On raconte que lorsque le prince Shōtoku fit construire le temple Shitennō-ji, il invita des artisans de Baekje, sur la péninsule coréenne, à s'installer à Osaka, ce qui donna naissance à un centre de production d'autels bouddhistes et d'objets religieux. Par la suite, avec la diffusion du bouddhisme, les techniques et méthodes de fabrication uniques et exceptionnelles d'Osaka se répandirent dans toute la préfecture.
La forme originelle de l'autel bouddhiste a été conçue par un sculpteur bouddhiste d'Haraihashi, dans le quartier de Nōninbashi. Construit à l'aide d'assemblages à tenons et mortaises, il était doté de portes et de panneaux coulissants facilitant son déplacement ; ce modèle a été transmis jusqu'à nos jours.

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. La structure de la « base en bois » est assemblée à l'aide d'« assemblages à tenon et mortaise ».

  2. La construction du palais sera basée sur la méthode « hijiki-masugumi » (entretoises et crochets).

  3. Les sculptures sur les traverses doivent être réalisées en utilisant les techniques de « sculpture en cage », de « sculpture à encoches » ou de « sculpture sur bois joint ».

  4. La peinture sera réalisée à la main avec de la laque raffinée.

  5. Application du maki-e et de la feuille d'or. Dans ce cas, pour les ferrures métalliques étagées (à l'exclusion de celles destinées aux piliers de palais), on utilisera un maki-e de grande qualité.

  6. Les ferrures métalliques utilisées dans la 6ème unité doivent être colorées à l'aide de sulfate de cuivre et d'acétate de cuivre avec une finition « Xuande ».

   

  matières premières

  1. Le bois utilisé sera du cèdre, du pin, du cyprès, du pin blanc japonais ou du pin rouge, ou un bois de qualité équivalente.

  2. Les ferrures métalliques doivent être en cuivre, en alliage de cuivre ou en un métal de matériau équivalent.

  ３ 漆は、天然漆とすること。

• Scène de travail

  Scène de travail

  La fabrication d'un autel bouddhiste est un processus complexe qui implique une répartition des tâches. Examinons les étapes de la fabrication OSAKA Butsudan (Household Buddhist Altars).

  Étape 1 : Socle en bois

  Des artisans menuisiers qualifiés commencent à fabriquer l'autel bouddhiste en utilisant du bois soigneusement sélectionné et parfaitement séché.

  

  Étape 2 : Toit

  Nous enlevons les nœuds et autres imperfections du bois, puis nous le coupons et le transformons méticuleusement en diverses pièces telles que toitures, pignons, chevrons, consoles, corbeaux, fleurons, planches de pignon décoratives et poutres plates.

  

  Étape 3 : Shimidan

  À l'aide de petits morceaux de bois, nous créons des ornements sculptés pour les chevrons, des supports en forme de crevettes et la table d'entrée à l'aide d'un rabot et d'outils de sculpture, puis nous les collons ensemble avec de la colle animale et d'autres adhésifs.

  

  Processus 4 : Réception

  À l'aide des outils nécessaires à la fabrication du support d'autel bouddhiste, placez dans cet ordre la base, le corps et le plateau supérieur, fixez-les avec des chevilles en bois et en bambou, puis placez le repose-pinceaux dessus.

  

  工程5： 彫刻

  Le bois utilisé pour la sculpture provient d'arbres tels que le pin blanc japonais et le pin rouge, débarrassés des nœuds, de la résine et des fissures. Les sculptures sont ensuite réalisées par des sculpteurs qualifiés.

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  Procédé 6 : Revêtement de laque

  Le bois est préparé par application de poudre à polir et d'autres matériaux similaires pour créer une couche de base, puis les couches intermédiaires et de finition sont appliquées à plusieurs reprises dans un endroit à l'humidité appropriée et exempt de poussière.

  

  Processus 7 : Roiroma

  La surface irrégulière créée par la laque est soigneusement polie au charbon de bois, puis à l'aide de poudre de corne, de la paume des mains et du bout des doigts pour créer une belle finition brillante.

  

  工程8： 蒔絵

  Dans le cas des OSAKA Butsudan (Household Buddhist Altars), la caractéristique la plus distinctive est le travail de la laque en relief. Il s'agit d'une technique unique à Osaka, où le travail du métal est représenté sans l'utilisation de ferrures étagées.

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  Procédé 9 : Dorure à la feuille

  Ce procédé requiert les mains délicates et hautement qualifiées d'un maître artisan doreur, qui applique soigneusement chaque feuille de la plus fine feuille d'or pur à l'aide de baguettes en bambou.

  

  Étape 10 : Colorier

  Il existe deux méthodes de coloration : la coloration du bois et la coloration à la feuille d’or. La finesse des couleurs, alliée à la maîtrise artistique exceptionnelle requise pour créer une image majestueuse et magnifique, exige un savoir-faire et un talent artistique hors pair.

  

  Étape 11 : Accessoires métalliques décoratifs

  Les feuilles de cuivre ou de laiton sont découpées aux dimensions requises, découpées au ciseau, la déformation de la surface de coupe est corrigée, les bords sont lissés à l'aide d'une lime ou d'un grattoir, puis gravés.

  

  工程12： 組立

  Enfin, l'assemblage de chaque composant a lieu. Les pièces sont assemblées avec un soin méticuleux afin d'éviter tout dommage, puis font l'objet de contrôles rigoureux avant leur finalisation.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  Les techniques uniques et excellentes d'Osaka, chéries au même titre que le bouddhisme.

  Durant la période Asuka, avec l'introduction du bouddhisme, des sculpteurs et des bâtisseurs de temples bouddhistes arrivèrent au port de Naniwa depuis Baekje. De là naquirent OSAKA Butsudan (Household Buddhist Altars) déclinés en deux styles distincts : les autels laqués et dorés, et les autels en bois précieux. Aujourd'hui encore, ces autels, façonnés selon des méthodes traditionnelles, continuent d'apporter paix et sérénité.

   

  Un luxueux autel bouddhiste laqué et doré, empreint de solennité.

  En 552, six sculpteurs et bâtisseurs de temples bouddhistes (charpentiers et artisans) furent envoyés de Baekje au port de Naniwa (l'actuelle Osaka), un port maritime stratégique, accompagnés de textes bouddhistes. En 593, lorsque le prince Shōtoku fit construire le temple Shitennō-ji, il fit venir des artisans qualifiés de Baekje et les installa sur l'actuel plateau d'Uemachi. Ces artisans se spécialisèrent ensuite dans la fabrication d'autels et d'objets religieux bouddhistes, et la région de Tennō-ji à Osaka devint un centre de production d'autels. Par la suite, avec la diffusion du bouddhisme, les techniques et méthodes de fabrication uniques et performantes d'Osaka se répandirent dans toute la préfecture.
  Ce remarquable autel bouddhiste laqué et doré présente l'application de la technique du maki-e en haut-relief sur la face avant intérieure de sa partie supérieure. L'effet obtenu donne l'illusion de ferrures métalliques, une technique qui préserve le bois des dommages que pourraient causer ces ferrures.

  

  Un autel bouddhiste laqué à l'élégant éclat de la feuille d'or.

  Un autel bouddhiste en bois précieux de karaki, réputé pour sa robustesse et sa construction massive.

  Dès le début de l'époque d'Edo, la coutume de placer des autels bouddhistes dans chaque foyer s'est établie, et en réponse à cela, les ateliers d'ajustement d'autels bouddhistes situés devant le temple Senba Mido et les ébénistes vivant à proximité ont commencé à créer des autels bouddhistes simples de style armoire en utilisant du cèdre, du pin et du cyprès.
  Au milieu de l'époque d'Edo, le palissandre, l'ébène et le bois de cognassier étaient appelés « bois Tang », et les importations augmentèrent. Des artisans spécialisés dans le travail du bois Tang émergèrent, développant des techniques uniques.
  À la fin de l'époque d'Edo, des autels bouddhistes avec portes, inspirés des styles de temples et des autels bouddhistes laqués et dorés, étaient produits à Osaka en utilisant des matériaux tels que le bois de karaki, le mûrier, le cerisier et le bois de knucklewood.

  

  Un type d'autel bouddhiste fabriqué à partir de bois précieux, originaire d'Osaka et datant de la fin de l'époque d'Edo.

  Entretien avec une coloriste dont l'utilisation de couleurs riches est magnifique.

  Derrière le gymnase préfectoral d'Osaka, où flottent au vent les bannières colorées des lutteurs de sumo pour le Grand Tournoi de Printemps, se trouvent la maison et l'atelier de Sawako Imura, artisane traditionnelle. Dans une petite pièce ensoleillée d'environ trois tatamis, pinceaux fins, pigments et éléments pour autels bouddhistes sont alignés en abondance. « J'ai débuté dans cet univers en aidant une coloriste qui habitait près de chez moi. Plutôt que de suivre une formation formelle, j'ai appris en observant et en imitant. Trente ans ont passé depuis, et grâce à de nombreux projets de coloration, je maîtrise désormais une vaste palette de couleurs. C'est une grande satisfaction de voir une belle pièce achevée. » Chaque pièce arbore une palette de couleurs douces et féminines. Les éléments colorés sont même intégrés à l'arrière de l'autel, invisibles à moins d'y regarder de très près. Aussi dissimulée soit-elle, elle ne néglige jamais aucun détail.

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    « J’y ai mis tout mon cœur pour les colorier, pour ceux qui viendront prier devant elles », explique Imura.

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    Utilisez un pinceau fin pour dessiner des motifs complexes.

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    Les éléments décoratifs sont divisés en petites pièces et assemblés après peinture.

  Les techniques et l'esprit traditionnels ont été transmis à la fille...

  Chaque jour, sa fille mariée vient l'aider à colorier. Le savoir-faire en matière de peinture se transmet de mère en fille. « Depuis trois ans, je parviens à créer les couleurs que je souhaite et j'ai peu à peu commencé à apprécier ce travail. Au début, j'ai eu du mal à maîtriser la dissolution des pigments », explique sa fille, Mitsuko. Elle dissout les pigments plus épais pour les linteaux et plus dilués pour les piliers. Ce n'est pas une couleur qui se crée avec une formule chimique, comme le dosage précis de pigment et de poudre blanche ; l'intuition, cultivée au fil des années, est donc essentielle. « Je dis à ma fille que les erreurs sont inévitables au début. Mais ce sont des objets que les gens vénèrent au quotidien, alors elle doit les peindre de tout son cœur. Bien sûr, je me le dis à moi-même aussi. » La passion de la peintre transparaît dans ses œuvres.

  

  Un atelier regorgeant de pigments et de matériaux.

  Anecdotes

  Équinoxe d'automne

  Le mot « Ohigan » provient de la traduction de l'ancien mot indien « Paramita », qui signifie « atteindre l'autre rive ». Il désigne la Terre Pure, le véritable idéal, le monde de l'éveil. Ce terme renvoie à « l'autre », le lieu idéal au-delà, par opposition à « cette rive » (shigan), ce monde empli d'illusion et de souffrance. Dans le bouddhisme, on croit qu'il est possible d'atteindre l'autre rive. C'est pourquoi, parmi les événements bouddhistes, l'Ohigan est sans doute celui qui reflète le plus fidèlement la pensée bouddhiste. Cependant, les rituels de l'Ohigan sont propres au Japon et n'existent ni en Inde, berceau du bouddhisme, ni en Chine.

  Honorez-vous vos ancêtres ? Le comité exécutif de « Pensez à votre famille et à vos ancêtres » (parrainé par l'Association coopérative des articles religieux du Japon, l'Association coopérative commerciale des articles religieux d'Osaka et l'Institut de recherche sur la culture des autels bouddhistes) présentera une version apaisante du Yoshimoto Shinkigeki (une troupe de comédie japonaise populaire) afin de transmettre l'importance de la famille et des ancêtres dans le style Yoshimoto. Cette année marque la première édition de cet événement, qui se tiendra les 26 et 27 mai 2001 au Namba Grand Kagetsu.

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