broyée et de poudre à polir, et « application de rouille » doivent être effectués.
  (2) Dans le cas de la « couche de base laquée », le procédé consiste à appliquer à plusieurs reprises un mélange de laque brute raffinée et de laque de sous-couche noire raffinée, suivi d'un ponçage à l'eau.

   

  3. Le laquage doit être effectué selon les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Appliquez une couche de base et une couche intermédiaire.
  (2) La « couche de finition » doit être soit une laque florale, soit une laque multicolore, et dans le cas des bols, l'extérieur doit être noir et l'intérieur rouge.

   

  4. La décoration consistera en une « peinture à motifs de nuages », une « application de feuilles d'or » et une « peinture laquée » pour créer le « motif Hidehira ».

   

  matières premières

  １ 漆は、天然漆とすること。

   

  2. Les boiseries doivent être de l'un des types suivants :
  (1) Dans le cas du bois tourné, le matériau doit être du zelkova, du magnolia, du marronnier d'Inde, du hêtre ou un matériau de qualité équivalente.
  (2) Dans le cas de la menuiserie, les matériaux doivent être du zelkova, du magnolia, du cyprès ou des matériaux de qualité équivalente.

   

  3. La feuille utilisée pour la décoration doit être en or, et la pureté de l'or doit être de 966 parties par millier ou plus.

• Scène de travail

  Scène de travail

  La fabrication HIDEHIRA Nuri (Lacquerware) repose sur trois étapes principales : la préparation du bois, qui consiste à découper le bois brut et à le façonner en forme de bol sur un tour ; le laquage, qui consiste à appliquer la laque sur le bois ; et la décoration, qui consiste à dessiner le motif nuageux caractéristique des HIDEHIRA Nuri (Lacquerware) et à appliquer de la feuille d’or. Le produit fini est le fruit du savoir-faire coordonné des artisans responsables de chaque étape.
  De plus, les objets laqués de la préfecture d'Iwate, longtemps connue comme zone de production de sève à laquer, sont encore recouverts de laque récoltée localement, bien que cette pratique soit devenue moins courante aujourd'hui.

  Étape 1 : Application de la laque

  De juin à octobre, c'est la saison de la récolte de la sève des laquiers. Les récolteurs parcourent les montagnes du lever au coucher du soleil, incisant les arbres et recueillant la sève qui s'en écoule.
  Durant la saison, nous récoltons la sève d'un seul arbre à laque tous les quatre jours, ce qui nous donne un total d'environ 150 grammes. Cette quantité suffit à remplir une vingtaine de bols.

  Étape 2 : Découpe et mise en forme des bûches

  Le procédé consiste à découper des troncs de hêtre et de marronnier d'Inde en anneaux et à les sécher lentement pendant trois ans. Ce long processus de séchage permet de réduire les risques de déformations dimensionnelles ultérieures.
  Le bol est grossièrement sculpté, plus grand que sa forme finale. Si vous le sculptez aux dimensions exactes d'un seul coup, il risque de se fissurer ou de se déformer ; sculptez-le donc progressivement pendant qu'il sèche. Ajustez le taux d'humidité à environ 20 %, puis fumez-le.

  

  Étape 3 : Tourner le bois

  Le bois est façonné en bol sur un tour de potier. Comme les bols doivent être parfaitement ronds, un guide est fixé au tour pour garantir une forme parfaitement circulaire. Cependant, si le bois a séché trop vite, il risque de se déformer. Il est donc nécessaire de prendre son temps et de façonner le bois lentement et avec précision.

  

  Étape 4 : Durcissement du bois

  À partir de là, nous passons au processus de préparation de la base.
  La laque est appliquée par frottement sur le bois, préalablement sculpté avec précision aux dimensions requises. Si le bois absorbe l'humidité, il se déformera lors des étapes de peinture et d'utilisation ultérieures ; c'est pourquoi il est durci afin d'empêcher la pénétration de l'humidité.

  

  Étape 5 : Application du chiffon et de l'apprêt.

  Pour renforcer les parties les plus fines du bois, comme le bord supérieur et la base, on les enveloppe d'un tissu imbibé d'une pâte à base de laque et de farine de riz.
  Ensuite, un mélange de poudre spéciale appelée « ji-no-ko » et de pâte à laquer est appliqué sur toute la surface du bois pour le renforcer (apprêt), puis une finition imitant la rouille est appliquée par-dessus (rouille). La rouille consiste à appliquer un mélange de poudre à polir et de laque brute sur le bois. Toutes ces étapes visent à créer une base solide.

  

  Étape 6 : Peinture

  Le vernis est appliqué en trois étapes : sous-couche, couche intermédiaire et couche de finition. Après chaque couche, il est séché soigneusement dans une pièce à forte humidité appelée bain de vernis. Ce bain de vernis est une pièce de séchage qui exploite la propriété du vernis de sécher en milieu humide.
  Avant chaque couche de vernis, la surface sèche est polie à la pierre à aiguiser afin d'éliminer les irrégularités importantes et de créer une surface rugueuse qui facilitera l'adhérence de la couche suivante. La couche de finition est l'étape la plus délicate du processus de laquage ; aucune poussière ne doit s'y déposer. Le processus de laquage est alors terminé.

  

  Étape 7 : Décoration

  Le motif dessiné sur papier washi est transféré sur le bol après l'application de la couche de finition. Des motifs de nuages sont ensuite dessinés à la laque vermillon pour s'harmoniser avec le dessin. Des feuilles d'or en forme de losange sont ensuite appliquées par-dessus. Des fleurs et des fruits de printemps et d'été sont ensuite dessinés entre les nuages. Ce motif est unique aux HIDEHIRA Nuri (Lacquerware) et est appelé « motif Hidehira ». C'est ainsi que sont réalisées HIDEHIRA Nuri (Lacquerware).

  

   
• Gros plan

  Gros plan

  Les HIDEHIRA Nuri (Lacquerware) Hidehira à motifs de losanges dorés témoignent encore aujourd'hui de la magnificence culturelle d'Oshu.

  La laque HIDEHIRA Nuri (Lacquerware), originaire de la préfecture d'Iwate, a su préserver et développer ses techniques et son prestige depuis l'âge d'or de l'artisanat dans la région du Tohoku jusqu'à nos jours. Transmise de génération en génération dans le climat rigoureux et enneigé du Michinoku, HIDEHIRA Nuri (Lacquerware), avec ses couleurs rouge et noir et son motif traditionnel en losanges (Yusoku Hishimon), est un objet traditionnel qui respire l'élégance et la robustesse.

   

  Explorer les racines de la laque Michinoku

  On dit que les HIDEHIRA Nuri (Lacquerware) HIDEHIRA Nuri (Lacquerware) sont apparues à la fin de l'époque Heian, au moment où la culture Heian d'Ōshū était à son apogée. Elles sont ornées d'un motif unique en forme de losange, réalisé à la feuille d'or. Ce motif serait dû au fait que ces laques étaient fabriquées par des artisans venus de Kyoto lors de la construction du Konjikido (Palais d'Or) sous le règne de Fujiwara no Hidehira, troisième génération du clan Fujiwara.
  HIDEHIRA Nuri (Lacquerware), cultivées et transmises depuis les périodes Heian, Kamakura et Muromachi jusqu'à nos jours, dégagent une force et une dignité que seule une œuvre chargée d'histoire peut posséder.

  

  Laque HIDEHIRA Nuri (Lacquerware)

  Les retours des personnes qui l'utilisent réellement sont encourageants.

  Dans une pièce immaculée, sans la moindre poussière, le seul bruit discret est le léger bruissement d'une brosse frottant la surface. Nous avons rencontré Shoichi Iwabuchi, qui travaille comme artisan laqueur dans un tel atelier depuis de nombreuses années.
  « Les moments les plus gratifiants sont ceux où les clients qui utilisent réellement le produit nous font part de leurs commentaires », explique Iwabuchi. « Parfois, nous recevons des compliments comme : “C’est beau et facile à utiliser”, mais parfois, nous recevons des critiques acerbes de la part de clients exigeants. Dans ce cas, cela nous motive à nous dire : “Très bien ! Je vais acquérir de meilleures compétences !” et à perfectionner encore nos techniques. »
  Pour un artisan, le travail est sans fin. Il doit constamment se surpasser et perfectionner sans cesse son art pour ne jamais se reposer sur ses lauriers. C'est cet esprit qui se transmet depuis plus de 800 ans dans HIDEHIRA Nuri (Lacquerware).

  « Je préférerais utiliser une laque locale. »

  L'une des raisons du succès de la production de laque à Iwate est que cette région fut gouvernée par trois générations du clan Fujiwara, mais un facteur majeur résidait dans l'abondance de laque provenant des montagnes fertiles environnantes. Aujourd'hui encore, Iwate représente 75 % de la production nationale de laque. Malheureusement, 90 % de la laque utilisée au Japon est importée. Les artisans qui utilisent la laque quotidiennement privilégient naturellement la laque de fabrication locale. « La laque japonaise permet de réaliser des objets d'une solidité exceptionnelle. Elle semble également bien adhérer au bois. Récemment, les importations en provenance de Chine et d'Asie du Sud-Est ont explosé, mais ce type de laque contient beaucoup de matière caoutchouteuse et ne convient pas à la fabrication d'objets laqués », explique M. Iwabuchi. Je pense que les artisans ne sont pas les seuls à privilégier la laque japonaise.

  

  Les vases laqués sont alignés dans le bain de laquage.

  Le travail de l'artisan commence avant même le début des travaux proprement dits.

  Lors du processus de peinture, et plus particulièrement lors de l'application de la couche de finition, pas la moindre poussière ne doit subsister sur le vase. C'est pourquoi, chaque jour, avant de commencer à peindre, M. Iwabuchi nettoie méticuleusement son atelier. Pour lui, le travail de la journée débute dès qu'il entame le nettoyage. « Quand je commence à essuyer, je me sens plus concentré. Au fur et à mesure que j'essuie, ma concentration augmente. Une fois le nettoyage terminé, je suis prêt à peindre. » C'est uniquement grâce à une telle préparation mentale que cette technique traditionnelle peut être maîtrisée à la perfection.

  

  Outre l'application de laque sur les objets laqués, ils restaurent également des trésors nationaux.

  Un espace de calme transcende le temps

  Ne pouvant soulever de poussière en travaillant, M. Iwabuchi réduit ses mouvements au minimum. La laque est appliquée dans un silence absolu. Puis, un à un, les vases finis s'alignent. L'air se fige, et l'on a l'impression que le temps s'est arrêté. Cette sensation évoque le silence semblable dans lequel les artisans de l'époque Heian appliquaient la laque, et l'espace d'un instant, on se sent transporté à cette époque. La tradition est peut-être ce qui unit et nourrit non seulement les savoir-faire, mais aussi l'atmosphère même.

  

  Une rangée de cèdres menant au Hall Doré.

  La laque entre dans une nouvelle ère

  HIDEHIRA Nuri (Lacquerware) est aujourd'hui largement produite dans toute la préfecture. Tout en préservant les motifs raffinés et les techniques traditionnelles qui témoignent de la splendeur d'antan, elle s'adapte également à la vie moderne. De l'époque Heian à l'ère Heisei, la laque Michinoku continue d'embellir le quotidien.

  Profil d'artisan

  ​Shoichi Iwabuchi

  Un laqueur avec 25 ans d'expérience : « Lorsque je commence à essuyer les surfaces, je ressens un sentiment de concentration et de détermination alors que je me prépare à commencer à peindre. »

  Anecdotes

  Le roman « La Laque d'Hidehira »

  Le roman « La Laque d'Hidehira » de Kyōzō Miyoshi raconte l'histoire de Sōsuke qui, malgré lui, hérite de l'entreprise familiale de laque. Au fil de ses recherches sur l'histoire de HIDEHIRA Nuri (Lacquerware), il se passionne de plus en plus pour cet art. Mêlant fiction, personnages historiques et recherches, le roman captive le lecteur. À l'époque de sa rédaction, les historiens estimaient généralement que les origines de HIDEHIRA Nuri (Lacquerware) remontaient bien au-delà de l'ère du clan Fujiwara, peut-être seulement à la période Momoyama. Dans le roman, Sōsuke entreprend un voyage à l'époque Heian pour percer les secrets de HIDEHIRA Nuri (Lacquerware). Depuis la publication du roman, des fouilles archéologiques menées dans l'ancienne capitale d'Hiraizumi ont mis au jour des objets en bois probablement recouverts de feuilles d'or, ainsi que des pinceaux laqués sur le site présumé de la résidence d'Izumi Saburō Tadahira, le troisième fils de Fujiwara no Hidehira. La fiction est-elle en train de devenir réalité ?
  Ne serait-il pas merveilleux d'utiliser des objets laqués tout en réfléchissant à ce qu'était la vie il y a mille ans ?