TAKAOKA Shikki (Lacquerware) trouve son origine au début de l'époque d'Edo, lorsque Maeda Toshinaga, seigneur du domaine de Kaga, fit construire le château de Takaoka dans ce qui est aujourd'hui la ville de Takaoka, préfecture de Toyama, et commanda la production d'armes, de commodes, de plateaux et d'autres objets du quotidien.
Plus tard, des techniques telles que la laque sculptée (tsuishu) et la laque noire sculptée (tsuikoku) furent introduites de Chine, et diverses autres techniques se développèrent, notamment TAKAOKA Shikki (Lacquerware) au sein de la culture locale sont attestés par la présence de ces techniques dans les magnifiques chars allégoriques (mikuruma-yama) utilisés lors des festivals de la ville.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. En peinture sculptée, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) La sculpture doit être réalisée en « ajoutant de la chair », « en supprimant les lacunes » et « en supprimant le matériau de base ».
  (2) Pour les parties sculptées, la couche de base est réalisée en appliquant à plusieurs reprises un mélange de laque brute et de suie de pin, etc., pour créer une « finition frottée », et pour les autres parties, la couche de base est réalisée en appliquant à plusieurs reprises un mélange de laque brute et de poudre à polir.
  (3) La couche de finition doit être appliquée après la couche intermédiaire et le ponçage de la couche intermédiaire, puis des laques rouges ou trois ou plus de laques polychromes raffinées doivent être appliquées.
  (4) Pour les finitions, après avoir appliqué une « finition vieillie » puis retiré la finition vieillie, polissez-la avec de la poudre de pierre à huile ou similaire.

   

  2. Dans le cas des laques Yusuke, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) La couche de base doit être appliquée par « application de tissu » ou « application de papier », suivie d'une « couche de fond », d'un « rembourrage avec du papier découpé » et d'une « couche antirouille ».
  (2) La couche de finition doit être appliquée après la couche intermédiaire et après que celle-ci ait été poncée, puis la laque raffinée doit être appliquée.
  (3) La décoration doit consister en une combinaison d'au moins deux des éléments suivants : « application de pierres précieuses », « application de peinture couleur rouille » et « application de feuille d'aluminium ».
  (4) Les finitions seront réalisées par « laquage roiro ».

   

  3. Dans le cas des objets laqués à la nacre, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) La couche de base doit être appliquée par « application de tissu » ou « application de papier », suivie d'une « couche de fond », d'un « rembourrage avec du papier découpé » et d'une « couche antirouille ».
  (2) Les coquilles doivent être fixées par « application et retrait de pigment blanc » ou « enrobage antirouille ».
  (3) Les finitions seront réalisées par « laquage roiro ».

   

  matières premières

  １ 漆は、天然漆とすること。

  2. Le bois utilisé sera du cyprès de Katsura, de Tochigi, de Magnolia ou de Hinoki, ou un bois de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Actuellement, TAKAOKA Shikki (Lacquerware) utilise trois techniques : « Aogai-nuri », « Chokuri-nuri » et « Yusuke-nuri ». Nous allons ici présenter le procédé « Aogai-nuri ». Ce procédé se divise en quatre grandes étapes : la préparation du bois, l’application de la sous-couche, la technique « Aogai-nuri » et l’application de la couche de finition.

  Processus 1 : Processus de préparation du bois

  Je fabrique des boîtes, des étagères et autres objets similaires. Pour les boîtes à écrire en particulier, j'utilise un seul rabot pour sculpter soigneusement la surface et créer des courbes subtiles.

  

  Étape 2 : Préparation du substrat, étape 1

  Appliquez une couche uniforme de poudre de mastic à bois pour vous assurer que le tissage du tissu collé au bois est bien rempli.

  

  Étape 3 : Sous-couche (Étape 2)

  Une fois le bois uniformément imprégné, on applique le vernis. Après séchage du vernis, la surface est poncée et l'apprêt est terminé.

  

  Étape 4 : Création du design pour l'étape 1 du processus de transformation de l'ormeau.

  Nous créons des motifs en tenant compte du processus d'incrustation de nacre et de ses effets. Ce processus, à la fois essentiel et créatif, exige un sens aigu de l'observation et une grande capacité d'expression.

  

  Procédé 5 : Découpe de la coquille bleue (procédé 2)

  Le motif est reporté sur la coquille, puis celle-ci est découpée. Les lignes droites sont découpées à la lame droite (« découpe »), les petits morceaux au ciseau ou au couteau à sculpter (« découpe à l’aiguille »), et les formes courbes et fluides, comme les animaux et les oiseaux, sont découpées à l’aiguille (« découpe à l’aiguille »). Cette dernière technique, en particulier, exige une grande habileté.

  

  Étape 6 : Fixer la coquille bleue à la coquille bleue (étape 3)

  Après avoir reporté le motif sur le bois, une fine couche de laque est appliquée sur la zone où la nacre sera fixée. La nacre est ensuite placée sur la laque. Celle-ci sert de colle, permettant à la nacre d'adhérer au bois.

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  Étape 7 : Gravure sur coquille d’ormeau (étape 4)

  Une fois la laque sous la nacre complètement sèche, les visages des personnages, le cœur des fleurs et autres détails sont dessinés à l'aide d'une aiguille extrêmement fine. Nous repoussons les limites de l'expression en utilisant des techniques traditionnelles. Le travail de la nacre est achevé une fois la gravure des cheveux terminée.

  

  Étape 8 : Couche de finition Étape 1 (Couches fines et moyennes)

  Toute la surface en bois, y compris la zone recouvrant l'incrustation de nacre, est recouverte de laque. Une fois la laque sèche, on utilise un ciseau ou un outil similaire pour la gratter uniquement au niveau de l'incrustation de nacre.

  

  Étape 9 : Couche de finition Étape 2 - Couche de finition

  L'ensemble de la pièce est ensuite recouvert d'une couche de finition. Une fois la laque sèche, il est poli au charbon de Shizuoka, puis au charbon noir, et enfin, il est lustré à la perfection avec un mélange de poudre à polir et d'huile de colza.

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  Étape 10 : Couche de finition ; étape 3 : Polissage du vernis

  Appliquez une fine couche de laque brute en la frottant. Une fois sèche, polissez-la avec la paume de votre main à l'aide d'un mélange d'huile de colza et de poudre de corne. Répétez cette opération 3 à 4 fois.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  TAKAOKA Shikki (Lacquerware) révèlent toute la beauté des coquillages.

  TAKAOKA Shikki (Lacquerware) se divise en trois grandes catégories : le « Chokugaku-nuri », qui consiste à appliquer une laque colorée sur des socles en bois sculptés ; le « Yusuke-nuri », qui intègre diverses techniques telles que l’incrustation de pierres précieuses et la peinture couleur rouille ; et l’« Aogai-nuri », qui utilise des coquillages aux couleurs vives pour la décoration. Nous avons rencontré un artisan spécialisé dans l’Aogai-nuri.

   

  Préserver et modifier

  La fabrication des laques aogai se divise en tâches spécialisées, où menuisiers, artisans aogai et laqueurs collaborent à la réalisation du produit fini. Les menuisiers façonnent les boîtes et les récipients en bois, les artisans aogai y fixent les coquillages, et les laqueurs appliquent la sous-couche et la couche de finition. Yoshinori Musashigawa, que nous avons interviewé pour cet article, est un artisan aogai. Son travail consiste principalement à concevoir des motifs, à découper de fines coquilles en forme d'oiseaux et de fleurs, puis à les fixer sur le support en bois. « Je tiens à préserver les motifs traditionnels qui rendent les laques de Takaoka immédiatement reconnaissables », explique-t-il, tout en ajoutant : « Je réfléchis aussi à des créations qui s'intègrent à la vie moderne. » Il est toujours attentif à ce qui doit être conservé et à ce qui doit évoluer. Les objets qu'il réalise sont principalement des articles pratiques tels que des plateaux, des boîtes à papeterie et des poudriers.

  

  Yoshinori Musashigawa. Né en 1949. Sa boisson alcoolisée préférée ces derniers temps est le « Katsukoma ».

  «Faites en sorte que les coquillages soient beaux.»

  Les coquillages utilisés sont des coquilles turban, de la nacre blanche, de la nacre noire, de l'ormeau mexicain (coquillage pailleté) et de l'ormeau. L'artisan qui polit (affine) les coquillages travaille à Osaka, où il les finit à une épaisseur d'environ 0,1 mm. En observant attentivement les coquillages polis, on remarque que chacun présente une couleur et un motif différents. Le travail de Musashigawa consiste justement à tirer le meilleur parti de ces différences. « Même aujourd'hui, mon mentor, qui m'a formé il y a longtemps, me dit : "Assure-toi que les coquillages soient beaux." Je cherche constamment à les exprimer. » Le grain du coquillage (les lignes qui ressemblent au grain du bois) doit-il être vertical ou horizontal ? Quels coquillages utiliser, où et comment ? Et s'il s'agit d'une fleur ? D'un oiseau ? Il y a tant de choses à prendre en compte. « Comment sublimer les matériaux est un défi permanent », conclut Musashigawa.

  

  Des mains expertes sculptent avec dextérité des courbes harmonieuses sur la coquille.

  Les choses qui révèlent leur « saveur utilisable »

  La laque se patine avec le temps. « Les enfants ne se séparent jamais de leurs vieux doudous car ils jouent sans cesse avec eux et s'y attachent. De même, la laque se raye à l'usage et acquiert une patine unique. » La laque est un revêtement extrêmement résistant et réparable. En ce sens, elle peut être utilisée indéfiniment. Un attachement profond se crée au fil du temps. Certaines écoles primaires de Takaoka utilisent TAKAOKA Shikki (Lacquerware) pour leurs plateaux-repas. Cela concrétise le souhait des artisans qui voulaient que les enfants se familiarisent avec la laque dès leur plus jeune âge. « Aujourd'hui, les gens sont peu en contact avec la laque, ils la connaissent donc mal, mais je pense qu'ils en comprendront la valeur s'ils la tiennent entre leurs mains et l'utilisent », explique Musashigawa. Ses propos sont convaincants car il est fier de fabriquer des produits authentiques.

  

  Une jeune employée, qui prendra la relève, est actuellement en poste.

  Intégrer les objets laqués dans la vie quotidienne

  Debout devant une table traditionnelle en marqueterie de coquillages (aogai-nuri), M. Musashigawa plissa les yeux et déclara : « Les artisans ont souvent tendance à en faire trop. » Il faisait sans doute allusion à leur souci constant de créer des différences subtiles que les acheteurs pourraient même ne pas remarquer. Or, la création de ces subtilités exige un travail et un savoir-faire considérables. Peut-être qu'à l'avenir, les acheteurs devraient développer les connaissances et l'œil nécessaires pour les apprécier. M. Musashigawa ajouta : « Je souhaite que le plus grand nombre de personnes possible découvre la beauté de la laque, des coquillages et des matériaux. Avant tout, il faut qu'ils la voient et la touchent. Et surtout, je veux qu'ils intègrent les objets laqués à leur quotidien. » Il manifesta un enthousiasme renouvelé pour la production d'objets laqués, précisant : « C'est pourquoi je souhaite proposer une large gamme d'objets laqués, des plus abordables aux plus luxueux. »

  

  Ce nouveau produit, composé de pierre naturelle recouverte de nacre, est ludique et a été très bien accueilli.

  Anecdotes

  coquilles de TAKAOKA Shikki (Lacquerware)

  Alors que les objets laqués ornés d'incrustations de coquillages sont généralement appelés « raden », pourquoi les appelle-t-on « aogai-nuri » (laque à coquillages bleus) dans TAKAOKA Shikki (Lacquerware) ? Cela provient de la finesse des coquillages qui caractérisent l'aogai-nuri.
  Deux types de coquillages sont utilisés pour la technique Aogai-nuri : l’un d’environ 0,3 mm d’épaisseur, comme pour le raden (incrustation de nacre) en général, et l’autre d’environ 0,1 mm d’épaisseur, spécifique à l’Aogai-nuri. Une fois ces fines coquilles fixées, la laque noire sous-jacente transparaît, leur donnant une apparence bleue, d’où le nom « Aogai-nuri » (laque de coquillage bleue).
  D'ailleurs, il existe de nombreux types de coquillages. Le plus couramment utilisé est le coquillage d'ormeau. Il se caractérise par ses reflets alternés d'un bleu et d'un rose uniques. Le yakugai, également appelé palourde japonaise, est récolté dans les eaux de l'île de Yakushima. Il possède un éclat discret et une brillance élégante et raffinée. Parmi les autres coquillages utilisés, on trouve l'huître papillon, récoltée au large des côtes des Philippines et de la Nouvelle-Guinée, et l'ormeau mexicain (ou coquillage lumineux) du Mexique.
  Chaque pièce possède des caractéristiques uniques, et il est fascinant de les comparer. Lorsque vous admirez des objets laqués en nacre d'ormeau, pourquoi ne pas prendre le temps d'examiner attentivement les coquilles et de trouver une pièce qui corresponde à vos goûts ?

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    Les coquillages polis ont une couleur mystique.

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    Différentes espèces de coquillages rivalisent de beauté.