On raconte que cette coutume est née au milieu de l'époque d'Edo, au sanctuaire Kamigamo de Kyoto, lorsque des prêtres shintoïstes utilisaient des morceaux de bois de saule provenant des boîtes en saule utilisées lors des festivals pour créer de petites poupées en bois, y creusaient des rainures, puis y inséraient des restes de tissu de leurs propres robes pour habiller les poupées.
Initialement, ces poupées étaient fabriquées à Kamo et étaient donc appelées « poupées de Kamo », mais elles sont devenues connues sous le nom de « poupées Kimekomi » parce que le tissu de leurs costumes était inséré dans des entailles dans le bois, et elles ont été introduites à Edo (l'actuelle Tokyo).

• Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques/matières premières

  Technologie/techniques

  1. La préparation du matériau de base doit être effectuée en utilisant les techniques ou méthodes suivantes :
  (1) La tête doit être fabriquée de l'une des manières suivantes :
  (i) Dans le cas des « têtes en pâte de bois de paulownia », après la « couche de base », le « levage », la « couche intermédiaire » et le « découpage », cinq ou plusieurs « couches de finition » doivent être appliquées.
  Pour la poterie non émaillée, après l'application de la sous-couche et la découpe, appliquez au moins cinq couches de couche de finition.
  (2) Le torse sera construit en commençant par « polir la matière première », puis en « appliquant une couche de base » et en « sculptant les lignes ». Dans ce cas, le « mastic de carrosserie » sera composé de « pâte de bois de paulownia ».
  (3) Pour la réalisation des mains et des pieds, après l'application de la couche de base, de la couche intermédiaire et la découpe, appliquer la couche de finition au moins cinq fois. Dans ce cas, les parties du corps (les « nuki ») seront réalisées en pâte de bois de paulownia.

   

  2. L'étape de finition consiste à appliquer de la colle dans les rainures, puis à utiliser un poinçon pour créer le joint ou le recouvrement selon la technique du kimekomi (marqueterie de bois). Dans ce cas, la colle doit être composée de poudre de kanbai.

   

  3. Le maquillage artistique consiste à utiliser un pinceau fin pour « peindre les yeux », « peindre les sourcils » et « appliquer du rouge à lèvres ».

   

  4. Le brushing doit être effectué après la mise en forme des cheveux. Dans ce cas, la coiffure doit être un chignon, une raie sur le côté ou un crâne rasé.

   

  matières premières

  1. Le matériau utilisé pour le « Kirito » (pâte de bois de paulownia) sera du bois de paulownia.

  2. L'argile utilisée pour la « tête non émaillée » doit être de l'argile blanche ou un matériau de qualité équivalente.

  3. Le tissu utilisé pour l'habillage doit être de la soie, du coton ou d'une matière équivalente.

  4. Le fil utilisé pour les cheveux doit être en soie.

• Scène de travail

  Scène de travail

  Contrairement aux poupées habillées, les poupées Kimekomi présentent des rainures sculptées dans le corps, dans lesquelles du tissu est incrusté pour imiter des vêtements. Cette technique n'altère en rien la beauté des lignes du corps, conférant à la poupée une allure luxueuse et témoignant d'un savoir-faire exceptionnel. De plus, tandis que les poupées habillées ont des yeux en verre, les poupées Kimekomi ont des yeux peints à la main. Une autre particularité réside dans le fait que les visages varient selon l'artiste.

  Étape 1 : Créer la forme de base

  Je crée la forme de base du corps de la poupée à l'aide d'argile. Dans le cas des poupées Hina, je sculpte les détails du costume, tels que les coutures, les plis et le mouvement de l'obi (ceinture), y compris le kimono à douze couches et la tenue de cour, dans la forme de base.

  

  Étape 2 : Bouilloire

  Le modèle original est placé dans un cadre en bois, et du soufre fondu est coulé dans le cadre pour créer un moule de la poupée. Ce moule est appelé « chaudron », et on en fabrique deux : la moitié avant et la moitié arrière (ou le haut et le bas) du modèle original.

  

  Étape 3 : Préparation du matériau de base

  Le pot est enduit d'huile pour faciliter le démoulage, puis rempli de pâte de bois de paulownia (poudre de bois de paulownia mélangée à de la pâte d'amidon de blé). Le centre de la pâte est alors creusé et renforcé de papier pour éviter qu'elle ne s'affaisse. Ensuite, les deux pots sont assemblés et pressés fermement. La pièce ainsi obtenue, appelée « nuki », est séchée à l'air libre. Les irrégularités et les fissures qui pourraient apparaître sont comblées avec de la pâte de bois de paulownia à l'aide d'une spatule en bambou, puis soigneusement poncées.

  

  Étape 4 : Application du pigment blanc

  Un pigment blanc, obtenu à partir de poudre de coquillages grillés, est mélangé à de la colle animale, dissous dans de l'eau chaude, puis appliqué sur la peau. Ce procédé en resserre la texture et facilite le travail de la matière.

  

  Étape 5 : Marquage du contour

  Ensuite, on crée des rainures pour y insérer le tissu. Cette opération, appelée rainurage, est une étape importante qui influe sur la qualité du produit fini. La profondeur et la largeur des rainures varient selon le type et l'épaisseur du tissu, mais elles sont soigneusement creusées à l'aide d'un couteau à sculpter afin d'obtenir des dimensions uniformes.

  

  Étape 6 : Sculpture sur bois

  Après avoir appliqué de la colle dans les rainures, le tissu découpé selon le patron est fermement pressé dans le bois à l'aide d'un poinçon ou d'un outil de menuiserie. Il est particulièrement important de bien presser les parties courbes contre le corps de la pièce afin de reproduire la forme du patron original et d'éviter ainsi tout affaissement ou petit pli.

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  Étape 7 : Fabrication de la tête

  On applique de l'huile sur les deux moules distincts, l'un pour le visage et l'autre pour l'arrière de la tête, puis on les remplit d'une pâte de bois de paulownia à grain fin. Comme pour le corps, le centre est laissé creux, et le moule, une fois parfaitement sec, est poncé et réparé.

  Étape 8 : Application du pigment blanc sur la tête

  On applique d'abord la couche de base et on la laisse sécher. Ensuite, on applique un pigment blanc en relief pour créer les zones saillantes du nez et de la bouche. Après séchage, on affine la forme en la sculptant avec un petit couteau. Vient ensuite la sous-couche. Un pigment blanc plus foncé que la couche de base est appliqué sur toute la tête, en la modelant soigneusement et en la laissant sécher. On utilise un chiffon humide pour lisser les éventuelles irrégularités du pigment blanc. Puis, les zones saillantes sont sculptées une à une pour créer des expressions faciales subtiles. C'est là que le savoir-faire du créateur de poupées entre en jeu. Vient ensuite la couche de finition. Le pigment blanc de la couche de finition est filtré et laissé à décanter, puis le surnageant est appliqué au pinceau 7 à 10 fois, avec soin et rapidité pour éviter les irrégularités.

  Étape 9 : Dessiner le visage

  On dit que le visage est l'âme d'une poupée. Toute mon attention concentrée sur la pointe d'un pinceau fin, je peins les yeux, les lèvres et les autres traits. Peindre le visage est une étape cruciale qui détermine la qualité de la poupée.

  

  Étape 10 : Gravure

  Nous allons maintenant creuser des rainures pour les zones où les cheveux seront implantés.

  Étape 11 : Séchage des cheveux

  Les fils de soie teints en noir sont peignés, leurs extrémités coupées, puis collés. Les poils les plus courts sont ensuite insérés dans les rainures creusées à l'aide d'un poinçon.

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  Étape 12 : Installation

  Une fois le travail de marqueterie sur le corps terminé, réfléchissez soigneusement à l'orientation et à l'angle lors de la fixation de la tête, des mains et des accessoires.

  

  工程13： 仕上げ

  Je démêle les cheveux, je les brosse pour leur donner un aspect soigné, puis je vérifie l'absence d'imperfections dans le travail d'incrustation du bois pour le terminer.

  

   

• Gros plan

  Gros plan

  Je souhaite vivre une rencontre unique avec ma poupée Hina préférée, EDO Kimekomi Ningyo (Dolls)

  À Iwatsuki, la ville des poupées, d'innombrables poupées adorables continuent d'être créées par de nombreuses personnes. Poupées Hina, poupées May, poupées Ichimatsu : ces poupées incarnent les espoirs des parents de voir leurs enfants grandir en bonne santé, forts et beaux. Même si l'environnement des enfants peut changer radicalement, ce sentiment demeure le même, hier comme aujourd'hui.

   

  Je veux décorer avec des poupées pour mes enfants et pour moi-même.

  Iwatsuki, dans la province de Musashi, est réputée pour ses poupées. Cette région, qui connut son apogée en tant que ville fortifiée et relais de poste, aurait été fondée par des artisans travaillant à la construction et à la restauration du sanctuaire Nikko Toshogu, qui se mirent à fabriquer des poupées. La région d'Iwatsuki était à l'origine une source de bois de paulownia. Les artisans découvrirent que la poudre de ce bois était idéale pour la fabrication de poupées et que l'eau locale était parfaite pour dissoudre le pigment blanc.
  Aujourd'hui encore, environ 300 personnes perpétuent la tradition de la fabrication de poupées Kimekomi, selon un système de répartition des tâches ancestral. « Récemment, les jeunes mères d'une vingtaine ou d'une trentaine d'années, qui ont des garçons, semblent préférer ces adorables poupées aux armures et casques évoquant des armes. De nombreuses femmes de plus de quarante ans s'en offrent également. Les petites poupées Hina, dressées sur leurs pattes arrière, sont populaires quelle que soit l'occasion. C'est peut-être parce qu'elles jouissent d'une plus grande aisance financière et d'une plus grande tranquillité d'esprit », explique Juichi Arimatsu, artisan traditionnel. Sa voix douce et sans prétention révèle une grande profondeur et une profonde bonté.

  

  Les poupées Hina debout jouissent d'une popularité constante, indépendamment des fêtes. « Beaucoup de mères en achètent pour elles-mêmes », explique l'artiste Juichi Arimatsu.

  Même les enfants d'aujourd'hui raffolent des poupées Kimekomi.

  Avec son visage doux délicatement peint à la main, son costume de soie éblouissant orné de combinaisons de couleurs exquises et sa posture gracieuse et droite, les poupées Kimekomi sont des œuvres d'art exquises, magnifiques et luxueuses qui susciteront même l'admiration des adultes.
  Parallèlement, les poupées Kimekomi fascinent aussi les enfants, mais pour une raison différente. Mme Arimatsu a animé un atelier de fabrication de poupées pour des élèves de CM1 et CM2 dans le cadre d'un programme d'apprentissage par l'expérience dans une école primaire. Les yeux de chaque enfant brillaient d'enthousiasme lorsqu'ils découpaient les formes des poupées. « De nos jours, on parle beaucoup de perturbations en classe et de TDAH, mais les enfants sont complètement absorbés par le travail manuel et l'apprentissage par l'activité physique. Les enseignants ont été surpris. »

  

  À Iwatsuki, un système de division du travail bien établi est en vigueur. Ici, on peint les détails des visages. C'est un travail qui exige une concentration absolue.

  Compétences artisanales, sens des affaires en tant que grossiste

  Arimatsu aidait son père, fabricant de poupées, depuis le collège. Par hasard, il commença à travailler pour lui à l'âge de 15 ans. Après environ trois ans de formation, il participa également à la gestion de l'entreprise. À 20 ans, son maître décéda subitement à l'âge de 42 ans. Incapable d'abandonner sa famille, il cessa temporairement la fabrication de poupées et se consacra au commerce de gros. Plus tard, il transmit l'affaire au fils de son maître et devint finalement fabricant de poupées indépendant.
  « Le fait de ne pas avoir pu suivre un seul chemin en permanence a en réalité élargi mon horizon. »
  À l'ère du numérique, M. Arimatsu exploite pleinement son ordinateur. Il crée des brochures, dont il réalise lui-même la photographie et la conception, et les utilise pour ses ventes, recevant d'excellents retours des grossistes pour leur fonctionnalité et leur esthétique. Il a également lancé son propre site web, principalement à vocation pédagogique.
  « Nous veillerons à rester dans notre domaine de compétence en tant que fabricant, tout en nous assurant de ne pas entraver le travail des grossistes. »
  L'attention portée aux différents aspects et le sens de l'équilibre que j'ai acquis durant mon expérience en gestion s'avèrent ici inestimables. Bien sûr, je n'ai pas oublié l'importance d'anticiper l'avenir. À terme, le nombre d'artisans diminuera certainement. Mon fils dit ne pas vouloir reprendre l'entreprise, et je n'ai aucune intention de le forcer. C'est précisément pourquoi les poupées Kimekomi que j'ai réalisées jusqu'à présent constituent un trésor irremplaçable. Je souhaite les préserver comme une base de données afin qu'elles puissent être utiles aux générations futures qui souhaiteront fabriquer des poupées.

  

  Mme Arimatsu est en train de fixer la coiffe. « Choisir le costume est toujours un défi. Chaque année, je visite l'exposition NISHIJIN Ori (Textiles) à Kyoto. »

  Il s'agit d'une rencontre unique dans une vie entre des personnes et des poupées.

  Un jour, Arimatsu reçut un courriel sur son site web d'une femme qu'il n'avait jamais rencontrée. Il s'agissait d'une jeune mère qui avait acheté une poupée Keiun Hina confectionnée par Arimatsu. « Il y avait beaucoup d'œuvres exposées dans la boutique, mais mon regard a été irrésistiblement attiré par la poupée Keiun Hina que vous avez créée. Je l'ai achetée pour mon enfant, mais plus je la regarde, plus je m'y attache, et je suis si heureuse d'avoir découvert cette poupée Hina. Merci infiniment. »
  C'est une rencontre unique dans une vie. On pourrait même parler d'une expérience unique, non seulement entre les personnes, mais aussi entre les personnes et leurs poupées. Les créateurs de poupées abordent chaque poupée comme s'il s'agissait de leurs propres enfants, leur insufflant la vie par leur amour et touchant le cœur de ceux qui les contemplent. Tant qu'il y aura l'amour d'un parent pour son enfant, l'art de la fabrication de poupées ne s'éteindra jamais.

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    « Kichijōka » fait partie de la série de style Gosho. Son chignon à la chinoise est adorable. Quel que soit le modèle choisi, les motifs exquis et les combinaisons de couleurs des costumes sont d'une beauté à couper le souffle.

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    « Première Bataille » par Mme Arimatsu. Son visage est rond et mignon, et pourtant elle dégage aussi une certaine dignité.

  Profil d'artisan

  Juichi Arimatsu

  Né en 1941.
  Actuellement, je fais des recherches sur l'utilisation des logiciels 3D pour la fabrication de poupées.
  D'autre part, c'est une personne dévouée qui continue d'apprendre les techniques de la terre cuite (sculpture).

  EDO Kimekomi Ningyo (Dolls) incarnent la sensibilité délicate du peuple japonais, qui chérit les quatre saisons.

  Au fil des quatre saisons, la nature de l'archipel japonais se métamorphose à chaque instant. La sensibilité à percevoir ces subtiles variations de la vie se reflète pleinement dans la création des poupées Kimekomi. Grâce à ces poupées réalisées par des maîtres artisans, petits et grands peuvent se souvenir et chérir cette sensibilité propre au peuple japonais.

   

  Des sentiments parentaux confiés à une poupée

  Au printemps de Yayoi, lorsque le froid s'estompe et que les pêchers s'épanouissent, on expose des poupées Hina pour prier pour la bonne santé des jeunes filles. Des banderoles de carpes (koinobori) flottent avec vigueur dans le ciel bleu azur de mai, et des poupées de guerriers sont présentées, symbolisant le souhait que leurs fils deviennent des hommes forts. Malgré l'évolution des temps, l'amour parental confié aux poupées demeure.
  En cette période de baisse de la natalité, les parents, ayant moins d'enfants, semblent pouvoir leur consacrer davantage de temps et d'attention, et souhaitent leur offrir une poupée spéciale. Il y a une génération, il était courant que les grands-parents offrent des poupées pour la première fête des filles (Hina Matsuri), mais aujourd'hui, il semblerait que les jeunes parents choisissent eux-mêmes les poupées.

  

  « Des rêves du vaste ciel. » On croirait presque entendre les cris de joie des enfants.

  « Si vous avez un cœur mauvais, vous ne pouvez pas fabriquer de poupées. »

  Le fabricant de poupées Toko Kakinuma a commencé sa carrière à l'âge de 15 ans. Il a toujours aimé le travail manuel et affirme avoir apprécié l'apprentissage du métier sans se souvenir de difficultés particulières.
  « J'ai un tempérament décontracté. En général, les personnes qui fabriquent des poupées sont douces et calmes. Si l'on a un mauvais cœur, on ne peut pas faire de poupées, et même si on en faisait, cela se verrait sur leurs visages. » Les mouvements vifs et les designs originaux sont la véritable essence des poupées Kimekomi créées par Mme Kakinuma. Kintaro lançant un ours en peluche, un garçon exultant sur le dos de son grand frère, un garçon assis sur une pêche et vous regardant, un garçon s'étirant comme s'il rivalisait pour grandir près d'une pousse de bambou, des garçons espiègles chevauchant une carpe en banderole. Chaque poupée, jouant innocemment dans la nature, est adorable, et il suffit de les regarder pour sourire.

  

  L'espace de travail de Kakinuma. « Le rythme du monde semble s'être accéléré si vite. Avant, je travaillais quand j'en avais envie. »

  Des poupées Kimekomi qui répondent aux besoins de la nouvelle ère

  Avec le renouvellement des générations de mères, leurs préférences en matière de poupées évoluent inévitablement. Tout en continuant à créer des poupées traditionnelles, Mme Kakinuma travaille également sur des poupées Kimekomi adaptées aux besoins de la nouvelle ère. Pour ce faire, elle voyage à travers le monde afin de découvrir l'artisanat traditionnel de différentes régions et reste attentive aux moindres détails du quotidien.
  Récemment, un nouveau jeu de poupées Hina innovant a été dévoilé. Il permet de changer les poupées, les décors et le socle au gré des saisons (les cinq fêtes saisonnières). Ce jeu a rencontré un vif succès auprès de toutes les générations. Pour le Nouvel An, les poupées célèbrent l'arrivée du printemps sur un tapis de feutre rouge orné de kadomatsu (décorations de pin et de bambou) et de kagami mochi (gâteaux de riz). À l'arrière-plan, le soleil levant brille à travers les nuages. Pour la Fête des Pêches, les poupées de l'Empereur et de l'Impératrice sont entourées d'enfants qui jouent et dansent joyeusement. Pour la Fête des Garçons, un festin est organisé pour les garçons, avec des guirlandes de carpes et des iris en arrière-plan, bien sûr. Pour Tanabata, des enfants jouent innocemment sous la Voie lactée, comme pour célébrer l'histoire d'amour d'Orihime et Hikoboshi. Aux alentours de la Fête de la Mi-Automne, les poupées se rassemblent autour de raviolis et contemplent la lune. Un lapin est assis à côté d'eux, et les touffes d'herbes de la pampa créent une atmosphère automnale.

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    Ce sont des poupées d'enfants réalisées par Toko Kakinuma. Ses autres œuvres, représentant des enfants à dos d'animaux, sont toutes incroyablement charmantes.

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    Un nouveau type de coffret de poupées Hina, Yumeko Hina "Matsuri Yuu"

  Appréciez le changement des saisons grâce aux poupées Kimekomi.

  Le mot « sekku » (fête saisonnière) s'écrivait à l'origine « sekku » (節供). « Setsu » (節) représente le changement de saison, et « ku » (供) signifie offrir de la nourriture. Autrement dit, le sekku était une cérémonie célébrée au changement de saison, durant laquelle des aliments de saison étaient offerts aux dieux en signe de gratitude, et où les fidèles partageaient ces mets tout en priant pour une bonne santé.
  Les festivals et les événements sont des occasions spéciales, et en les savourant pleinement, on se ressource, ce qui donne un nouveau souffle à la vie quotidienne. Oui, il y avait un sentiment de structure et d'équilibre dans la vie.
  « Mais de nos jours, les événements annuels eux-mêmes, et la signification profonde qu'ils recèlent, tombent peu à peu dans l'oubli, et le quotidien est devenu monotone. À travers les poupées, je souhaite transmettre aux enfants la sensibilité délicate du peuple japonais qui sous-tend la culture traditionnelle. »
  Les poupées Kimekomi, créées par Mme Kakinuma, possèdent un charme irrésistible, mais aussi une vitalité rayonnante. Elles dégagent une forte présence. Petits et grands peuvent décorer leur intérieur avec les poupées Kimekomi et apprécier ensemble le cycle des saisons. N'est-ce pas là une sérénité et une richesse dont nous avons tant besoin aujourd'hui ?

  

  « Ikaruga, l'étoile sacrée ». Une œuvre qui évoque l'atmosphère de l'ancienne Asuka.

  Profil d'artisan

  Toko Kakinuma

  Né en 1920.
  Ils intègrent constamment de nouvelles techniques et sensibilités, telles que des motifs peints à la main en relief, l'application de feuilles d'or et l'incrustation de nacre.

  Anecdotes

  Le sanctuaire Kamigamo de Kyoto est le lieu de naissance des EDO Kimekomi Ningyo (Dolls).

   

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    Le sanctuaire Kamigamo. En réalité, c'est un nom courant ; son nom officiel est le sanctuaire Kamo Wakeikazuchi.