Les origines des OSAKA Ranma (Transoms) remontent au début du XVIIe siècle, et les techniques qui constituent la base de cette méthode traditionnelle peuvent être observées dans des lieux tels que le sanctuaire Seijinja et le temple Shitennoji dans la préfecture d'Osaka.
Plus tard, au milieu de la période Edo, ceux-ci furent installés au-dessus des linteaux (kamoi) dans les salons et les chambres d'hôtes des maisons ordinaires, principalement celles appartenant aux marchands, servant à la fois des objectifs pratiques tels que laisser entrer la lumière et améliorer la ventilation, et comme décoration intérieure pour exprimer l'élégance.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. Pour les traverses sculptées, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Le dessin préliminaire doit être réalisé directement sur la planche à l’aide d’un pinceau et d’encre.
  (2) La sculpture sur les deux faces avant et arrière doit être réalisée en utilisant la « sculpture tridimensionnelle ».
  (3) Les finitions doivent être polies avec "ibotarō" ou quelque chose aux propriétés équivalentes et "uzukuri".

   

  2. Dans le cas des traverses ajourées, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Le fil de bout du motif ajouré doit être sculpté de manière à être perpendiculaire à la planche.
  (2) Lors de la sculpture d'un « motif de fleur, d'oiseau et de paysage », la sous-couche doit être dessinée directement sur le bois à l'aide d'un pinceau et d'encre, et la sculpture doit être réalisée à l'aide d'un « couteau à sculpter le bois massif » et d'un « outil de sculpture d'angle » pour « dessiner » les détails fins de la sous-couche.

   

  3. Pour les traverses à roseaux, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) La division des bois du roseau doit être effectuée en « retournant le bois ».
  (2) Le roseau doit être inséré dans le « bord perlé ». Dans ce cas, l'insertion se fait par « chevauchement ».
  (3) Le « bord perlé » doit être recouvert de laque.

   

  4. Pour les tableaux arrière kumiko, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) La division du kumiko (treillis) est réalisée par « imbrication ».
  (2) Pour la découpe des joints, utilisez un support de découpe de joints et un gabarit.
  (3) Le combat se déroulera sous la forme d’un match de combat à trois.

   

  5. Pour les traverses sans sections, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Enlever les nœuds. Dans ce cas, le bambou doit être fumé.
  (2) La partie adjacente au joint doit être « entaillée ».
  (3) Enlevez les parties charnues du bambou.
  (4) L'ouvrage débarrassé de ses nœuds doit être inséré dans le bord perlé ou le bord taillé. Dans ce cas, l'insertion dans le bord perlé se fait par chevauchement.
  (5) Le « bord perlé » et le « bord taillé » doivent être recouverts de laque.

   

  6. Pour les impostes d'un shoin (salle d'étude), les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Le dessin préliminaire doit être réalisé directement sur la planche à l’aide d’un pinceau et d’encre.
  (2) La sculpture doit être réalisée en utilisant la « sculpture tridimensionnelle » sur une face.
  (3) Les finitions doivent être polies avec "ibotarō" ou quelque chose aux propriétés équivalentes et "uzukuri".

   

  7. Dans le cas d'un paravent pliant, les techniques ou méthodes suivantes doivent être utilisées :
  (1) Le dessin préliminaire doit être réalisé directement sur la planche à l’aide d’un pinceau et d’encre.
  (2) La sculpture sur les deux faces avant et arrière doit être réalisée en utilisant la « sculpture tridimensionnelle ».
  (3) Les finitions doivent être réalisées en polissant à l'aide d'« ibotarō » ou d'un matériau de qualité équivalente et d'« uzukuri ».

   

  8. Les techniques ou méthodes suivantes seront utilisées pour le calcul du montant :
  (1) Le dessin préliminaire doit être réalisé directement sur la planche à l’aide d’un pinceau et d’encre.
  (2) La sculpture doit être réalisée en utilisant la « sculpture tridimensionnelle ».
  (3) Les finitions doivent être réalisées en polissant à l'aide d'« ibotarō » ou d'un matériau de qualité équivalente et d'« uzukuri ».

   

  matières premières

  1. Les grumes doivent être en cèdre, en cyprès, en paulownia ou en mûrier, ou en bois de qualité équivalente.

  ２ 漆は、天然漆とすること。

• Scène de travail

  Scène de travail

  Le processus de fabrication OSAKA Ranma (Transoms) est complexe et exige beaucoup de temps et d'efforts.
  Une caractéristique distinctive des OSAKA Ranma (Transoms) est que les motifs à l'avant et à l'arrière sont souvent différents, ce qui exige un haut niveau de compétence. Cela nécessite de longues années d'entraînement et l'acquisition de diverses techniques.
  Passons maintenant au processus de fabrication d'un tableau arrière sculpté typique qui met en valeur le grain du bois.

  Processus 1 : Sélection du bois

  Les traverses sont fabriquées à partir de bois de grande qualité tels que le cèdre, le cyprès et le paulownia, le cèdre utilisé étant du cèdre Yakusugi, âgé de plus de 1000 ans. Nous sélectionnons un bois aux couleurs, textures et lustres exceptionnels.

  

  Processus 2 : Sciage

  Le bois est scié à une épaisseur de 45 millimètres ou moins et coupé en longueurs d'environ 2 mètres et 4 mètres.

  

  工程3： 乾燥

  Faites sécher les planches dans un endroit frais et sec, à l'abri du vent et de l'humidité, en les plaçant debout à l'ombre. Laissez un espace de 3 à 6 centimètres entre les planches pour éviter que la pourriture ne se propage. Le séchage vertical permet à l'humidité de s'écouler naturellement. Cependant, l'exposition au soleil et au vent risque de rendre la surface du bois rugueuse et de provoquer des fissures. De plus, si vous utilisez du bois insuffisamment sec, il peut se fendre lors de la sculpture ou d'autres opérations. Laissez-le sécher à l'air libre pendant au moins trois mois, mais certaines essences peuvent nécessiter deux à trois ans pour sécher complètement.

  

  Étape 4 : Abattage des arbres

  Chaque pièce est marquée, coupée à la dimension voulue, puis rabotée à une épaisseur de 11 millimètres ou plus.

  Étape 5 : Esquisse

  L'esquisse préliminaire est réalisée directement sur la plaque originale à l'aide d'un pinceau et d'encre. Sans pochoir ni gabarit, le motif est déterminé par l'observation du grain du bois et la prise en compte des images des deux faces. Cette esquisse préliminaire constitue la base du travail, c'est pourquoi un soin tout particulier est apporté à son réalisme.

  

  Étape 6 : Broyage

  À l'aide d'une scie à lame fine et dentelée, comme une perceuse, découpez le matériau des deux côtés pour créer un motif ajouré.

  

  Processus 7 : Bobinage

  Nous découpons les parties inutiles du croquis et lissons les aspérités de la surface de découpe. Ce processus complexe exige une grande concentration et ne peut être automatisé.

  Étape 8 : Dégrossissage

  Je commence à sculpter grossièrement en suivant le dessin.

  

  Étape 9 : Sculpture

  Le grain du bois est mis en valeur par une sculpture à plat, puis la perspective et la tridimensionnalité sont créées par une sculpture en trois dimensions.
  Il existe trois types de sculpture :
  • Sculpture ondulée… La sculpture est réalisée en distinguant les lignes qui se chevauchent.
  - Sur-sculpture : Une sculpture profonde est réalisée pour créer une impression de profondeur et de perspective.
  • Sculpture sur bois : La sculpture est réalisée en trois dimensions pour donner l'impression qu'il y a trois ou quatre couches de pièces superposées.

  

  Étape 10 : Chanfreinage

  Une séparation est réalisée à la limite entre la surface sculptée et la surface extérieure.
  Pour mettre en valeur la beauté du grain du bois, celui-ci est poli avec minutie et soin.

  

  Étape 11 : Polissage

  Nous le polissons soigneusement avec de l'Uzukuri et de l'Ibotaro.

  

  Étape 12 : Assemblage du cadre

  Le cadre est assemblé, et le tableau arrière sculpté est installé pour achever la pièce.

   

• Gros plan

  Gros plan

  Une esthétique japonaise qui allie une ingénierie architecturale de pointe à des éléments décoratifs.

  Apparues au XVIIe siècle, les « OSAKA Ranma (Transoms)) préservent depuis 300 ans la beauté du grain et des couleurs de bois précieux naturels tels que le cèdre de Yakusugi et le paulownia. Installées au-dessus des linteaux des maisons en bois, elles remplissent à la fois des fonctions pratiques, comme l'amélioration de l'éclairage et de la ventilation, et servent de décoration intérieure, contribuant à une ambiance élégante.

   

  L'atelier est également un point de repère très visible.

  On compte 22 ateliers dans toute la préfecture d'Osaka, chacun perpétuant OSAKA Ranma (Transoms). Nous avons visité un atelier d'impostes installé à Osaka depuis de nombreuses années et rencontré M. Yoshikawa, un artisan traditionnel. « Mon atelier, c'est cette vitrine donnant sur la rue. J'y fabrique des impostes, au rythme des saisons. » Je n'aurais jamais imaginé trouver un atelier d'impostes aussi authentique à deux pas du quartier des affaires. Grâce à sa façade vitrée, le travail en cours est parfaitement visible de l'extérieur. De nombreux passants s'arrêtent pour observer. M. Yoshikawa souhaitait en effet se détacher de l'image des impostes comme « objets de luxe démodés et inaccessibles » et « créer un univers plus ouvert et accessible aux jeunes », d'où son choix d'installer son atelier ici. Chaque jour, il reste à l'écoute des besoins de ses clients.

  

  Sculpter avec un dévouement sincère, coup de pinceau après coup de pinceau.

  Le regard de l'artisan lorsqu'il examine les matériaux

  Puisque les impostes sont installées dans deux pièces contiguës de style japonais, les deux côtés doivent constituer la façade. La réalisation d'une imposte simple prend environ trois jours, tandis que les plus élaborées peuvent nécessiter de six mois à un an. Les impostes sculptées, en particulier, exigent un travail méticuleux, mais elles possèdent une beauté magnifique et distinguée. OSAKA Ranma (Transoms) consiste à dessiner directement le motif à l'encre sur une planche vierge, puis à le peaufiner. Il n'y a pas d'esquisses préalables ; le motif est modifié à chaque fois en fonction du grain du bois. Certains bois présentent des cavités, mais l'œil expert de l'artisan peut les déceler d'un simple coup d'œil en surface. Il existe différents types d'impostes, notamment les impostes sculptées, ajourées, à treillis, kumiko et celles dont les nœuds ont été enlevés. Les motifs des impostes sculptées représentent généralement des paysages tels que les Huit Vues d'Ōmi, des animaux comme des grues perchées sur des pins et des plantes comme le pin, le bambou et le prunier. « Chaque artisan a ses propres spécialités, et les motifs sont tous différents, chacun reflétant son individualité. »

  

  Maîtriser l'utilisation de différents types d'outils de sculpture

  L'ennemi juré des métiers traditionnels

  Autrefois, ce sont les représentants des entreprises de construction et les architectes qui commandaient des impostes. Cependant, ces dernières années, les commandes émanant de décoratrices d'intérieur sont en hausse. « Elles ne considèrent pas seulement les impostes comme des objets historiques, mais soulignent aussi leur fonctionnalité, comme le passage de la lumière et la ventilation, et proposent des designs modernes et élégants. » Les designs rétro ont également rencontré un vif succès, et une augmentation des commandes était attendue, mais les normes de sécurité incendie, qui insistent sur l'étanchéité à l'air, freinent actuellement la diffusion des impostes. De plus, « dès que nous publions un nouveau modèle sur internet, il est copié la semaine suivante, et une copie conforme est importée de l'étranger. » Ces importations constituent un problème majeur pour le monde de l'artisanat traditionnel.

  Aux futurs sculpteurs de tableaux arrière

  « Grâce à mon savoir-faire, je peux tout faire en matière de sculpture », a déclaré M. Yoshikawa avec assurance. Il réalise non seulement de grandes impostes, mais aussi des cadres sculptés et des boîtes à bijoux. Cependant, comme d'autres artisanats traditionnels, OSAKA Ranma (Transoms) souffre d'une pénurie de successeurs. Actuellement, l'âge moyen des artisans est de 60 ans. « Mon père était sculpteur d'impostes, mais j'aime créer, c'est pourquoi je me suis lancé dans ce métier. Il faut entre 5 et 10 ans pour devenir un artisan accompli, et même après des décennies, la recherche et l'effort constants sont indispensables. J'espère que les futurs sculpteurs d'impostes deviendront de véritables artistes », a-t-il confié, partageant ses espoirs pour OSAKA Ranma (Transoms) qui émergeront à l'avenir.

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    Pour les détails les plus fins, nous ajustons soigneusement la force que nous appliquons.

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  Le siège est encastré, ce qui le rend confortable.

  Anecdotes

  Différences entre OSAKA Ranma (Transoms) et ceux d'Inami

  Les principales zones de production de linteaux au Japon sont Osaka et Inami, dans la préfecture de Toyama. À Inami, les linteaux sculptés sont prédominants, tandis qu'à OSAKA Ranma (Transoms) on trouve une grande variété de linteaux : sculptés, ajourés, ornés de motifs osara, kumiko, sans nœuds, encastrés et shoin. Les linteaux d'Inami étaient initialement utilisés dans les châteaux, les sanctuaires et les temples. Du fait que l'hôte occupait la place d'honneur et que les invités levaient les yeux depuis les sièges inférieurs, les sculptures présentaient un recto et un verso. Cependant, la popularité croissante OSAKA Ranma (Transoms) auprès du grand public a donné naissance à de nombreux modèles plus simples, également décorés de manière symétrique sur les deux faces.
  Une imposte est installée dans la partie supérieure des cloisons shoji, à côté de l'alcôve. Il en existe différents modèles : à bordure perlée laquée, sculptées ou ajourées. Des cloisons shoji ou des vitres sont installées côté couloir.

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