On dit que ce style de sculpture trouve son origine dans le fait que les charpentiers très habiles d'Inami, qui ont reconstruit le hall principal d'un temple incendié au milieu du XVIIIe siècle, ont appris les techniques de sculpture auprès d'un sculpteur envoyé de Kyoto.
À ses débuts, il exerçait les métiers de charpentier et de sculpteur, réalisant principalement des sculptures pour les temples. À l'ère Meiji, il se spécialisa dans la sculpture et commença à créer des objets destinés au grand public, comme des impostes pour les maisons.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Pour les tableaux arrière, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :

  (1) La sculpture doit être une sculpture ajourée profonde avec les techniques « mikomi-tori » et « bukurin-koboshi ».
  (2) Les travaux de finition seront effectués par « gravure au trait », « gravure en relief » et « sculpture en relief ».
  (3) L'épaisseur du matériau du panneau utilisé doit être de 45 millimètres ou plus.

  2. Pour les ornements, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :

  (1) Utilisez des ciseaux et des outils de sculpture pour sculpter.
  (2) La touche finale devrait être la « sculpture de chirimen ».
  (3) Lors de la sculpture d'une tête de lion, les mâchoires supérieure et inférieure doivent être sculptées en une seule pièce, puis séparées à l'étape de la « petite sculpture ».
  (4) Lors de la sculpture du Tenjin, l'une des méthodes suivantes doit être utilisée :
  (i) Dans le cas d'un Tenjin avec une « ceinture », la tête et le cuivre sont sculptés séparément, et après la sculpture finale, ils sont réunis en une seule pièce.
  (b) Pour les autres statues Tenjin, la tête et le corps doivent être sculptés en une seule pièce, puis la sculpture de finition doit être effectuée.

  3. Pour les « cadres en bois sculpté » et les paravents pliants, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) La sculpture doit être ajourée ou en relief avec « sculpture en retrait » ou « sculpture bordée ».
  (2) La finition sera réalisée par « gravure au trait », « gravure en relief », « sculpture en relief » et « sculpture sur crêpe ».

   

  matières premières

  Pour les impostes, les cadres en bois sculpté et les paravents, le bois brut sera du bois de camphrier, du bois de zelkova ou un bois de qualité équivalente. Pour les ornements, le bois brut sera du bois de camphrier, du bois de zelkova, du bois de paulownia ou un bois de qualité équivalente.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Étape 1 : Esquisse

  Je réalise une esquisse préliminaire sur le matériau. À ce stade, je décide par où commencer la sculpture, en réfléchissant aux zones à sculpter et à celles à laisser intactes, ainsi qu'aux zones à percer et à celles à ne pas percer.

  

  Étape 2 : Perçage grossier

  Commencez par utiliser une scie à chantourner ou un outil similaire pour découper la zone à l'endroit où vous souhaitez percer.

  

  Étape 3 : Découpe grossière

  Ensuite, à l'aide d'une scie à chantourner ou d'un ciseau à bois, retirez grossièrement les parties superflues. Gardez toujours à l'esprit l'aspect final et veillez à ne pas trop enlever de matière.

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  Étape 4 : Dégrossissage

  Nous utilisons ensuite des ciseaux à bois et des outils de sculpture pour affiner la forme. Le contour est maintenant presque terminé.

  

  Étape 5 : Finition de la sculpture

  La sculpture est minutieusement taillée à l'aide de ciseaux et d'outils de sculpture affûtés. Des courbes subtiles et des surfaces lisses sont travaillées avec une grande précision. Ce processus confère finalement vie et âme à la sculpture.

  
• Gros plan

  Gros plan

  INAMI Chokoku (Woodcarving) sur bois Inami qui dureront 100 ans

  La technique de sculpture des impostes, qui exprime un univers d'une profondeur infinie sur une simple planche de bois à peine épaisse, est un savoir-faire dont le Japon et le monde peuvent être fiers. Nous avons rencontré un artisan qui a hérité de cette technique et qui nous a parlé de sa découverte de INAMI Chokoku (Woodcarving).

   

  Yoshio Nomura est né et a grandi à Inami. Son père était artisan et fabriquait des statues de Jizo et des pierres tombales. Le quartier regorgeait d'ateliers de sculpture sur bois, et dès son plus jeune âge, il a observé de près le travail des artisans. « Je pensais naturellement devenir menuisier ou sculpteur », explique Nomura, qui s'est lancé dans la sculpture juste après le collège et travaille le bois quotidiennement depuis 52 ans. « On peut acquérir les compétences de base en cinq ans, mais il faut dix ans pour devenir un artisan accompli », précise-t-il. Il a travaillé sous la tutelle d'un maître pendant une trentaine d'années avant de s'installer à son compte à 47 ans. Il réalise des sculptures sur commande, notamment des impostes, des panneaux sculptés, des statues de Tenjin et des têtes de lion. « Je crois que j'ai commencé à avoir confiance en mon travail vers 54 ou 55 ans », confie-t-il, une déclaration qui témoigne de la profonde richesse de la INAMI Chokoku (Woodcarving).

  « Les vieux outils, c'est cool. »

  Tous les outils de M. Nomura sont usés et portent les marques du temps. Son premier ciseau, en particulier, est si court qu'il semble avoir servi jusqu'à la moelle. La longueur de la lame ne diminue que très légèrement à chaque affûtage, ce qui témoigne de son utilisation intensive. Il utilise des pierres à aiguiser naturelles, elles aussi très usées et assez fines. « Les vieux outils sont plus beaux et de meilleure qualité. Ils ont une forme élégante et leurs courbes sont magnifiques », dit-il en me montrant différents outils. J'étais impressionné par le nombre de ciseaux qu'il fabriquait les uns après les autres. Il m'a confié en posséder au moins 200. Il fabrique également lui-même la plupart des petits rabots. Pour sculpter toutes sortes de formes, il faut toutes sortes de ciseaux et de rabots. « Je chéris davantage les outils que mon maître m'a donnés que ceux que j'ai achetés moi-même », a-t-il déclaré. Peut-être l'esprit artisanal de INAMI Chokoku (Woodcarving) se transmet-il à travers les outils.

  Ces outils, si fréquemment utilisés, sont véritablement le prolongement des mains de l'utilisateur.

  Un arbre centenaire vivra cent ans.

  Les matériaux qu'il utilise pour ses sculptures sont principalement le zelkova et le camphre. « Le zelkova à grain fin est idéal pour la sculpture. Le camphre est le plus facile à travailler. Mais il faut faire attention car il a tendance à se tordre. » « Le camphre taïwanais est tendre, mais son odeur est différente de celle du camphre japonais. » Interrogé sur les matériaux, il répond avec enthousiasme. La connaissance des caractéristiques du bois est essentielle à son métier. On perçoit la confiance et la fierté de M. Nomura, qui pratique cet art depuis des décennies. « Un arbre centenaire vivra cent ans. C'est ce qu'on a toujours dit. » Toute l'œuvre de M. Nomura est sans aucun doute une source de fierté, même dans cent ans. Ses créations donnent envie d'en posséder une, avec l'intention de la transmettre à ses descendants dans un siècle.

  Un album contenant diverses sculptures que j'ai créées jusqu'à présent.

  Je suis encore en études.

  Les sculptures des impostes sont conçues pour créer une impression de profondeur lorsqu'on les observe d'un angle bas, c'est-à-dire du point de vue de la personne qui installe l'imposte dans un bâtiment. La technique employée pour créer l'illusion de multiples strates est véritablement miraculeuse. Cette technique est également appliquée aux panneaux et aux sculptures autres que les impostes. Dragons, fleurs, oiseaux et lune sont sculptés dans les panneaux, et les subtiles nuances leur confèrent une apparence riche et expressive. Parmi les sculptures, on trouve fréquemment des têtes de lion, des Tenjin (Sugawara no Michizane) et des statues de Bouddha. Ce jour-là, M. Nomura sculptait également une statue de Bouddha. « Même si l'on est capable de réaliser quelque chose, le fait de progresser ensuite dépend de chacun », a-t-il déclaré, des documents de recherche sur les statues de Bouddha étalés à côté de lui. Même à 67 ans, il n'a rien perdu de sa soif d'apprendre. C'est grâce à cet esprit d'artisan que ses œuvres prennent vie et semblent imprégnées de la vie.

   

  Outre les impostes ajourées, ils sculptent également des statues bouddhistes et des images de Tenjin (une divinité shintoïste).

  Profil d'artisan

  ​Yoshio Nomura

  Né en 1933. Artisan traditionnel, il a également enseigné à l'école de formation professionnelle supérieure en sculpture sur bois et artisanat d'Inami. Son saké préféré est le « Tateyama ».

  

  Anecdotes

  À propos du bois utilisé dans INAMI Chokoku (Woodcarving)

  Le bois utilisé pour INAMI Chokoku (Woodcarving) est presque exclusivement du zelkova et du camphrier. Le zelkova, en particulier, est réputé être le plus adapté à la sculpture lorsqu'il présente un grain serré. Ce zelkova à grain serré provient presque toujours de vieux arbres, âgés de 200 à 300 ans, voire plus. Généralement, l'espacement des cernes de croissance augmente avec l'âge de l'arbre. De plus, parmi ces arbres, seul le zelkova sans nœuds convient à la sculpture. Le zelkova répondant à ces critères est extrêmement rare. Naturellement, le coût des matériaux est élevé. Les artisans en sont pleinement conscients et mettent donc tout leur cœur dans chaque coup de ciseau, espérant que leurs créations seront utilisées pendant encore un siècle.

  • On préfère le bois de zelkova à grain serré.
  • Chaque coup de ciseau est imprégné d'âme.