On dit que OUCHI Nuri (Lacquerware) sont apparues durant la période Muromachi, lorsque le clan Ouchi, qui détenait le pouvoir dans ce qui est aujourd'hui la préfecture de Yamaguchi, a encouragé leur production en tant que produit d'exportation important afin de promouvoir le commerce avec la Corée et la Chine des Ming.
Bien que le commerce ait cessé par la suite, cette technologie a été transmise à travers la période Edo et continue d'être utilisée aujourd'hui.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. La couche de base doit être préparée en utilisant soit une « couche de base dure standard », soit une « couche de base résistante à la rouille ».

  2. Le laquage doit être effectué selon les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) Appliquez une couche de base et une couche intermédiaire.
  (2) La couche de finition doit être de la « peinture à fleurs ».

  3. Lorsque la décoration doit être appliquée, elle doit l'être par « peinture laquée » ou « application de feuilles d'or ».

   

  matières premières

  １ 漆は、天然漆とすること。

  2. Le bois utilisé sera de l'Ilex rotunda, du Biscanthus, du cyprès Hinoki, de l'Aesculus serrata, du Zelkova, du Styrax japonica ou un bois aux propriétés équivalentes.

• Scène de travail

  Scène de travail

  La fabrication des OUCHI Nuri (Lacquerware) comprend principalement quatre étapes : la préparation du bois, l'application d'une sous-couche, la peinture et la décoration. La préparation du bois est réalisée par un ébéniste, et la décoration par un laqueur. Presque tout le travail est fait à la main, et il faut environ un à deux mois pour fabriquer une pièce.

  Étape 1 : Socle en bois

  Les grumes abattues sont séchées lentement à l'air libre pendant quatre à cinq ans. Si nécessaire, elles sont également placées dans une chambre de séchage fumée. Le bois est sélectionné en fonction de son aptitude à l'usage prévu et dégrossi à la forme souhaitée. Les bols, les plateaux ronds et les figurines sont façonnés à l'aide d'un tour électrique, tandis que les éléments de menuiserie tels que les boîtes à étages et les boîtes à encre sont sculptés à la scie et au rabot.

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  Processus 2 : Préparation du terrain

  Pour garantir une application uniforme du vernis sur le socle, nous vérifions l'absence de rayures ou de défauts d'adhérence. Le cas échéant, nous comblons les rayures avec du « kokuso-urushi », un mélange de vernis brut, de pâte de riz et de sciure de bois, afin de les lisser. Nous renforçons les zones sujettes aux fissures, comme le fond et le bord du bol, en y appliquant du papier japonais ou du tissu.
  On lisse les irrégularités de la surface du bois, puis on applique à la spatule ou au pinceau un mélange de laque brute, de poudre à polir et de poudre broyée servant de base. Une fois sèche, la base est poncée à l'eau avec une pierre à aiguiser ou du papier de verre.

  

  Étape 3 : Apprêt

  Après le polissage de la couche de fond, on applique une laque d'apprêt. Cette étape permet de lisser la surface ; la laque est appliquée uniformément et en fine couche. Une fois sèche, elle est poncée à l'eau avec du charbon de bois ou du papier de verre. Ce ponçage assure une bonne adhérence de la couche de laque suivante. Le processus d'application de la laque d'apprêt, de séchage et de ponçage est répété autant de fois que nécessaire.

  

  Étape 4 : Couche intermédiaire

  Une fois la couche de fond polie, on applique une sous-couche de laque. On utilise une couleur similaire à celle de la laque de finition. Dans le cas d'une laque vermillon, on y mélange une laque ocre rouge. Ensuite, on répète les étapes de séchage et de polissage si nécessaire.

  

  Étape 5 : Couche de finition

  Lors de l'application de la couche de finition, il est essentiel de veiller scrupuleusement au séchage, à la couleur et au brillant obtenus. Différentes laques et pigments sont mélangés pour ajuster la teinte, puis le mélange est tamisé à trois reprises pour obtenir la couche de finition. Celle-ci est appliquée dans une pièce propre et exempte de poussière. Pour les objets tels que les bols, le produit est fixé à l'extrémité d'un bâtonnet pour faciliter l'application, et la pièce est vernie en tenant le bâtonnet. Enfin, la pièce est séchée dans une pièce à température et hygrométrie contrôlées, ou dans un bain rotatif.

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  工程6： 加飾

  Bien que certaines pièces « hananuri » soient simplement finies par l’application d’une couche de laque, la plupart font l’objet d’un travail décoratif. Parmi les techniques utilisées, on trouve l’« urushie » (peinture sur laque) où des motifs sont dessinés avec de la laque colorée, le « hakue » (peinture à la feuille d’or) où des motifs sont ajoutés à l’aide de feuilles d’or ou d’argent, le « chinkin » (incrustation d’or) où des motifs sont dessinés en sculptant la surface de la laque à l’aide d’un petit outil en forme de ciseau, puis en incrustant des feuilles d’or dans les zones sculptées, le « makie » (poudre d’or ou d’argent saupoudrée à l’aide d’un tube de bambou sur un motif peint sur la laque) et le « raden » (incrustation de nacre) où de fines lamelles lumineuses d’ormeau, de coquillage ou de nacre sont incrustées ou fixées sur la laque.

  
• Gros plan

  Gros plan

  OUCHI Nuri (Lacquerware) qui préservent jusqu'à aujourd'hui l'essence de la culture d'Ouchi.

  Durant l'époque Muromachi, la culture Ouchi connut son apogée à Yamaguchi sous le règne du clan Ouchi, le plus puissant daimyo de l'ouest du Japon. Les laques OUCHI Nuri (Lacquerware) sont encore aujourd'hui chéries comme un héritage de cette culture. Nous avons visité l'entreprise artisanale Nakamura à Yamaguchi et rencontré Isao Nakamura, responsable du département de finition décorative, qui nous a parlé de ses travaux récents et de son souci de la qualité.

   

  Production intégrée par le parent et l'enfant

  À la Nakamura Folk Craft Company d'Ouchi, dans la ville de Yamaguchi, toutes les étapes de la production sont maîtrisées, de l'apprêt au laquage en passant par la peinture. Le président, Jun, qui travaille OUCHI Nuri (Lacquerware) depuis plus de 40 ans, se charge principalement de l'apprêt, son deuxième fils, Ken, du laquage, et son aîné, Isao, du maki-e (laque dorée) et de la peinture. Après avoir obtenu son baccalauréat, Isao a passé deux ans au Centre de formation à la laque de Wajima, dans la préfecture d'Ishikawa, puis cinq ans en apprentissage auprès d'un artiste maki-e. Ken a lui aussi été apprenti pendant cinq ans auprès d'un artiste WAJIMA Nuri (Lacquerware). Isao confie : « Les deux premières années ont été difficiles car je souffrais d'allergies à la laque. Reprendre OUCHI Nuri (Lacquerware) ne m'a posé aucun problème, car j'en ai vu depuis mon enfance. Maintenant, j'étudie chaque jour. » Son père lui a toujours inculqué l'importance de « toujours cultiver un esprit de recherche ». Il s'intéresse également au travail d'autres entreprises et cherche à s'en inspirer.

  Ken-san est responsable de la peinture laquée.

  

  « J’apprends quelque chose de nouveau chaque jour », dit Ko-san.

  Le motif « Ouchi » est un dessin représentatif.

  Les objets OUCHI Nuri (Lacquerware) se déclinent en une grande variété de pièces, notamment des plateaux ronds, des vases, des bols, des coffrets à étages et des figurines. Parmi les motifs emblématiques, on retrouve une couleur vermillon profonde appelée « Ouchi-shu », des motifs traditionnels d'herbes d'automne peints en laque jaune-vert, et le motif « Ouchi-bishi », orné de losanges à la feuille d'or. Ce dernier, inspiré des armoiries de la famille Ouchi, est associé aux lignes délicates et gracieuses du motif d'herbes d'automne et symbolise la prospérité familiale.
  Certains produits présentent une base en laque noire, tandis que d'autres arborent des motifs de pins ou de pagodes à cinq étages. « Les plateaux ronds ornés d'herbes d'automne et de losanges Ouchi se vendent très bien », explique M. Isao. « Nombreux sont les clients qui privilégient OUCHI Nuri (Lacquerware) !” » Artisan laqueur de métier, il est particulièrement attentif au motif de chrysanthème, fleur emblématique de la ville de Yamaguchi, et à la couleur brillante qu'il décrit comme « légèrement plus rouge que la laque bengara ».

  

  Le motif « Ouchi » met en scène des herbes d'automne et le motif en losange Ouchi.

  Elle trouve son origine dans le dévouement d'Hirose envers sa femme.

  Les poupées « Ouchi » représentent la majorité des ventes. Ces poupées sont composées d'un couple de poupées représentant un seigneur et une princesse, en forme de boulettes de riz.
  Il y a fort longtemps, Ouchi Hiroyoshi épousa une belle princesse de la famille Sanjo de Kyoto. Cependant, la princesse désirait tellement la capitale qu'il fit venir de nombreux fabricants de poupées de Kyoto et décora tout son palais de poupées. Cette légende, qui illustre le dévouement d'Hiroyoshi envers son épouse, serait à l'origine des poupées Ouchi, représentant un homme et une femme.
  Les visages ronds, les petites bouches et les yeux en amande varient subtilement d'un artiste à l'autre. Ko explique : « Les poupées aux yeux tristes sont déprimantes. Je souhaite représenter des expressions chaleureuses et apaisantes. Mais c'est difficile d'y parvenir systématiquement. Cela dépend de mon humeur du jour, et tout se joue au toucher. »

  

  La « poupée Ouchi » trouve son origine dans la dévotion d'Hirose envers sa femme.

  De nouveaux produits arrivent les uns après les autres, y compris des prototypes.

  Ces dernières années, plusieurs boutiques OUCHI Nuri (Lacquerware) ont proposé de nouvelles poupées au design ingénieux. Parmi celles-ci figurent les « Ouchi Fugu », inspirées du poisson-globe tigre, une spécialité de la préfecture de Yamaguchi, les « Poupées en panier », des poupées placées dans des paniers en bambou, ainsi que d'autres produits tels que les « Poupées en boîte laquée » et les « Poupées Kokeshi d'Ouchi ».
  Les poupées sont souvent offertes comme cadeaux de mariage et autres présents commémoratifs. Nakamura Folk Crafts a également créé les « Poupées Ouchi Hina », un ensemble comprenant un paravent et des lanternes en papier. « Nous aimerions aussi proposer des produits liés à la Fête des Garçons et à Tanabata », ont-ils déclaré avec enthousiasme.
  Lorsque la ville de Yamaguchi a sollicité auprès du public de nouveaux modèles de OUCHI Nuri (Lacquerware) dans le but de créer des prototypes et des expositions, elle a reçu un total de 245 idées uniques, notamment des dragonnes de téléphone portable, des abat-jour et des faux ongles.

  

  Le « poisson-globe Ouchi » a également été relâché.

  Un lieu pour une expérience rare

  Le centre Furusato Densho de Yamaguchi propose OUCHI Nuri (Lacquerware). Environ 3 000 personnes, principalement des écoliers, y participent chaque année. Les participants peuvent créer leurs propres pièces en décorant des baguettes pré-laquées avec le motif « Ouchi Hishi » (un losange) à la feuille d'or.
  Il existe également un atelier de laque qui propose des cours tout au long de l'année, où 60 personnes, âgées de 20 à 70 ans, étudient avec assiduité. Certains jeunes deviennent même artisans professionnels. Junji Tomita, artisan OUCHI Nuri (Lacquerware) de troisième génération et professeur dans cet atelier, explique : « Les cours de poterie sont courants, mais les cours de laque sont rares. Nous aimerions accueillir des participants de tout le pays. » La famille Nakamura ajoute : « C'est une occasion précieuse de se familiariser avec l'art de la laque. »

  Anecdotes

  Les objets laqués étaient un produit d'échange avec le continent.

  L'origine des OUCHI Nuri (Lacquerware) demeure incertaine, mais les « Annales de la dynastie Joseon » (1393-1863), un document de la dynastie Joseon en Corée, décrivent les activités commerciales du clan Ouchi durant l'époque Muromachi, révélant que les laques constituaient un produit d'exportation important. Les « Règlements du clan Ouchi » du Bunmei 17 (1485) mentionnent également les tarifs pratiqués pour l'application de la laque sur les poignées et les fourreaux d'épées, suggérant que la production de laques était florissante à Yamaguchi à cette époque. Le « Bol Ouchi » conservé au musée Mori de Hofu est considéré comme une œuvre de cette période ; il présente un fond rouge orné de feuilles d'or et de laques colorées formant des motifs de losanges, de nuages et de branches de chrysanthèmes.
  Avec la chute du clan Ouchi en 1552, le commerce extérieur cessa et l'industrie de la laque subit un coup dur. Cependant, la production d'objets laqués du quotidien se poursuivit tout au long de l'époque d'Edo. À l'ère Meiji, elle retrouva son importance en tant qu'artisanat traditionnel et redevint une industrie locale florissante.

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    Le bol « Ouchi » de la collection du musée Mori