De la période Muromachi à la période Sengoku, un groupe de menuisiers originaires de la région de l'actuelle préfecture de Shiga s'est installé dans cette région et a commencé à fabriquer des bols en bois en utilisant le bois de cyprès de Kishu, abondant dans la région.
Cela a conduit à la production de bols Shibuji, bols dont la base en bois est recouverte d'une sous-couche à base de tanin. Durant l'époque d'Edo, la production de laques connut un essor encore plus important, et Kishu devint un centre de production majeur de bols Shibuji dans tout le Japon. KISHU Shikki (Lacquerware) était initialement appelée « Kuroe-nuri », mais suite à l'augmentation des volumes de production, elle se répandit sous le nom KISHU Shikki (Lacquerware), appellation qu'elle conserve encore aujourd'hui.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Le processus de travail du bois doit être réalisé de l'une des manières suivantes :
  (1) Dans le cas des produits métalliques pliés, le procédé doit être soit le « pliage à l’eau chaude », soit le « pliage par tournage ».
  (2) Dans le cas de la menuiserie, la fixation est nécessaire.
  (3) Dans le cas des objets tournés, la mise en forme doit être effectuée à l'aide d'un tour et d'un rabot de tour.

  2. La préparation de la base doit être effectuée selon l'une des méthodes suivantes :
  (1) Dans le cas d'une couche de base en tanin, appliquez un chiffon, puis un mélange de laque brute et de poudre de charbon de bois, puis polissez avec du charbon de bois.
  (2) Pour une couche de base de laque, appliquez un chiffon, puis un mélange de laque brute et de poudre broyée, puis poncez la surface.

  3. La couche de finition doit être appliquée à l'aide d'une laque raffinée selon un motif « floral » ou « roiro ».

  4. Lorsque la décoration doit être appliquée, elle doit être réalisée en utilisant maki-e, chinkin, aogai-zaiku ou iryū-e.

   

  matières premières

  １ 漆は、天然漆とすること。

  2. Le bois utilisé sera du cyprès, du marronnier d'Inde, du camphrier, du zelkova, du sen ou du bois de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Processus 1 : Récolte et fabrication de la laque

  La laque utilisée en laque est extraite de la sève de l'arbre à laque. L'opération consistant à inciser l'arbre et à recueillir la sève qui s'en écoule est appelée « récolte de la laque ». Le processus de transformation et de raffinage de la laque brute récoltée est appelé « traitement de la laque ». Ce traitement consiste à éliminer l'humidité de la laque brute afin d'accroître sa transparence et de lui conférer un aspect brillant.

  

  Étape 2 : Préparation du bois

  Le bois est transformé pour créer des socles. Il existe trois types de socles en bois : les socles tournés, les socles cintrés et les socles plats. Le terme « bois tourné » désigne de manière générale les objets circulaires obtenus en façonnant le bois à l’aide d’un tour. On fabrique ainsi des bols et des plateaux. Le « bois cintré » est obtenu en ramollissant le bois à la vapeur, en le courbant à l’aide d’un moule, en assemblant les extrémités, puis en ajoutant un fond ou un couvercle. Les cuiseurs vapeur et les boîtes à thé en sont des exemples. Enfin, le « bois plat » est fabriqué à partir de bois découpé en feuilles. Les différentes parties du récipient sont d’abord découpées dans le bois, puis assemblées, et enfin l’ensemble est sculpté et fini.

  

  Processus 3 : Préparation du terrain

  L'application de la laque se divise en deux grandes étapes, dont la sous-couche. Celle-ci renforce la laque et comble les aspérités et les rayures du grain du bois, lissant ainsi la surface. Il existe différents types de sous-couches, comme la sous-couche de laque, la sous-couche de kaki et la sous-couche de colle animale, utilisées selon leur fonction. La sous-couche de laque est réservée aux laques haut de gamme. La sous-couche de kaki, quant à elle, convient aux laques pratiques, durables et économiques. Elle empêche le bois d'absorber la laque et améliore la qualité de la couche de finition. On l'utilise notamment pour les bols recouverts de kaki, une spécialité des KISHU Shikki (Lacquerware). Enfin, la sous-couche de colle animale est très répandue pour son aspect esthétique, son faible coût et sa simplicité d'application. Elle est composée d'un mélange de poudre de sous-couche et de colle animale, et porte différents noms selon la composition de la poudre.

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  Étape 4 : Couche de finition

  L'application de la peinture sur un support après la sous-couche est généralement appelée « couche de finition ». Cette application se fait en trois étapes : « primaire », « couche intermédiaire » et « couche de finition ». Après l'application des couches de primaire et intermédiaire, le support est séché dans une chambre de séchage à forte humidité appelée bain de laque, en veillant à éviter toute adhérence de poussière. Une fois le séchage terminé, la surface peinte est nivelée et poncée afin d'améliorer l'adhérence de la couche de laque suivante. Pour la couche de finition, la laque est appliquée en couche légèrement plus épaisse. Ensuite, la pièce est retournée régulièrement pour permettre le séchage et éviter que la laque ne coule et ne s'accumule au fond.

  

  工程5： 加飾

  Il existe différentes techniques de décoration des objets laqués après application de la laque, telles que le makie, le raden et le chinkin. Le makie consiste à tremper un long pinceau fin, appelé pinceau makie, dans la laque liquide pour dessiner un motif. Avant que la laque ne sèche, on saupoudre de la poudre d'or, d'argent, d'étain ou de laque colorée pour créer un décor. Le raden comprend deux méthodes : la première consiste à découper des coquilles épaisses (environ 1 mm), à les fixer sur le support, à appliquer une finition rouillée, puis à les polir à la pierre à aiguiser ; la seconde consiste à sculpter un motif de coquille sur la surface finie, à y incruster les coquilles épaisses, puis à les polir à la pierre à aiguiser. La fixation de coquilles fines ou le saupoudrage de poudre de coquille fine sont appelés aogai-zaiku (ou somata). Le terme raden désigne spécifiquement la technique utilisant les coquilles épaisses décrite ci-dessus. Le « chinkin » est une technique qui consiste à inciser des motifs à l'aide d'un outil spécial appelé ciseau à chinkin, à appliquer de la laque brute sur le motif incisé, puis à y fixer des feuilles d'or. C'est une technique décorative relativement durable, largement utilisée sur les objets du quotidien. KISHU Shikki (Lacquerware) sont fabriquées selon ces différents procédés.

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• Gros plan

  Gros plan

  La beauté ultime du Japon : le maki-e (laque avec incrustations d'or ou d'argent).

  En Europe, le terme « Chine » désigne la porcelaine. De même, « Japon » fait référence aux objets laqués, notamment ceux ornés de maki-e (laque dorée). La technique du maki-e, propre au Japon, est riche d'une esthétique japonaise profonde et offre une grande variété de modes d'expression. Nous avons rencontré un maître artisan pour en apprendre davantage sur l'univers fascinant du maki-e.

   

  Qu'est-ce que le maki-e ?

  La dernière étape de la fabrication des objets laqués est la décoration, et l'une des techniques utilisées est le maki-e. Le maki-e consiste à saupoudrer de l'or, de l'argent et d'autres poudres sur une image laquée avant son séchage. Pourquoi le maki-e est-il si fascinant ? Le maître artisan Joji Deguchi confie : « Même après 50 ans de pratique, j'apprends encore », soulignant ainsi sa grande complexité. Cette technique est très sensible aux conditions météorologiques et de séchage. Il précise que le printemps est la saison la plus difficile pour travailler le maki-e.

  

  L'œuvre de Deguchi

  Explorer le charme du maki-e (laque incrustée d'or ou d'argent) à travers ses techniques.

  Observer la technique du maki-e en action révèle tout son attrait. Il existe trois techniques principales, qui se distinguent par la taille des particules de poudre saupoudrées, la méthode d'application de la laque et le polissage de la surface. La première est le « hiramakie » (maki-e plat). Cette technique consiste à dessiner un motif sur la surface laquée, puis à appliquer de la poudre d'or et d'argent par-dessus. La suivante est le « takamakie » (maki-e en relief). Le motif est créé en relief à l'aide de laque ou d'une sous-couche, puis dessiné par-dessus. De la poudre d'or et d'argent est ensuite saupoudrée et durcie, puis polie. Il existe trois principales méthodes pour créer le relief en « takamakie » : l'urushiage (aussi appelé takaichi), le sumikoage (rehaussement à la poudre de charbon) et le tonsabi (laque fumée). La troisième technique est le « togidashi maki-e » (maki-e poli). Cette technique consiste à dessiner un motif sur une surface laquée, à saupoudrer de la poudre d'or et d'argent grossière, à appliquer des couches de laque jusqu'à ce que la poudre soit incrustée, puis à polir au charbon de bois pour révéler le motif. Aucune de ces techniques n'est facile, mais le « Togidashi Makie » en particulier est difficile à maîtriser, car il implique l'application répétée de laque et le polissage de la poudre d'or au charbon de bois. Interrogé sur le degré de polissage, M. Deguchi a expliqué : « Nous polissons jusqu'à ce que la section transversale de la poudre d'or soit maximale. C'est là que la brillance est la plus intense. Si nous polissons moins ou moins profondément, l'éclat de l'or devient terne. » On nous a présenté à la fois le « Togidashi Makie » et le « Hira Makie », et au premier abord, le « Hira Makie » semblait plus brillant, mais en y regardant de plus près, le « Togidashi Makie » révélait une beauté plus raffinée et profonde. Il dégageait une beauté calme et sereine. Il est devenu évident que le makie représente la sensibilité japonaise et constitue une forme d'art véritablement captivante.

  

  Son expression grave traduit un sentiment de tension.

  Faire revivre les traditions anciennes aujourd'hui

  Monsieur Deguchi garde toujours à l'esprit : « Si la préservation de la tradition est certes importante, comment la rendre pertinente aujourd'hui ? », tout en se consacrant pleinement à son travail. Il crée également des tableaux encadrés, des ornements en corne de buffle et en ivoire, ainsi que des broches. « L'usage de chaque objet évolue avec le temps, c'est pourquoi je souhaite relever sans cesse de nouveaux défis, sans être prisonnier du passé », explique-t-il. Peut-être est-ce dû à cette attitude, ou peut-être à son prénom, « George », qu'il compte de nombreux clients étrangers. Certains viennent même le consulter directement. Monsieur Deguchi les accueille toujours chaleureusement. En 1998, il a été invité par le Conseil de promotion des routes historiques et a animé des démonstrations et des ateliers pratiques de maki-e (laque incrustée d'or ou d'argent) à Détroit et à Los Angeles, aux États-Unis. Il forme également sept à huit élèves deux fois par semaine, assurant ainsi la relève. Nous lui souhaitons beaucoup de succès dans les années à venir.

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    Saupoudrer de poudre d'or à l'aide d'un tube saupoudreur.

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    Nouvelles œuvres

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    Deguchi est un véritable maître artisan, d'une grande douceur.

  Profil d'artisan

  ​George Ideguchi

  Joji Deguchi possède 48 ans d'expérience dans le maki-e (laque incrustée d'or ou d'argent) et représente la cinquième génération de descendants du premier Shimizu Sanshiro de la fin de l'époque d'Edo. Maître artisan de la préfecture de Wakayama et artisan traditionnel certifié, il impressionne par sa personnalité chaleureuse et bienveillante.

  Anecdotes

  En marchant dans les rues de Kuroe

  Kuroe est le berceau de KISHU Shikki (Lacquerware), une ville même mentionnée dans le Manyoshu, un ancien recueil de poésie japonaise. Jadis, lorsque cette région était une magnifique crique, un rocher noir, ressemblant à une vache, se dressait dans les vasières. C'est ainsi qu'est né le nom de Kurogyu-gata (Lagon de la Vache Noire) ou Kurogyu-no-e (Lagon de la Vache Noire), qui serait à l'origine du nom de Kuroe. Le paysage urbain est resté quasiment inchangé depuis. En descendant à la gare de Kuroe sur la ligne JR Kinokuni et en marchant une quinzaine de minutes le long du Kumano Kodo, vous arriverez à Kawabata-dori, que l'on pourrait considérer comme la rue principale de Kuroe. Juste à l'angle gauche se trouve l'emblématique Onko Denshokan (Musée des Traditions et du Patrimoine). Cette brasserie de saké, prisée des artisans laqueurs depuis l'époque d'Edo, est aujourd'hui un musée présentant les méthodes de brassage du saké de cette période, les outils et les archives de l'entreprise. Autour de Kawabata-dori, les maisons et les ateliers des anciens artisans et grossistes en laque s'alignent selon un plan régulier. À la fin de l'époque d'Edo, le quartier prospérait et comptait plus de 1 300 foyers et 4 500 habitants, créant ainsi le paysage urbain historique qui subsiste encore aujourd'hui. Mais ce paysage a quelque chose d'étrange : les maisons ne sont pas alignées. J'ai l'impression qu'elles me font toutes face.
  Si l'on observe attentivement, les maisons sont alignées selon un motif régulier, comme les dents d'une scie, face à la rue. Pourquoi ? Selon Norimitsu Saiga, peintre et historien local (décédé depuis), « Plusieurs théories existent : l'agencement des maisons, la commodité du stationnement des charrettes, ou encore l'idée que cet emplacement servait à entreposer les marchandises déchargées du fleuve. À l'origine, cette zone était maritime et, étant une péninsule appelée Ikezaki, le rivage formait un angle. Une route fut construite le long du rivage, et des travaux de remblaiement furent entrepris, mais le canal de drainage central (aujourd'hui rue Kawabata) n'était pas perpendiculaire à celui-ci, ce qui donna au terrain une forme de parallélogramme. Ainsi, lors de la construction de maisons carrées, des espaces triangulaires furent aménagés à l'avant et à l'arrière. » Ces maisons anciennes présentent un charme indéniable. Leurs façades, avec leurs murs blancs en partie haute et leurs planches de bois ajourées de Kishu en partie basse, leur confèrent un style typiquement kyotoïte. En entrant, on se sent immédiatement à l'aise dans cette maison traditionnelle de style ferme. En s'aventurant un peu dans les ruelles adjacentes, on découvre au bout le sanctuaire Nakagoto, qui abrite la divinité protectrice du village de Kuroe. Ce sanctuaire est réputé pour son « Kurogyu no Mizu » (l'eau de la vache noire), l'une des 100 eaux célèbres de Kishu. En revenant sur la rue Kawabata et en marchant vers la périphérie, on trouve le Konpira Daigongen. Divinité protectrice du transport maritime, sa présence pourrait indiquer que cette zone a été gagnée sur la mer par le passé. En flânant ainsi dans les rues de Kuroe, on a l'impression d'avoir remonté le temps de plusieurs siècles. La vieille dame qui m'a indiqué le chemin plus tôt parlait elle aussi lentement. Ici, on a le sentiment de ne plus avoir besoin de se presser.

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    Le paysage urbain de Kuroe

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    Musée des traditions traditionnelles